Andy Warhol's Top 10 Paintings (Español)

17 Sep Andy Warhol’s Top 10 Paintings

cariñosamente conocido como el ‘Papa del arte pop’, Andy Warhol fue responsable de muchos de los las obras más famosas de la historia del arte. Llegando a la prominencia en la década de 1960, se centró en objetos, anuncios y celebridades claramente estadounidenses, produciendo trabajos en medios como serigrafía, fotografía, cine y escultura., Algunas de sus creaciones se encuentran entre las obras de arte más caras jamás vendidas, y en esta pieza, veremos las 10 mejores pinturas de Andy Warhol.

díptico de Marilyn (1962)

ampliamente considerado como una de sus mejores pinturas, Warhol creó el díptico de Marilyn de 1962 en homenaje a la fallecida Marilyn Monroe que murió después de una sobredosis de barbitúricos ese mismo año. Comprende 50 tomas diferentes de la fotografía publicitaria de la actriz para su película Niagara, el lado izquierdo de la pintura está en color, mientras que el derecho está en un blanco y negro intencionalmente borroso.,

el díptico de Marilyn fusiona dos de los temas más consistentes de Warhol: la muerte y el culto a la celebridad. La repetición de la imagen de Monroe representa su presencia mediática ubicua, con el contraste de colores vivos con el blanco y negro que evoca su mortalidad. La pintura ha sido elogiada por encapsular el legado de Monroe, y fue clasificada como la tercera pieza más influyente de arte moderno por The Guardian. Warhol terminó creando varias versiones individuales de la misma imagen, y ofrecemos muchas impresiones de Warhol Marilyn a la venta aquí en ArtLife.,

latas de sopa Campbell (1962)

Warhol a menudo se apropió de imágenes familiares de la cultura del consumidor en su trabajo, y su pintura de latas de sopa Campbell es quizás el ejemplo más famoso de esto. La serie original estaba compuesta por 32 lienzos, cada uno con una variedad diferente de sopa ofrecida por la compañía en ese momento. Cuando Warhol exhibió por primera vez la pieza en 1962, los lienzos se exhibieron juntos en estantes como productos en un pasillo de comestibles., Cada uno está pintado a mano, con un patrón de flor de lis estampado a mano en el borde inferior de las latas.

La serie de latas de sopa Campbell se asemeja a los anuncios impresos producidos en masa de la época, y Warhol eligió este producto en particular debido a su pasión por pintar cosas ordinarias y su afición por la sopa en sí. La pintura fue vendida más tarde al Museo de Arte Moderno por más de 1 15 millones después de la muerte de Warhol. Warhol continuó produciendo una gran variedad de obras que representan latas de sopa Campbell durante su vida, muchas de las cuales están disponibles en nosotros.,

3. Cow Series (1966)

aunque el propio Warhol inicialmente no estaba interesado en las vacas, decidió incorporarlas a su trabajo cuando el marchante de arte Ivan Karp le dijo: «¿Por qué no pintas algunas vacas, son tan maravillosamente pastorales y una imagen tan duradera en la historia de las artes?»Y así sucedió, con Warhol terminando el papel pintado vaca inicial en 1966, añadiendo más a la serie a lo largo de los años 70.,

Cada serigrafía de vacas consiste en vacas vívidamente coloreadas contra un fondo de colores contrastantes, con la imagen utilizada elegida por el impresor interno de Warhol, Gerard Malanga. La serie tenía cuatro esquemas de color: vaca rosa sobre fondo amarillo (1966), vaca marrón con fondo azul (1971), vaca amarilla sobre fondo azul (1971) y finalmente vaca rosa sobre fondo púrpura (1976).

4., Mao (1973)

Warhol creó sus pinturas Mao en 1973 en respuesta a la reunión del presidente estadounidense Richard Nixon con el líder chino el año anterior. Este evento puso fin a décadas de tensión diplomática entre los dos países y capturó la imaginación del artista, lo que lo llevó a diseñar cientos de lienzos de Mao, algunos tan grandes como 15 pies x 10 pies.

sin embargo, esta pintura ciertamente no es una celebración de Mao, con las salpicaduras de color como graffiti y la sombra de ojos Azul en realidad desfiguran su imagen., De hecho, muchos críticos creen que esto refleja la libertad de autoexpresión disponible para los artistas en Occidente, en marcado contraste con la propaganda comunista que representaba la imagen original.

5. Signo del dólar (1981)

Podría decirse que ninguna pintura refleja la identidad de masas, la opulencia y la riqueza como el Todopoderoso signo del Dólar de Warhol. Intrigado a lo largo de su vida por el brillo y el glamour, la pintura representa la intersección entre la riqueza y el arte, con ambos considerados productos de lujo en su propio derecho., La pintura fue hecha con tinta acrílica y serigrafía sobre lienzo, y repite el signo del Dólar Estadounidense en colores de neón brillantes. Warhol dibujó la imagen original de la serie a mano, ya que no podía encontrar una en otro lugar que considerara lo suficientemente dramática.

6. The Flower Series (1964)

una desviación significativa de los temas habituales de Warhol sobre celebridades y consumismo, la serie Flowers se inspiró en fotografías tomadas por Patricia Caulfield, publicadas en 1964., Warhol experimentó con diferentes colores para las flores,desde el rosa vibrante y el naranja en un estampado hasta el blanco en otro. En algunos grabados, se aparta completamente de la plantilla original, produciendo sombras de múltiples flores. Caulfield en realidad pasó a presentar una demanda contra Warhol por el uso no autorizado de su imagen, que es casi cómico cuando se considera cuántos años Pasó replicando etiquetas de productos con derechos de autor. The case was eventually settled out of court.,

Camouflage Series (1986)

Warhol’s Camouflage series was released a few months before his death in 1987, making it his last ever print portfolio. La inspiración fue proporcionada por su asistente de estudio Jay Shriver, que estaba experimentando con empujar la pintura a través de tela militar. El camuflaje puede haber apelado a la obsesión de Warhol con las marcas y los logotipos, mientras que el patrón de representación también habló de Su interés en el arte expresionista abstracto.,

Warhol fusionó esta imaginería con colores psicodélicos para alterar fundamentalmente el concepto de camuflaje como disfraz, y sus connotaciones utilitarias y militares. En su forma prevista, Camouflage solo se exhibió una vez, en una exposición colectiva en Nueva York en 1986, y ahora se exhibe en las salas de artistas de las galerías nacionales de Escocia, un programa de gira en colaboración con Tate.

8., Banana (1967)

Además de ser el manager de la banda de rock The Velvet Underground, Warhol también pintó la portada de su álbum debut, The Velvet Underground & Nico. El plátano que apareció en las primeras ediciones fue acompañado por las palabras «Peel Slowly and See» y cubierto por una etiqueta de piel de plátano que los espectadores podían tirar hacia atrás para revelar una fruta de color carne debajo-una imagen intencionalmente fálica. La portada del álbum se convirtió en una de las más icónicas de todos los tiempos, y esas primeras versiones (con la etiqueta intacta) ahora son artículos de coleccionista raros., Hablando sobre el legado de la imagen, el cantante de la banda Lou Reed ha dicho: «los miembros del público, particularmente aquellos que escuchan música rock, reconocen inmediatamente el diseño de banana como el símbolo del Velvet Underground.»

9. Gun (1982)

La Muerte se convirtió en un tema prominente en el arte de Warhol a lo largo de la década de 1960, y sus temores se intensificaron a partir de 1968 cuando fue baleado y casi asesinado por la escritora feminista Valerie Solanas en su estudio, the Factory., Aunque sobrevivió, se vio obligado a usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida después de que las balas le desgarraran el estómago, el hígado, el bazo, el esófago y ambos pulmones.

es probable que el tiroteo inspiró las pinturas de armas de Warhol, que fueron lanzadas casi 13 años después del asalto. Representa un arma similar a la .22 pistola de nariz chata que Solanas usó en su intento de asesinato, la ausencia de un sujeto solo aumenta el estatus del arma como un símbolo ambivalente, igualmente exaltado, vilipendiado y desinfectado en los medios de comunicación y la cultura popular.,

10. Green Coca-Cola Bottles (1962)

representando ciento doce botellas de Coca-Cola casi idénticas, Warhol creía que la popularidad universal del refresco llevaba un mensaje muy positivo .»Lo grandioso de este país es que Estados Unidos comenzó la tradición donde los consumidores más ricos compran esencialmente lo mismo que los más pobres.» escribió en su libro de 1975 The Philosophy of Andy Warhol. «Usted puede saber que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y, solo piense, usted puede beber Coca-Cola, también., Una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor.

creado el mismo año en que Warhol comenzó a desarrollar su pionera técnica de serigrafía, la imagen de una sola botella de Coca-Cola se replica en filas regulares sobre el logotipo de la empresa. Se cree que se asemeja a un cartel publicitario, que evocaba el amor de Warhol por el consumismo.