Arquitectura

orígenes y arquitectura vernácula

la construcción evolucionó por primera vez a partir de la dinámica entre necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y medios (materiales de construcción disponibles y conocimientos técnicos). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio, y «arquitectura» es el nombre dado a las versiones más altamente formalizadas y respetadas de ese oficio., Se asume ampliamente que el éxito arquitectónico fue el producto de un proceso de ensayo y error, con progresivamente menos ensayo y más replicación a medida que los resultados del proceso resultaron cada vez más satisfactorios. Lo que se denomina arquitectura vernácula sigue produciéndose en muchas partes del mundo.

• la arquitectura Vernácula en Noruega: la madera y el elevado nivel de

• En Lesotho: cabaña redonda piedras.,

• Yola hut-Tagoat Co. Wexford Ireland

arquitectura prehistórica

Los primeros asentamientos humanos fueron en su mayoría rurales. Las economías gastadas dieron lugar a la creación de áreas urbanas que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como la de Çatal Höyük en Anatolia y Mohenjo Daro de la civilización del Valle del Indo en el Pakistán moderno.,

los asentamientos neolíticos y las «ciudades» incluyen Göbekli Tepe y Çatalhöyük en Turquía, Jericó en el Levante, Mehrgarh en Pakistán, Knap de Howar y Skara Brae, Islas Orcadas, Escocia, y los asentamientos culturales Cucuteni-Tripillian en Rumania, Moldavia y Ucrania.,

arquitectura antigua

en muchas civilizaciones antiguas como las de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo reflejaban el compromiso constante con lo divino y lo sobrenatural, y muchas culturas antiguas recurrían a la monumentalidad en la arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante, la élite gobernante o el propio estado.

la arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas como la griega y La Romana evolucionaron a partir de ideales cívicos en lugar de religiosos o empíricos y surgieron nuevos tipos de edificios., El «estilo» arquitectónico se desarrolló en forma de órdenes clásicas. La arquitectura romana fue influenciada por la arquitectura griega, ya que incorporaron muchos elementos griegos en sus prácticas de construcción.

Los textos sobre arquitectura se han escrito desde la antigüedad. Estos textos proporcionaban tanto consejos generales como prescripciones o cánones formales específicos. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en los escritos del arquitecto romano Vitruvio del siglo I A.C. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de la arquitectura canónica son religiosos.,

• The Pyramids at Giza in Egypt

• The Parthenon in Athens, Greece.

• Roman aqueduct in Segovia, Spain.,

arquitectura Asiática

la arquitectura de diferentes partes de Asia se desarrolló a lo largo de diferentes líneas de la de Europa; la arquitectura budista, hindú y sij cada uno tiene diferentes características. La arquitectura India y China han tenido una gran influencia en las regiones circundantes, mientras que la arquitectura japonesa no lo ha hecho. La arquitectura budista, en particular, mostró una gran diversidad regional., La arquitectura del templo hindú, que se desarrolló alrededor del siglo V D. C., se rige en teoría por conceptos establecidos en los Shastras, y se ocupa de expresar el macrocosmos y el microcosmos. En muchos países asiáticos, La religión panteísta condujo a formas arquitectónicas que fueron diseñadas específicamente para mejorar el paisaje natural.

en muchas partes de Asia, incluso las casas más grandes eran estructuras relativamente livianas, principalmente utilizando madera hasta tiempos recientes, y hay pocas sobrevivientes de Gran Edad., El budismo se asoció con un cambio a estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente comenzando como arquitectura excavada en la roca, que a menudo ha sobrevivido muy bien.

los primeros escritos Asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos 7 al 5 A .C.; Los Shilpa Shastras de la antigua India; Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y Araniko de Nepal.

• Gyeongbokgung Palace in Seoul, South Korea.,

• Kinkaku-ji (Pabellón de Oro), Kyoto, Japón.

arquitectura islámica

la arquitectura islámica comenzó en el siglo VII d. c., incorporando formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y Bizancio, pero también desarrollando características para satisfacer las necesidades religiosas y sociales de la sociedad., Se pueden encontrar ejemplos en todo el Medio Oriente, Turquía, el norte de África, el subcontinente indio y en partes de Europa, como España, Albania y los Estados balcánicos, como resultado de la expansión del Imperio Otomano.

• el Taj Mahal en Agra, India.

• Alhambra, Granada, España.,

• Mezquita de Shah en Isfahan, Irán

• el Stari most, 16-c. Otomano puente & sitio de la UNESCO en Mostar, Bosnia y Herzegovina.

Edad Media

en Europa, durante la época Medieval, los gremios estaban formados por artesanos para organizar sus oficios y los contratos escritos han sobrevivido, particularmente en relación con los edificios eclesiásticos., El papel de arquitecto era generalmente uno con el de maestro albañil, o Magister lathomorum como a veces se describen en documentos contemporáneos.

Las principales empresas arquitectónicas fueron los edificios de abadías y Catedrales. Desde aproximadamente el año 900 D. C. En adelante, los movimientos de clérigos y Comerciantes llevaron el conocimiento arquitectónico a toda Europa, dando como resultado los estilos paneuropeos románico y gótico.

además, una parte significativa del patrimonio arquitectónico de la Edad Media son numerosas fortificaciones en todo el continente., De los Balcanes a España, y de Malta a Estonia, estos edificios representan una parte importante del Patrimonio Europeo.

• La Torre de Londres, Inglaterra.

• el Palacio Ducal, Venecia, Italia.,

Renaissance and The architect

en la Europa del Renacimiento, desde aproximadamente 1400 en adelante, hubo un renacimiento del aprendizaje clásico acompañado por el desarrollo del humanismo renacentista, que puso mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que lo que había sido el caso durante el período Medieval. Los edificios fueron atribuidos a arquitectos específicos-Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio-y el culto del individuo había comenzado., Todavía no había una línea divisoria entre artista, arquitecto e ingeniero, o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo una de preferencia regional.

un renacimiento del estilo clásico en la arquitectura fue acompañado por un florecimiento de la ciencia y la ingeniería, que afectó las proporciones y la estructura de los edificios. En esta etapa, todavía era posible para un artista diseñar un puente, ya que el nivel de cálculos estructurales involucrados estaba dentro del alcance del generalista.

• San, Basílica de Pedro, Roma, Italia.

• el Palacio Farnese de Roma, Italia.

• Santa Maria Novella, en Florencia, Italia.,

la edad moderna temprana y la era industrial

con el conocimiento emergente en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzó a concentrarse en la estética y los aspectos humanistas, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios., También surgió el «gentleman architect», que solía tratar con clientes ricos y se concentraba predominantemente en cualidades visuales derivadas generalmente de prototipos históricos, tipificados por las muchas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en los estilos neogóticos o Baroniales escoceses.La formación arquitectónica Formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts en Francia, dio mucho énfasis a la producción de hermosos dibujos y poco al contexto y la viabilidad.

mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta a la producción y el consumo en masa., La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, una vez dentro del ámbito de la artesanía costosa, se volvieron más baratos bajo la producción de máquinas.

la arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podrían utilizar el diseño arquitectónico Actual en su trabajo mediante la combinación de características que se encuentran en los libros de patrones y revistas de arquitectura.

• Palais Garnier, París, Francia.

• Pont Alexandre III, París, Francia.,

Modernism

a principios del siglo XX, la insatisfacción general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursores de la arquitectura moderna. Entre ellos destaca la Deutscher Werkbund, formada en 1907 para producir objetos de mejor calidad hechos a máquina. El auge de la profesión de diseño industrial suele situarse aquí., Siguiendo este ejemplo, la escuela Bauhaus, fundada en Weimar, Alemania, en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la síntesis última—la cúspide—del arte, la artesanía y la tecnología.

Cuando la arquitectura moderna se practicó por primera vez, era un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos., Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases medias y trabajadoras. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de los estilos históricos que servían al orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas era reducir los edificios a formas puras, eliminando referencias históricas y ornamentos en favor de detalles funcionales., Los edificios exhibieron sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de hormigón en lugar de ocultarlos detrás de formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron la arquitectura orgánica, en la que la forma se definía por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural con ejemplos principales como Robie House y Fallingwater.,

arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas de construcción modernas, intercambiando formas históricas tradicionales por Formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos posibles por la Revolución Industrial, incluida la construcción con armazón de acero, que dio lugar a superestructuras de gran altura. El desarrollo de la estructura tubular por parte de Fazlur Rahman Khan fue un avance tecnológico en la construcción de edificios cada vez más altos., A mediados de siglo, el modernismo se había transformado en el estilo internacional, una estética personificada de muchas maneras por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York diseñadas por Minoru Yamasaki.

• El edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, Alemania.,

• la Torre Willis de Chicago, Estados unidos

el Posmodernismo

Muchos arquitectos resistido el modernismo, pues carece de la riqueza decorativa de los estilos históricos., Cuando la primera generación de modernistas comenzó a morir después de la Segunda Guerra Mundial, la segunda generación de arquitectos, incluidos Paul Rudolph, Marcel Breuer y Eero Saarinen, trató de expandir la estética del modernismo con el brutalismo, edificios con expresivas fachadas escultóricas hechas de hormigón inacabado. Pero una generación aún más joven de la posguerra criticó el modernismo y el brutalismo por ser demasiado austeros, estandarizados, monótonos y no tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana ofrecida en los edificios históricos a través del tiempo y en diferentes lugares y culturas.,

una de esas reacciones a la fría estética del modernismo y el brutalismo es la escuela de arquitectura metafórica, que incluye cosas como el biomorfismo y la arquitectura zoomórfica, ambas utilizando la naturaleza como fuente primaria de inspiración y diseño. Mientras que es considerado por algunos como un mero aspecto del postmodernismo, otros lo consideran como una escuela por derecho propio y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista.,

a partir de finales de los años 1950 y 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la reacción temprana contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en los Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega, y Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italia, que popularizaron colectivamente un interés en una nueva arquitectura contemporánea dirigida a expandir la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes., El postmodernismo produjo un estilo que combinaba la tecnología de construcción contemporánea y los materiales baratos, con la estética de los estilos premodernos y no modernos, desde la arquitectura clásica hasta los estilos de construcción regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió la arquitectura postmoderna como un » cobertizo decorado «(un edificio ordinario que está diseñado funcionalmente en el interior y embellecido en el exterior) y la defendió contra los» patos » modernistas y brutalistas (edificios con formas tectónicas innecesariamente expresivas).,

• The Dancing House, Prague, Czech Republic.

• The Petronas Tower in Kuala Lumpur, Malaysia.,

Architecture today

desde la década de 1980, a medida que la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, Servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se convirtió en multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de ejecución de proyectos. Además, se ha producido una mayor separación entre el arquitecto de «diseño» y el arquitecto de «proyecto», que garantiza que el proyecto cumple las normas requeridas y se ocupa de cuestiones de responsabilidad., Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier edificio grande se han vuelto cada vez más complicados, y requieren estudios preliminares de cuestiones como la durabilidad, la sostenibilidad, la calidad, el dinero y el cumplimiento de las leyes locales. Una estructura grande ya no puede ser el diseño de una persona, sino que debe ser el trabajo de muchos.,El modernismo y el Postmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión de la arquitectura que sienten que la arquitectura exitosa no es una búsqueda personal, filosófica o estética de los individualistas; más bien tiene que considerar las necesidades cotidianas de las personas y usar la tecnología para crear entornos habitables, con el proceso de diseño siendo informado por estudios de las ciencias conductuales, ambientales y sociales.

la sostenibilidad ambiental se ha convertido en un tema de gran importancia, con un profundo efecto en la profesión de la arquitectura., Muchos promotores, los que apoyan la financiación de edificios, se han educado para fomentar la facilitación del diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el costo inmediato. Los principales ejemplos de esto se pueden encontrar en el diseño de edificios solares pasivos, diseños de techos más verdes, materiales biodegradables y más atención al uso de energía de una estructura. Este importante cambio en la arquitectura también ha cambiado las escuelas de arquitectura para centrarse más en el medio ambiente., Ha habido una aceleración en el número de edificios que buscan cumplir con los principios de diseño sostenible de la construcción ecológica. Las prácticas sostenibles que estaban en el Centro de la arquitectura vernácula proporcionan cada vez más inspiración para técnicas contemporáneas sostenibles desde el punto de vista ambiental y social. El sistema de calificación LEED (liderazgo en energía y Diseño Ambiental) del U. S. Green Building Council ha sido instrumental en esto.,

simultáneamente, los recientes movimientos del nuevo urbanismo, la arquitectura metafórica, la arquitectura complementaria y la nueva arquitectura clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente, la tradición arquitectónica y el diseño clásico. Esto en contraste con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, así como apoyándose en urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana., Los muros cortina de vidrio, que eran el sello distintivo de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales habían estado representados desde mediados del siglo XX, principalmente debido a las inclinaciones de arquitectos formados en el extranjero.

• el Estadio Nacional de Pekín, China.

• London City Hall, Inglaterra.,

• Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, España.