Arte abstracto, también llamado arte no objetivo o arte no representativo, pintura, escultura o arte gráfico en el que la representación de las cosas del mundo visible no juega ningún papel. Todo el arte consiste en gran parte de elementos que se pueden llamar abstractos: elementos de forma, color, línea, tono y textura. Antes del siglo XX, estos elementos abstractos eran empleados por los artistas para describir, ilustrar o reproducir el mundo de la naturaleza y de la civilización humana, y la exposición dominaba sobre la función expresiva.,
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el arte Abstracto tiene sus orígenes en el siglo 19., El período caracterizado por un cuerpo tan vasto de arte elaboradamente representativo producido para ilustrar anécdotas también produjo una serie de pintores que examinaron el mecanismo de la luz y la percepción visual. El período del Romanticismo había presentado ideas sobre el arte que negaban el énfasis del clasicismo en la imitación y la idealización y, en cambio, había enfatizado el papel de la imaginación y del inconsciente como factores creativos esenciales. Poco a poco, muchos pintores de este período comenzaron a aceptar la nueva libertad y las nuevas responsabilidades que implicaba la fusión de estas actitudes., La declaración de Maurice Denis de 1890,» hay que recordar que un cuadro—antes de ser un caballo de guerra, un desnudo o una anécdota de algún tipo-es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden», resume el sentimiento entre los artistas simbolistas y postimpresionistas de su tiempo.
Todos los principales movimientos de las dos primeras décadas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo, de alguna manera enfatizaron la brecha entre el arte y las apariencias naturales.,
hay, sin embargo, una profunda distinción entre abstraerse de las apariencias, incluso hasta el punto de irreconocible, y hacer obras de arte a partir de formas no extraídas del mundo visible. Durante los cuatro o cinco años anteriores a la Primera Guerra Mundial, artistas como Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin recurrieron al arte fundamentalmente abstracto. (Kandinsky es generalmente considerado como el primer artista moderno en pintar cuadros puramente abstractos que no contienen objetos reconocibles, en 1910-11., Sin embargo, la mayoría de los artistas progresistas consideraban desfavorable el abandono de todos los grados de representación. Durante la Primera Guerra Mundial, la aparición del Grupo De Stijl en los Países Bajos y del grupo Dada en Zürich amplió aún más el espectro del arte abstracto.
El Arte abstracto no floreció entre las Guerras Mundiales I y II., Acosado por la política totalitaria y por movimientos artísticos que ponen un renovado énfasis en las imágenes, como el surrealismo y el realismo socialmente crítico, recibió poca atención. Pero después de la Segunda Guerra Mundial surgió una enérgica escuela estadounidense de pintura abstracta llamada Expresionismo abstracto que tuvo una amplia influencia. Desde la década de 1950 el arte abstracto ha sido un enfoque aceptado y ampliamente practicado dentro de la pintura y escultura Europea y americana., El arte abstracto ha desconcertado y, de hecho, confundido a muchas personas, pero para aquellos que han aceptado su lenguaje no referencial no hay duda en cuanto a su valor y logros. Véase también Arte Moderno.
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