algo enorme estaba sucediendo en el Paramus Park Mall de Nueva Jersey. Las luces de la policía brillaron, los gritos entusiastas perforaron el aire y una ola de anticipación se hinchó como un tsunami.
el día anterior—6 de mayo de 1997-una banda de tres jóvenes hermanos de Tulsa, Oklahoma, había lanzado su álbum debut, Middle of Nowhere., Isaac, Taylor y Zac Hanson estaban en medio de un serio trabajo promocional (habían aparecido en The Late Show with David Letterman la noche anterior), y estaban listos para interpretar algunas canciones acústicas en una tienda de discos en el centro comercial. Organizado por la estación de radio Z100, se esperaba que el evento atrajera a unos cientos de personas. Pero miles de fanáticos preadolescentes y adolescentes, entre 6000 y 10,000 de ellos, se presentaron. Cuando el centro comercial fue cerrado para dar cabida a la multitud entusiasta, se hizo evidente que la vida de los tres hermanos estaba a punto de cambiar.,
Middle of Nowhere llegó a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo, generar dos Billboard Hot 100 singles, y ganar Hanson tres nominaciones a los Grammy. Dos décadas después del lanzamiento del álbum, Mental Floss habló con el hermano medio Taylor Hanson, ex ejecutivos de Mercury Records y productores, ingenieros y mezcladores de Middle Of Nowhere para obtener una visión detrás de las escenas del ascenso de la banda desde la oscuridad hasta el estrellato., Discuten cómo «MMMBop» evolucionó de una balada melancólica a un earworm optimista, los desafíos de grabar voces como un niño pubescente, y la próxima gira mundial de la banda, acertadamente llamada the Middle of Everywhere tour.
Isaac, Taylor y Zac comenzaron Hanson en 1992, después de que se enamoraron del rock clásico y Motown de finales de 1950 y principios de los 60., Inspirados por artistas como Chuck Berry, Little Richard y Otis Redding, los hermanos cantaron a capella, interpretando canciones como» Johnny B. Goode «y » Rockin’ Robin. Aunque Isaac tenía 11 años, Taylor tenía 9, y Zac solo tenía 6 años, los hermanos educados en casa comenzaron a aparecer alrededor de Tulsa, cantando versiones, así como canciones que habían escrito juntos. Una de sus canciones originales fue «MMMBop», una melancólica canción de medio tiempo que los hermanos grabaron en 1995 y lanzaron de forma independiente en 1996.
Taylor Hanson:» MMMBop » comenzó como una parte de fondo., Hicimos un disco llamado Boomerang y estábamos trabajando en otra canción y buscando una parte de fondo, y esa parte de fondo más tarde se convirtió en el estribillo de «MMMBop».»Era una especie de gancho-y demasiado para ser una parte de fondo, por lo que solo tipo de sentado en el quemador posterior.
Zac Hanson (via Songfacts, 2004): en todo caso, «MMMBop» se inspiró en los Beach Boys y grupos vocales de esa época, usando su voz como casi una especie de doo—wop.
Taylor Hanson: los versos se formaron después de que el coro hubiera existido., Isaac y yo estábamos sentados en la sala de estar—nos hicimos cargo de la sala de estar de nuestra casa como espacio de ensayo cuando éramos niños, así que dominamos completamente la casa—tocando estos patrones de acordes muy simples.
Isaac Hanson (via Noisey, 2013): la canción «MMMBop» es en realidad sobre aferrarse a las cosas que realmente te importan porque habrá pocas cosas que duren a través de toda tu vida. Aferrarse a las cosas que son importantes para ti, porque la vida es fugaz. Y resulta que tiene un estribillo pegadizo, un poco absurdo, algo escurridizo.,
Taylor Hanson: el proceso de escribir la canción realmente surgió de un momento muy desafiante como niños: decidir Tocar música. Fue en el transcurso de varias tardes diferentes en la configuración de nuestra banda en la sala de estar. Estábamos reflexionando sobre lo que estaba sucediendo mucho en nuestro mundo en ese momento, que era ver cómo, incluso a los 12 y 14 años, Las amistades y las relaciones iban y venían. Algunas personas realmente no entendieron lo que estábamos haciendo facing estábamos enfrentando el barril de continuar siguiendo un camino que era diferente al de la mayoría de los que nos rodeaban.,
Mediante la realización de cientos de locales, ferias de arte, los partidos del bloque, y las escuelas de todo el medio oeste, Hanson construido una base de fans de unos pocos miles de personas. La banda tenía un manager y un abogado que los lanzó a los principales sellos discográficos, pero nada estaba pasando—13 sellos rechazaron a Hanson, en parte porque su sonido poppy, Jackson 5-esque estaba anticuado en comparación con la música grunge más oscura que estaba encabezando las listas a principios y mediados de los 90., Pero los rechazos terminaron cuando Steve Greenberg, un ejecutivo de a&R en Mercury Records, escuchó uno de los álbumes independientes de la banda. Greenberg viajó a Coffeyville, Kansas, para ver a los hermanos actuar en un festival, y Mercury Records pronto firmó con la banda.
Taylor Hanson: «MMMBop» se convirtió en un pilar que tocábamos en nuestros pequeños sets alrededor de Oklahoma, Arkansas y Kansas y donde la gente nos escuchara. Definitivamente fue una de las canciones favoritas, pero no fue la favorita.,
Danny Goldberg (ex CEO de Mercury Records): Steve Greenberg tocó para mí. Sonaba como un éxito, pero más al grano, tenía gran fe en el juicio de Steve.
Taylor Hanson: «MMMBop» era más una canción de fogata en su versión original-tenía un poco más de un arco narrador. Es muy «Déjame contarte una historia, déjame darte esta parábola», lo cual es muy interesante porque obviamente fue interpretado en su versión final como algo tan pop, festivo, puro sol.,
Steve Greenberg (ex jefe de a& R para Mercury Records): me encantó la yuxtaposición entre la música extremadamente alegre y las letras oscuras. Todo el álbum tiene letras oscuras, en realidad. La gente simplemente no se dio cuenta porque la música era tan optimista. Pero desde el principio, me di cuenta de que esta era una banda que estaba abordando temas serios.
Taylor Hanson: creo que la canción sobrevive en parte porque estaba diciendo algo real: sacas mucho más de ella en la segunda, tercera escucha cuando realmente te sumerges.,
Margery Greenspan (ex VP de Servicios Creativos para Mercury Records): en el momento en que escuché «MMMBop», supe que era un éxito was era tan pegadizo y divertido, y los chicos disfrutaron interpretándolo. Había una verdadera alegría.
Taylor Hanson: es realmente la canción que comenzó el tema de la composición de Hanson, que son canciones que te hacen sentir algo muy edificante cuando la historia realmente reconoce lo opuesto a eso. Tipo de felicidad a pesar de lo que la vida trae.
Goldberg: para mí, lo importante era que sonaba como un coro de éxito.,
Greenspan: lo único de esta banda es que eran niños. Y ellos eran el verdadero negocio—escribieron y tocaron la música.
Allison Hamamura (ex Gerente General de la costa oeste de Mercury Records): estaba perfectamente claro para mí que Taylor era una compositora y un talento floreciente. Me encantó la dinámica familiar y a los chicos obviamente les encantó jugar juntos.
Taylor Hanson: no tienes una banda de tres hermanos tocando en la ciudad y en tres estados sin padres realmente solidarios., Pero absolutamente fueron ellos siguiendo lo que vieron en nosotros, y lo que pensamos que podíamos hacer. Teníamos una ambición pura y sin adulterar.
Armado con un contrato de grabación, Hanson y su madre, padre y tres hermanos más jóvenes viajaron desde Tulsa a Los Ángeles en el verano de 1996. Los hermanos primero trabajaron con los productores John King y Mike Simpson-conocidos colectivamente como los hermanos Dust-en «MMMBop» y » Thinking of You., Hasta entonces, Hanson había escrito, grabado y producido sus canciones de forma independiente, sin fuerzas externas ni opiniones. En el estudio de los Dust Brothers en Silver Lake, Isaac, Taylor y Zac experimentaron lo que era colaborar con los productores por primera vez.
Greenberg sugirió que la banda aumentara el tempo de «MMMBop», y los Dust Brothers convencieron a la banda para intentar hacer de» MMMBop » una canción más optimista. Comenzaron a grabar, aumentando el tempo y usando un ritmo similar al de Jackson 5., Greenberg también conectó a Hanson con un puñado de colaboradores, incluyendo productores y co-escritores como Desmond Child, Barry Mann y Cynthia Weil, y Clif Magness.
Mike Simpson (de The Dust Brothers, vía WaxPoetics, 2013): cuando escuché por primera vez la demo de Hanson, me llevó de vuelta a mi infancia. Me gustaría volver a casa y lip-synch Jackson 5 canciones todos los días después de la escuela como un niño pequeño. Escuché a Hanson y pensé: «Oh, Dios mío, esto suena como música realmente genial.,»
Clif Magness (co-escritor y productor de Middle Of Nowhere track «Madeline»): mi manager en ese momento me puso en contacto con Steve Greenberg. Luego organizó una sesión de composición conmigo y con la banda … Su padre se sentó en la habitación con nosotros mientras escribíamos la canción, la mayoría de las veces leyendo un libro. En un momento dado, salió a revisar a su esposa y otros tres hijos que estaban jugando con mis dos hijos en el patio trasero.,
Taylor Hanson: lo fuerte que nos llevó entrar en la habitación con otros escritores fue que tenías que mostrar desde el principio a estos escritores extremadamente creíbles, dotados y experimentados que escribirían contigo. Creo que fue desalentador al principio Sentarse en la habitación con gente que escribió «On Broadway» y otras canciones completamente épicas y legendarias. Pero muy rápidamente nos ganamos el respeto de Barry y Cynthia simplemente a través de la música, sentados en la habitación y compartiendo ideas.,
Cynthia Weil (co-escritora, con Barry Mann y Hanson, de «I Will Come to You», el tercer single del álbum): Hanson fueron nuestros más jóvenes y entre nuestros colaboradores más cool.
Taylor Hanson: fue una gran oportunidad para poder, en nuestro primer disco, sentarnos con gente que creó canciones al nivel al que aspiras. Siempre teniendo un oído de aprendiz, pero siendo lo suficientemente valiente como para hablar, porque en última instancia, esta va a ser nuestra canción. Barry y Cynthia son y fueron brillantes y muy generosos. Nunca fue intimidante – siempre fue en el sentido de que nos invitaban a colaborar.,
Hamamura: la banda estuvo muy involucrada para sus respectivas edades y experiencia en la realización de Middle of Nowhere.
Magness: La Voz de Taylor era tan fuerte y natural que no tuve que entrenarlo mucho. Eran todos de esa manera en realidad. Incluso creamos una parte alta para Zac porque es el más joven y su voz era bastante querubín en ese entonces.,
Finalmente, el Polvo Hermanos no pudo terminar el proyecto que comenzó con Hanson—Greenberg contratado Stephen Lironi a terminar «MMMBop» y «Pensando en Ti» y producir el resto del álbum. Trabajando en Scream Studios en Los Ángeles, Lironi, algunos ingenieros y Hanson pasaron casi dos meses grabando Middle of Nowhere en cinta analógica, puliendo las canciones y terminando los arreglos en el estudio.,
Doug Trantow (segundo ingeniero en Middle of Nowhere): los Dust Brothers vinieron y transferimos el trabajo que habían hecho a nuestras máquinas de cinta … y luego nunca los volvimos a ver. He oído a la gente decir que » MMMBop «se grabó en la sala de estar de los Dust Brothers, y aunque comenzaron la canción allí, les garantizo absolutamente que cada parte de su trabajo fue reemplazada por Stephen en Scream, con la excepción de un disco scratch en «MMMBop».,»
Greenberg: los Dust Brothers tenían mucha demanda en ese momento y francamente no era un gran ajuste temperamental entre la banda y los Dust Brothers. Así que los Dust Brothers comenzaron a trabajar en otras cosas y las dos pistas estaban inacabadas.
Trantow: las cosas estaban definitivamente tensas cuando aparecieron los Dust Brothers. Era como si estuviéramos transfiriendo lo que ya grabaron. No era como si estuvieran haciendo todo lo posible para ser útiles o guays al respecto, así que me di cuenta de que había algo de tensión, como que tal vez no estaban contentos de no poder terminar las canciones.,
durante el proceso de grabación, Greenberg contrató a varios entrenadores vocales para ayudar a Taylor a tocar las notas más altas que había cantado antes de que su voz comenzara a profundizarse. No tuvieron éxito hasta que el entrenador vocal Roger Love comenzó a trabajar con los hermanos. Para acelerar la grabación, Hanson se mudó a un estudio cercano, LAFX, para terminar las voces con Love y el productor Mark Hudson, mientras que Lironi y sus ingenieros trabajaron simultáneamente en Scream.,
Trantow: en el segundo día en el estudio, una improvisada jam session ocurrió entre Taylor, Isaac y Stephen mientras escuchaban un loop de batería y trabajaban las partes de «where’s The Love» . En ese momento supe absolutamente que algo especial estaba sucediendo.
Roger Love (entrenador vocal en Middle of Nowhere): Steve Greenberg y el sello discográfico me trajeron inicialmente para terminar la voz principal en «MMMBop.,»Después del primer día en el estudio, cuando escucharon la canción hecha, Steve y la banda me pidieron que entrenara vocal la mayoría de las canciones restantes para el álbum.
Trantow: las voces tardaron mucho en grabarse-los chicos jóvenes y las largas horas en los estudios oscuros no se mezclan muy bien – así que empezamos a retrasarnos. La discográfica sabía lo que tenían, y estaban desesperados por sacarlo.
Greenberg: sabía que el mundo necesitaba escuchar a Taylor cantar la canción en su clave original en el disco, incluso si tendría que dejar caer la clave para las presentaciones en vivo posteriores., Así que me aseguré de tenerlo en esa llave antes de que fuera demasiado tarde.
Love: Taylor había grabado aproximadamente la mitad de» MMMBop » antes de que su voz hubiera cambiado debido a la pubertad. A la banda y a la compañía discográfica les encantó la forma en que sonaba la música y la voz, y no querían volver a grabar las pistas en un tono más bajo y potencialmente perder nada de la magia worked trabajé con Taylor para construir mucho más poder y libertad en su nueva voz «head».»Luego usé esa voz para terminar «MMMBop» y cada vez que necesitaba notas más altas para las otras canciones que grabábamos.,
Trantow: los niños en ese momento eran mucho mejores cantantes y escritores de lo que cualquier persona de esa edad tenía derecho a ser, pero su interpretación instrumental no estaba a la altura de los estándares del estudio. Mientras Isaac tocaba la mayoría de las partes principales de guitarra de las canciones, Stephen repitió muchas de ellas más tarde. Lo mismo ocurre con las partes de piano y órgano de Taylor. Esto se hizo solo debido a su muy temprana edad y falta de experiencia en el estudio when cuando fue posible usamos su forma de tocar, pero sobre todo tuvo que ser reproducido por Stephen o un músico de estudio después.,
Amor: Los chicos eran tan grandes niños, y ambos padres eran muy cariñosos, involucrados y presentes But pero sin duda había algunos desafíos aparte de la pubertad. Zac solo tenía 10 años, y era un gran baterista, pero no siempre estaba encantado con subir al micrófono y cantar. Y no estaba acostumbrado a tener a nadie, ni siquiera a mí, diciendo cosas como, «eso fue bueno, pero ahora intentémoslo una y otra vez, y otra vez para hacerlo perfecto.»Eso es mucha presión para un niño pequeño, no importa lo bien que le dije» Por favor.,»
Trantow: incluso grabamos a Zac tocando la batería para un par de canciones, pero a pesar de ser sorprendentemente bueno para un chico que acaba de cumplir 10 años, simplemente no era lo suficientemente bueno para estar en el disco. Debo decir que ahora están tan bien realizados que no dudaría en contratarlos para reemplazar la interpretación de otros músicos menos talentosos. Pero en este caso tuvimos que traer gatos de estudio.,
Después de Hanson grabado en Medio de la Nada, la banda y su familia regresaron a Tulsa. Para replicar el sonido del álbum en el escenario, los hermanos comenzaron a buscar un bajista y una persona secundaria para tocar la guitarra y las teclas. Mientras que el álbum fue mezclado y masterizado, la banda hizo sesiones de prensa y fotos, y los ejecutivos de Mercury Records prepararon campañas de marketing y radio para prepararse para el 15 de abril de 1997 el lanzamiento del sencillo «MMMBop».,
Tom Lord-Alge (mixer en Middle of Nowhere): los dos Steves se unían a mí Cada día mientras me mezclaba en Miami Beach. Me permitieron la libertad creativa que necesitaba para ofrecer grandes mezclas, pero también fueron clave para mantener el disco sonando natural y centrándose en las actuaciones vocales.
Christopher Sabec (ex manager de Hanson): el tiempo entre la grabación fue un momento emocionante. Todos sabíamos que el disco era especial.
Taylor Hanson: ese período Es interesante porque has creado algo pero nadie lo sabe., Estás anticipando el gran momento, ¿a alguien le importará cuando salga este disco? Es como si tuvieras un secreto. Sientes que tienes esta cosa que tiene todo este potencial, pero estás esperando y esperando.
Lord-Alge: Middle of Nowhere es un disco muy fuerte y todos los involucrados estaban seguros de que lo haría bien, pero recuerdo que ninguno de Nosotros pronunciaría nada sobre lo exitoso que pensamos que sería como no gafarlo! Nos centramos en ayudar a los chicos a hacer un gran disco.,
Greenspan: era mi trabajo descubrir cómo imaginarlos Through a través de las fotos, quería mostrar que eran divertidos, de gran apariencia y talentosos. Y quería asegurarme de que había un nivel de sofisticación en las imágenes porque su música también tenía esta calidad.
Lord-Alge: yo estaba muy impresionado con la voz en Medio de la Nada y el amor de la forma en que los chicos armonizado con cada uno de los otros., Obviamente «MMMBop» sobresalía como una canción muy fuerte y recuerdo haber hecho un par de mezclas hasta que todos los involucrados estaban contentos. La principal diferencia estaba en la última versión de «MMMBop» donde creamos el coro de desglose. Me sentí GENIAL.
Greenspan: después de reunirme con ellos un par de veces pensé que necesitaban ser más urbanos-vanguardistas, estilo sabio. Eran de Oklahoma y tenían su propio estilo, pero era un poco suburbano. Creo que movimos la aguja de estilo ligeramente de Gap a Urban Outfitters., Por supuesto que hubo un poco de resistencia al principio, pero luego creo que disfrutaron sintiéndose un poco más nerviosos.
Love: Me encantó «MMMBop» en particular, pero honestamente no tenía idea de que la banda o el álbum se dispararía a los niveles de éxito que lograron. Cuando trabajo en un proyecto, siempre espero lo mejor. Pero hay tantos factores entrelazados que conducen al Súper Éxito o al fracaso. Desde el tiempo hasta la suerte, la gestión y la promoción, hasta asegurarse de que todas las estrellas se alineen, nunca es algo seguro. Cuando sucede es como magia.,
Ravi Hutheesing (guitarrista de respaldo de Hanson desde febrero del 97 hasta febrero del 98): Me di cuenta rápidamente de que este proyecto era diferente de cualquier cosa de la que había sido parte anteriormente. La corta edad de los Hanson y el nivel de compromiso de Mercury Records hicieron evidente que iba a haber un gran esfuerzo para llevar esto a la cima. También sentí Desde el momento en que conocí a Ike, Tay y Zac que eran tres de los niños más talentosos que he conocido.
en la primavera del 97, Isaac tenía 16 años, Taylor 14 y Zac 11., Para promover «MMMBop» y Middle Of Nowhere, el programa de la banda estaba repleto de apariciones promocionales, visitas a estaciones de radio y conciertos acústicos cortos de 20 minutos. La fuerza de la canción y el duro trabajo de la banda dieron sus frutos. «MMMBop» alcanzó el número 1 en 27 países, y Hanson apareció en MTV, actuó en todas partes, desde los Premios Grammy hasta la Casa Blanca, y se convirtió en el corazón de los adolescentes en las páginas de Tiger Beat y Bop revistas.,
Hutheesing: las cosas eran bastante locas There había muchas mañanas muy tempranas y noches altas, pero como Ike, Tay y Zac eran todos menores, las leyes de trabajo infantil nos daban cada tres días libres. A veces aparecíamos en varias ciudades el mismo día.
Taylor Hanson: Steve era muy consciente de nuestra edad, como nuestro a&R guy, pero no sentí ninguna presión de la etiqueta en absoluto . Sentí presión de mí mismo.
Hamamura: fue una conversación, pero nunca un problema., De hecho, sentí muy fuertemente que Taylor era una superestrella y que sus valores familiares eran tan fuertes, que no había duda en mi mente de que seguirían haciendo música.
Taylor Hanson: una vez que estábamos realmente de gira a finales del 97 y el 98, fue un desafío. Esencialmente cambiamos las teclas y la forma en que inviertes las cosas y las teclas que elijas para que suene lo más cerca posible de la grabación original.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): «MMMBop» estaba originalmente en la tonalidad de la, y actualmente lo tocamos en Fa sostenido. A veces, en F.,
Hutheesing: La Voz de Tay cambiaba casi semanalmente, y teníamos que cambiar constantemente la clave de las canciones para acomodarla. El problema más grande era que Zac era joven y su energía se agotaría rápidamente … ¡pero golpeó esos tambores tan fuerte durante 20 minutos!
Taylor Hanson: parte de ello es el efecto psicológico de decidir «esto definitivamente tiene que cambiar; ya no puedes cantar esa nota.»Pero sucedió tan rápido-la mayoría de las actuaciones que la gente vio de nosotros, ya estaba en marcha. Tenía 13 años cuando grabamos el disco y 14 y 15 cuando lo estábamos empujando., No hubo muchos momentos de Peter Brady.
Sabec: uno de los honores de mi vida fue la gira con la banda y su familia, junto con mi socio comercial Stirling McIlwaine. Me encantó el show de Hershey, Pennsylvania, porque era una locura en el tamaño de la multitud. Los grandes espectáculos en Nueva York (En Jones Beach) y Los Ángeles (en el Hollywood Bowl) tenían una energía que solo se encuentra en esas respectivas ciudades.,
capitalizando el éxito de Middle Of Nowhere, Mercury Records también lanzó, en el ’97 y ’98, Una Navidad de Hanson álbum, una colección de grabaciones independientes de la banda, y un álbum en vivo. A pesar del atractivo comercial masivo de Hanson, hubo críticos que menospreciaron el éxito de la banda a su corta edad, se burlaron de su largo cabello rubio e incluso dudaron de su capacidad para tocar instrumentos y escribir canciones.,
Sabec: mi consejo a la banda, que en realidad entendieron intuitivamente, fue que las multitudes y sus fans eran la razón por la que estaban en este negocio en primer lugar. Dar la bienvenida a tus fans y hacerlos sentir apreciados es tu objetivo número uno y Isaac, Taylor y Zac siempre lograron esto sin esfuerzo.
Hutheesing: los haters más agresivos eran en realidad los paparazzi. A menudo nos lanzaban comentarios insultantes en los aeropuertos, ya que tratábamos de escondernos de ellos., Mientras que el Internet y la publicación en línea estaban empezando a salir a la superficie, los verdaderos fans eran mucho más vocales que los detractores.
Sabec: en cuanto a los enemigos, la vida es demasiado corta para preocuparse realmente por ellos, ¿verdad?
Goldberg: fue un disco y álbum muy importante para Mercury ese año. Fue un éxito mundial y fue el disco más grande de un nuevo fichaje en términos comerciales que tuvimos mientras yo era presidente.,
Taylor Hanson: la música nos dio una plataforma para canalizar ese tiempo más grande que la vida cuando estás viendo el mundo, estás sintiendo lo que está pasando, y estás viendo las relaciones ir y venir y reflujo y flujo. Y una canción te da una manera de cristalizar eso. Creo que había un poco de magia en el tiempo-los tres acordes correctos con el mensaje correcto.
Hamamura: miro hacia atrás con gratitud por haber sido parte de lo que fue un fenómeno musical global. Y aunque algunos no estén de acuerdo, los niños doblaron la cultura, incluso si fue de corta duración en el esquema de las cosas.,
Greenberg: el período de tiempo fue mágico porque estábamos—junto con las Spice Girls—marcando el comienzo de un renacimiento del pop después de la era grunge. Así que fue realmente emocionante estar a la vanguardia de la próxima era y verla desarrollarse. Y ver al público adolescente responder a la música que era edificante.
en Medio de la Nada es todavía Hanson el mayor éxito comercial del álbum hasta la fecha, pero la banda nunca dejó de hacer música., Después de lanzar su segundo álbum en 2000, la banda fundó su propio sello discográfico, 3CG Records (que significa 3 Car Garage, el nombre de su álbum recopilatorio de 1998), y ha estado de gira y lanzado nuevos álbumes de estudio durante las últimas dos décadas: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010), y Anthem (2013), todos los cuales llegaron bien en el Billboard Top 200 álbumes. A pesar de alcanzar la fama y ganar millones antes de que tuvieran la edad suficiente para conducir, los hermanos no fueron por el camino oscuro que afecta a muchos que se hacen famosos como niños.,
Lord-Alge: he visto a los chicos a lo largo de los años madurar musicalmente y realmente se han convertido en una de las últimas bandas de blues de gran ritmo &. Su sonido es muy orgánico.
Weil: muy orgulloso de estos chicos talentosos-disculpen, hombres talentosos.
Hutheesing: eran personas muy arraigadas y amables, así que nunca hubiera esperado que cayeran hasta el final y terminaran con adicciones y escándalos. Ciertamente eso les pasa a muchos, y habrían sido vulnerables En base a su fama y edad., Sin embargo, sus padres hicieron un gran trabajo al lograr un equilibrio entre la responsabilidad y la vulnerabilidad de la fama y la fortuna.
Taylor Hanson: lo principal es nunca tratarnos como si no tuviéramos que mantenernos por nuestra cuenta, y tratar a la gente de la misma manera que siempre tuvimos desde el principio, independientemente del éxito. Siempre estaban allí diciendo: «No tengas miedo de trabajar por ello, de intentarlo, esforzarte y esforzarte cuando las cosas son difíciles.»Esa ética de trabajo es la mentalidad con la que crecimos. Ese sentido de ese carácter es más importante que si eres súper exitoso en esto.,
Goldberg: el hecho de que fueran una familia tan cercana excluyó muchos de los problemas que la fama repentina a menudo engendra.
Taylor Hanson: recuerdo la sensación de que casi por error, queríamos asegurarnos de que se trataba de la música. Y tener discusiones con la gente, para ellos, era solo un » ustedes son jóvenes, tienen fans, deberíamos comercializar y vender estos, la gente los comprará.»Y pensando para nosotros mismos que no vamos a ser tomados en serio . Realmente luchamos por ello en cada etapa. No hacíamos fiambreras, no hacíamos muchas cosas., Recuerdo que pensé, » no estamos en esto por eso, planeamos estar aquí dentro de 20 años, haciendo música.»
hoy en día, los hermanos están en sus treinta años y todos están casados con hijos: Isaac tiene tres hijos, Taylor tiene cinco, y Zac tiene cuatro. Los hermanos también son empresarios, dirigiendo su sello discográfico, una compañía de cerveza (MMMHops, ¿alguien?), y el Anual Hop Jam, El Festival de música y cerveza artesanal más grande de Oklahoma. Además de prepararse para lanzar nueva música y un álbum recopilatorio de grandes éxitos, Hanson también se está preparando para embarcarse en una gira mundial para celebrar 25 años como banda., De junio a octubre de 2017, La banda dará conciertos en toda Europa, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá.
Taylor Hanson: el mensaje para nosotros este año siempre ha sido sobre la música, y sobre cómo la música facilita la conexión con las personas. Se trata de la atemporalidad de Espero que grandes canciones y canciones que se levantan. Queremos que la gente recuerde las canciones.
Sabec: estoy muy orgulloso de los chicos. Creo que su música sigue resonando y su capacidad para llevar su marca a otras empresas ha sido emocionante ver.,
Taylor Hanson: todavía estamos avanzando y todavía estamos hambrientos y deseando ese espíritu que nos inició You estás orgulloso de dónde has estado, tienes esa historia, pero construyes una historia basada en hacia dónde te diriges. Es emocionante mirar hacia atrás porque siempre estabas conduciendo, siempre empujando, siempre hambriento de lo siguiente.
Greenberg: con respecto a la música de Hanson hoy, creo que han madurado en una gran banda de rock, y por supuesto siguen siendo grandes compositores. Las canciones fueron, y siempre serán, la clave.,
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