descrito por Liszt como «el más poético de los compositores», Schubert (31 de enero de 1797 – 19 de noviembre de 1828) se convirtió en el compositor por excelencia del período romántico temprano. Compuso prolíficamente, escribiendo música en casi todos los géneros principales, y sus canciones establecieron un estándar que fue insuperable durante más de un siglo. La suya fue una vida corta y brillante, que pasó casi en su totalidad en la ciudad de Viena., Su temprana muerte, a la edad de 31 años, inspiró una oleada de mitos sentimentales. Una imagen de un bohemio despreocupado perduró hasta bien entrado el siglo XX. La verdad era más oscura y más compleja. En su vida, Schubert fue conocido por sus canciones, canciones parciales y piezas de piano más cortas. El descubrimiento de su producción más amplia comenzó en 1839, cuando Robert Schumann se encontró con el manuscrito de la «gran» sinfonía en Do Mayor, entonces sin interpretar. En la década de 1860 otras obras maestras orquestales como la Sinfonía «inacabada» y el quinteto de cuerdas en Do Mayor recibieron sus estrenos., Aunque obras de cámara como el quinteto’ Trout’, el octeto y el trío de Piano en Si Bemol irradian encanto y cordialidad, la Sonata en la menor, el ciclo de canciones de Winterreise y el cuarteto de cuerdas’ Death And The Maiden ‘ ilustran vívidamente la tendencia del compositor a la depresión y la desesperación. Durante la corta vida de Schubert, la apreciación de su música se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena. Sin embargo, después de su muerte sus obras fueron defendidas por un número de prominentes compositores románticos alemanes y franceses, y se convirtió en reconocido como uno de los más grandes compositores de la música clásica occidental.,
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Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet
Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., Al añadir un contrabajo al cuarteto de piano, no solo apuntaló sus ritmos con un rebote penetrante, sino que liberó el violonchelo como tenor lírico: nadie antes o desde entonces ha igualado su logro con estas fuerzas. Una amplia apertura se desarrolla en un divertimento ventoso, los arpegios de seda del piano y los trinos se intensifican en la melodía del violonchelo, seguido de una serenata que explota en un scherzo., Luego nos transportamos al «paisaje inimaginablemente hermoso» de Alta Austria (la propia descripción de Schubert) para variaciones de la melodía de la canción Die Forelle (la trucha), que centellea en aguas brillantes.
Sinfonía No. 8 en Si menor, D759-Sinfonía ‘inacabada’
Las primeras sinfonías de Schubert son alegres y clásicas, apenas insinuando la voz indeleble del compositor maduro. En lo ‘inacabado’, sin embargo, es como si retomara lo que Beethoven dejó en la Sinfonía’ Pastoral’, abriendo nuevas perspectivas visionarias que conducirán a las grandes sinfonías románticas., Aunque solo quedan dos movimientos completos (ambos, curiosamente, en tres tiempos), se complementan de alguna manera misteriosa, y la perfección de la escritura lírica le ha asegurado un lugar permanente en el repertorio de concierto. Como el crítico Eduard Hanslick dijo del ‘Allegro’: es «una dulce corriente de melodías so tan cristalina que puedes ver cada guijarro en el fondo.»
Die Schöne Müllerin, d795
El ciclo de poemas del poeta Wilhelm Müller sobre un aprendiz enamorado y la doncella justa en el molino es, en la superficie, una historia tradicional de amor no correspondido., Con su optimismo primaveral que se fusiona con la corriente que fluye y los ritmos del molino que gira y el corazón palpitante del joven amante, este ciclo contiene música de belleza vital. Y sin embargo, Schubert compuso gran parte de ella en el hospital, después de haber sido diagnosticado con sífilis. ¿Cuán inocente e inestable es nuestro molinero? ¿A qué profundidades se enfrenta? El pianista Graham Johnson lo ha descrito como dividido entre el»Müllerin femenino y el arroyo masculino que lo reclama». Es una obra que premia un número infinito de interpretaciones, desde la ingenuidad fresca hasta la desesperación despreocupada.,
Cuarteto de cuerda n. º 14 en Re Menor, D810 – ‘la muerte y la Doncella’
todos los cuartetos de Schubert son excepcionales, desde el bellísimo Rosamunde hasta el corto y agudo Quartettsatz de un solo movimiento. Pero tal vez ninguno logra el matrimonio absoluto de la canción y la música de cámara como Death And the Maiden, una obra que se abre con golpes asesinos y nunca se detiene. Las desgarradoras variaciones están en su composición de estas escalofriantes líneas del poema Der Tod Und Das Mädchen de Matthias Claudius: «Be of good cheer! No soy cruel, en silencio dormirás entre mis brazos.,»La música se aferra a un tono sencillo y agudo en una pisada funeraria y apenas se atreve a moverse de ella. Después del demoníaco scherzo, la Muerte Parte en un galope fantasmal en una de las mejores obras de Schubert.
Impromptus, Op.90, D899 y Op. 142, D935
estas deliciosas obras de piano hacen un buen primer encuentro con Schubert. Inmaculadamente proporcionados, brillantemente caracterizados y contrastados, parecen ser una efusión sin esfuerzo de puro genio., Desde la primera marcha melancólica en Do menor que se funde en canto, al irresistible moto perpetuo en mi bemol, a las danzas sombrías en Fa menor (D935) – el himno consolador que impulsa el Allegretto en bemol a la furia explosiva del Allegro scherzando-cada pieza explora sus temas con una espontaneidad aparentemente libre que enmascara la habilidad de un maestro.
Symphony No. 9, D944 – ‘The Great’
Si Schubert abrió nuevos caminos en su Sinfonía ‘inacabada’, en la ‘Great’ de casi una hora de duración creó una sinfonía a gran escala de poder sostenido., Increíblemente, solo salió a la luz en 1839 cuando su hermano Ferdinand Schubert se la dio a Schumann, quien rápidamente la llevó de vuelta a Leipzig, donde Mendelssohn dirigió la primera representación, e incluso entonces tardaron años en Aceptar sus demandas aparentemente implacables. Comenzando con sonidos de trompa y corales expansivos que parecen prefigurar al difunto Brahms, y terminando con un tour de force digno de Bruckner, esta majestuosa obra confirma a Schubert como uno de los grandes sinfonistas.,
Quinteto de cuerdas en Do, D956
este quinteto ha aparecido en Desert Island Discs más que en todas las otras obras de música de cámara, quizás porque parece ser una destilación de lo que significa ser humano. Escrito en los últimos meses de la vida de Schubert, se desliza hacia la existencia como si siempre hubiera estado allí, enviado del cielo. Tan pronto como su radiante melodía de violonchelo doble se despliega, una sombra cae: ¿ha expresado alguna vez Do mayor tal angustia? El tiempo casi se detiene en el movimiento lento masivo, que parece flotar entre la vida y la muerte., El scherzo saltarín ofrece esperanza, y el final brusco y danzante da paso a una alegre bonhomie; pero Schubert tuerce el cuchillo una última vez en los últimos compases.
Piano Trio No.2 En Mi Bemol Mayor, Op. 100, D929
Esta se ha convertido en una de las obras de cámara más queridas de Schubert, con su movimiento lento intensamente hermoso y sentido de grandeza y peso beethoveniano. Comienza con un andante épico en el que una pregunta melancólica, similar a una canción, se transforma por una respuesta en la mayor., El movimiento lento presenta la famosa canción popular Sueca «See, the Sun is Sinking», que se oye sobre hipnóticos acordes repetidos. Se ha utilizado de manera conmovedora en muchas películas, desde Barry Lyndon de Stanley Kubrick, hasta Crimson Tide y The Piano Teacher. Un final trippingly ornamentado parece ser un rondó de baile señorial casi cómicamente ‘apropiado’, pero es interrumpido por arrebatos extravagantes de virtuosismo. La canción Sueca vuelve como si se hubiera abierto una ventana a la memoria de la inocencia.
Sonata para Piano No.,21 en Si Bemol Mayor, D960
Schubert nunca vivió lo suficiente para escuchar su última sonata para piano interpretada, pero no debemos olvidar que escribió esta meditación celestial cuando era un joven de 30 años, sin saber lo cerca que estaba de la muerte (de fiebre tifoidea, y posiblemente los efectos de la sífilis). Fue Schumann quien reconoció que la «longitud celestial» de estas obras tardías no era una debilidad compositiva, sino más bien la clave de su poder. Comenzando con un primer movimiento introspectivo que entremezcla silenciosamente tres temas sensualmente líricos, el corazón de la Sonata radica en su movimiento intensamente lento., Un ingenioso y ballético scherzo rompe el hechizo de la manera más deliciosa, lo que lleva a un robusto final de rondo, bailable y con inflexión húngara.
Winterreise, D911
Schubert fue la corrección de pruebas de su extraordinario Viaje de Invierno en su lecho de muerte. Y qué viaje es. El «errante» del poeta Müller es el hombre moderno, encerrado en un aislamiento helado y atormentado por la memoria del amor, sin nada ante él más que la muerte o la pérdida de la razón., El amigo de Schubert, Joseph von Spaun, recordó cómo Schubert los presentó: «voy a cantar un ciclo de canciones escalofriantes para ti They me han afectado más que nunca con otras canciones.»Desde la suave nostalgia de ‘The Linden Tree’, hasta la angustia de ‘a Dream of Springtime’, hasta el hipnótico y desgarrador ‘The Hurdy-Gurdy Man’, seguramente esta es la mayor obra maestra de Schubert.
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