El Museo Nacional de Historia Americana y el fotógrafo Robert Weingarten están trabajando en colaboración para construir un retrato histórico con la ayuda del público. Durante la semana del 7 al 11 de mayo, el Museo presentará cinco blogs sobre personas significativas en la historia estadounidense. Entre el 11 y el 28 de mayo, los visitantes pueden votar sobre cuáles de estas figuras históricas les gustaría ver representadas en el retrato., Una vez que se anuncie un ganador, el público tendrá más oportunidad de contribuir al proceso único de biografía visual de Weingarten. El retrato terminado se mostrará en el Smithsonian este otoño.
Este proyecto está inspirado en la exposición Pushing Boundaries: Portraits de Robert Weingarten, que se podrá ver del 2 de julio al 14 de octubre en la Galería Internacional del Smithsonian, Ripley Center en el National Mall.
en la cocina, fue KCOR: La Voz Mexicana en San Antonio. En la sala de estar, el español tenía un acento diferente y la música, un sonido completamente diferente., Fue allí donde mi padre cubano tocó sus LPs. De alguna manera, había hecho su camino en la década de 1950 desde una isla tropical hasta el Centro de Texas, donde nadie más que nosotros parecía comer frijoles negros y lechon asado, o beber espeso café espresso Cubano.
era reacio a hablar de Cuba, un lugar al que sabía que nunca volvería. Entonces, aprendí sobre Cuba de Celia Cruz. Fue su imagen en muchas de las portadas de los discos y su increíble voz la que vino del tocadiscos. «Guántanamera» es probablemente la canción más conocida, a veces conocida como el himno Cubano. Se popularizó en Estados Unidos., en 1966 por The Sandpipers, un grupo de folk rock. (Tengo que admitir, que cuando tenía 5 años, pensé que esta era una canción sobre un hombre llamado Juan de una isla con palmeras y no sobre una mujer de Guántanamo.)
si «Guántanamera» es el himno patriótico, entonces el «Cuando salí de Cuba» de 1967, es el himno de los cubanos exiliados. Todos los cubanos conocen la versión de Celia Cruz de esta canción profundamente melancólica del argentino Luis Aguilé-una canción que dice que nunca puedo morir aquí porque dejé mi corazón enterrado en Cuba it está esperando que regrese allí.
Celia Cruz en Cuba, ca. Década de 1950., Foto de Narcy Studios, Cuba, cortesía de Omer Pardillo-Cid.Celia Cruz nació como Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso el 21 de octubre de 1925, en el diverso barrio obrero de Santos Suárez en La Habana, Cuba. En una carrera que abarcó seis décadas y la llevó De Cuba a los Estados Unidos, Cruz se hizo conocida en todo el mundo por su voz penetrante y poderosa y su personalidad más grande que la vida y sus trajes de escenario. Tras su muerte el 16 de julio de 2003, fue celebrada en todo el mundo como la «Reina de la música latina» y la «Reina de la Salsa».,»
Cruz comenzó en el programa amateur llamado «The Tea Hour» en Radio García Serra. Su trabajo en la radio la introdujo a muchos productores y músicos, especialmente Roderico Neyra (Rodney), quien la contrató para ser la cantante del grupo de baile las Mulatas del Fuego con quien viajó por toda América Latina. En 1950, se convirtió en la cantante principal de La Sonora Matancera, la orquesta más popular de Cuba. En 1960, Cruz se fue de gira a México con la Orquesta. Nunca regresó a Cuba. Después de más de un año en México, decidió mudarse a los Estados Unidos, llegando el Noviembre. 20, 1961., Alrededor de un año más tarde, se casó con su viejo amigo y trompetista de La Sonora Matancera, Pedro Knight.
Celia Cruz con la Sonora Matancera. Foto de Narcy Studios, Cuba, cortesía de Omer-Pardillo Cid.
Cruz se sumergió en la escena musical de Nueva York, llena de músicos de todo el Caribe y América Latina. Su relación musical con Tito Puente comenzó en 1966 y duró hasta 1973., Juntos grabaron temas memorables como» Aquarius», que acercaron a Cruz al nuevo paisaje musical que se estaba desarrollando en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 70. este nuevo sonido llegó a llamarse salsa —música nacida de tradiciones musicales mixtas cubanas y Afrolatinas. En 1971, era un género importante con un sello discográfico, Fania, dedicado exclusivamente a él. En 1974, Cruz se unió al sello Fania cuando grabó «Celia y Johnny» con Johnny Pacheco. La única mujer en el Fania All Stars, fue una de las pocas mujeres en tener éxito en el mundo dominado por los hombres de la música salsa., Ella pasaría a tocar con muchas otras bandas masculinas como la Orquesta Willie Colón y La Sonora Ponceña, con Pete» El Conde » Rodríguez.
La música cubana ha sido influenciada por ritmos africanos. Durante el partido «Rumble in the Jungle» de 1974 en el que Muhammad Ali noqueó a George Foreman, hubo un festival de música de tres días en Zaire. Allí, Cruz actuó ante 80.000 personas durante un evento que trajo los sonidos de la música Afro-caribeña de vuelta a sus raíces en África., Esta grabación de prueba de sonido muestra a Cruz en su forma más natural, sin los elaborados trajes y pelucas por los que pronto sería conocida, cantando «Guántanamera.»
El arte y el sentido del estilo de Cruz se combinaron con el poder y el misterio de su voz para crear truenos en el escenario. Su presencia más grande que la vida y su sentido individual del estilo y la estética la hicieron muy popular e inolvidable. Su atuendo de escenario característico incluía su vestido de rumba cubana orbata cubana, sus extravagantes Pelucas y sus zapatos hechos a medida, un par de los cuales se pueden ver en el Museo.,
Este traje de bata cubana fue usado por Celia Cruz en el Apollo Theater en Harlem, Nueva York en 1985.
durante su carrera profesional de más de 60 años, Cruz grabó más de 80 álbumes y canciones, muchos de los cuales fueron de oro o platino. Ganó cinco Premios Grammy y recibió varios otros honores por sus contribuciones a la música latina. Colaboró con Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean y muchas otras leyendas musicales.
Ritmo en el Corazón album cover, con Ray Barreto, 1988., Este fue el primer álbum ganador del Premio Grammy de Cruz. Foto de Smithsonian Institution, cortesía de la Biblioteca de la Universidad Internacional de Florida.
lo que pasa con Celia Cruz es que se reinventa a sí misma en cada oportunidad, siempre ganando nuevos y más jóvenes fans. Durante la última parte de su carrera, comenzó a actuar en videos musicales y grabar hip hop y otros géneros de música más contemporánea. Uno de sus grandes éxitos, «La negra tiene tumbao», se convirtió en un himno para una nueva generación de fans.,
a lo largo de los años, me encontré con Celia en varios momentos de mi propia vida, incluyendo varios años después de su muerte cuando el museo abrió la exposición de 2005, azúcar: la vida y la música de Celia Cruz. Años más tarde, accedí a hablar con un grupo de girl scouts latinas en el día de la carrera. La mayoría de las niñas tenían entre 10 y 12 años y casi todas eran centroamericanas. ¿Dónde encontraríamos el punto en común para iniciar una discusión sobre qué es un museo y qué trabajo se realiza dentro de uno?, Me estaba preocupando aún más cuando solo una o dos chicas levantaron la mano cuando les pregunté si alguna vez habían estado en un museo. Pero cuando pregunté si sabían quién era Celia Cruz, casi todas las manos se dispararon. Aquí estaba una artista que ya no vivía y que comenzó su carrera más de 50 años antes de que nacieran. Sin embargo, ella había hablado con ellos como lo había hecho conmigo. Y ya no era solo la Celia de mi padre. Era mía.
Melinda Machado es la directora de la oficina de Asuntos Públicos del Museo., Fue responsable de la promoción de la exposición Celia Cruz en el museo y en Los Ángeles, Miami y su propia ciudad natal de San Antonio, Texas. Nació en Estados Unidos y nunca ha estado en Cuba.
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