Haydn, como dice Naxos, es objeto de muchas demandas de paternidad. Los fanáticos de la música de cámara lo veneran como el padre del cuarteto de cuerda. Fue pionero en una forma altamente estructurada de música donde diferentes instrumentos conversan entre sí. Durante el transcurso de esta conversación, los temas que tocan se transforman y desarrollan, mientras entrenan su oído para anticipar el placer de una llave de regreso a casa.,
aunque Haydn no inventó el término «Sinfonía» (la palabra se remonta al menos a Gabrieli en 1597), su producción de 104 sinfonías transformó el género y formó la base de la que se derivaron las sinfonías románticas y modernas.
Haydn no tuvo una vida fácil: hijo de un carretero, dejó la casa familiar a las seis con la esperanza de una carrera musical a través del coro de la Iglesia, del que fue despedido sin ceremonias cuando su voz se rompió., Estaba muy hambriento, y no fue hasta 1761 que logró un empleo estable con la familia Esterházy, un trabajo que duró más de treinta años.
a pesar de su dura vida y ataques de enfermedad debilitante, su música está impregnada de buen humor, y fue respetado por sus contemporáneos como un modelo de buen carácter.
David Karlin, diciembre de 2008
Haga clic aquí para ver una página de Trivia de Haydn…
Biografía de Haydn por Terry Barfoot de la BBC
Haydn se formó como cantor en la Catedral de San Esteban de Viena antes de embarcarse en su larga carrera., Su primer nombramiento fue como director musical en Lukavec, pero los problemas financieros pronto cerraron la Orquesta del Conde Morzin y terminaron este empleo.
en 1761 Haydn entró al servicio de la familia Esterházy, donde permaneció durante treinta años. Comenzando como Vice-Kapellmeister, asumió el cargo de líder en 1766, sucediendo a Gregor Werner. En los primeros años de este servicio, la Orquesta de Haydn comprendía al menos seis violines, tres violas, tres violonchelos y dos contrabajos, junto con pares de oboes y trompas, con otros instrumentos añadidos ocasionalmente.,
su relación con el establecimiento Esterházy, primero en Eisenstadt y a partir de 1767 en Esterháza (el nuevo palacio inspirado en Versalles), permitió a Haydn ver su aislamiento de manera positiva: «aislado del mundo, me vi obligado a ser original.»Su desarrollo fue crucial para la evolución del estilo clásico. Aunque no inventó la Sinfonía ni el cuarteto de cuerda, más que ningún otro compositor guió estos géneros desde la infancia hasta la madurez. No es sorprendente que inspirara a Mozart y a otros compositores más allá.,
El Palacio de Esterháza contenía un teatro de ópera, y después de 1777 la ópera se convirtió en la prioridad de Haydn durante varios años. El» drama heroico-cómico » Orlando paladino de 1782 ganó una reputación internacional, con actuaciones en Viena y Praga. La mezcla de estilos seria y buffa, recitativos dramáticos y arias deslumbrantes se combinan con la caracterización cómica; el Bluff squire Pasquino incluso tiene un aria de catálogo patter. Otras bellas óperas incluyen la vera constanza (verdadera constancia) y la fedeltà premiata (Lealtad recompensada).,
Haydn compuso más de cien sinfonías y era imaginativamente independiente, sus obras invariablemente tenían personalidades especiales. Varios comienzan con movimientos lentos en estilo Sonata de Iglesia, incluyendo el No. 22, El Filósofo (1764) y el No.49, La Passione (1768). También contribuyó al expresivo estilo Sturm und Drang (tormenta y estrés), en el que la intensidad emocional reaccionó contra el estilo galante más superficial, como por ejemplo en la Sinfonía No.44, Trauer (1772)., Mientras tanto, Haydn se hizo famoso en toda Europa, y en 1785 recibió un prestigioso encargo de «Le Concert de La Loge olympique». El resultado de París Sinfonías (Núms. 82-87) fueron su más ambicioso y sofisticado hasta la fecha.
en 1790 el Príncipe Nikolaus murió, y Haydn se le permitió salir. El empresario Johann Peter Salomon viajó en persona para invitarlo a Londres. Aceptó, y entre 1791 y 1795 compuso doce sinfonías, los números 93-104, que son su mayor logro., Sus finales en particular son milagros de organización intelectual, que se combinan con el ingenio más agudo de la música.
Haydn lideró el desarrollo del cuarteto de cuerda. Hacia el final de su vida le dijo a su editor que sus cuartetos reconocidos deberían comenzar con Opus 9 (1771), omitiendo las primeras dieciocho composiciones. Hay un desarrollo cercano de la música, en lugar del estilo de entretenimiento más fácil. También afirmó que sus cuartetos Opus 33 (1781) fueron escritos «de una manera nueva y especial»., Aunque se trata de una mera charla de ventas, el alarde se justifica por la música, que inspiró a Mozart a volver a escribir para cuarteto con una serie de composiciones que dedicó a Haydn. Para entonces había un público sofisticado que podía tocar y escuchar la música una y otra vez, mientras que las sinfonías rara vez podían repetirse. El proceso de entender un continuo de sonidos en desarrollo era bastante nuevo, y fue por eso que estos años trajeron música de tal lucidez.
los cuartetos ‘Tost’, Opus 54, 55 y 64, fueron compuestos para el comerciante vienés Johann Tost, que había trabajado en Esterháza., Los límites entre drawing room y concert room estaban desapareciendo, y el Opus 71 y el Opus 74 usaban los mismos dispositivos, incluyendo presentaciones lentas, que las sinfonías de Londres. Los cuartetos finales llegaron después del regreso de Haydn a Viena. En 1797 se compuso el conjunto Opus 76, dos años antes de los dos últimos cuartetos terminados, Opus 77. Qué apropiado que el mismo patrón, El Príncipe Lobkowitz, encargara simultáneamente los primeros cuartetos, Opus 18, del joven Beethoven.
Las Sonatas para teclado muestran una variedad de formas y estados de ánimo, así como gravando la destreza del jugador., Las visitas de Haydn a Londres produjeron sus mejores sonatas, incluida la maravillosa Do mayor, cuya apertura Allegro es sinfónica en escala y alcance.
el viaje a Londres, que incluyó la experiencia de ver el mar por primera vez en su vida, lanzó un nuevo flujo de creatividad de Haydn. Después de su regreso a Viena, permaneció en la Cumbre de sus poderes creativos, en tríos y cuartetos, los magníficos oratorios la creación y las estaciones, y las seis misas para la princesa María Josefa Hermenegilda., Sus últimos años, sin embargo, trajeron la desgracia de la mala salud y poco trabajo creativo fue posible. Murió en Viena el 31 de mayo de 1809, a los 77 años.
Deja una respuesta