en Yesterday, que abre el viernes, todo el mundo se ha olvidado de los Beatles y su cancionero. Afortunadamente, eso no ha pasado aquí en The Ringer, así que decidimos hacer una lista de los mejores éxitos de la banda.
«Hey Jude»
Brian Phillips: lo sé, lo sé. La peor respuesta posible, ¿verdad? «Hey Jude» podría no ser la canción menos genial de los Beatles—eso sería «Ob-La-Di, Ob-La-Da», una canción que hace que «Octopus’s Garden» suene como Joy Division la escribió—pero podría ser la canción menos atractiva de los Beatles., Los acordes de piano I-V-IV muy serios, más las letras de cheer-up-sad-boy más un coro singalong na-na no son exactamente un objeto Pop innovador; no lo fueron incluso en 1968, cuando «Hey Jude» fue lanzado en un mundo que ya tenía «Strawberry Fields Forever» y el Velvet Underground & Nico en él. Es omnipresente, seguro-casi todos los vivos probablemente lo han amado, al menos una vez y durante unos minutos—pero en una vena gigantesca, agradable a la multitud, que parece excluir, deliberadamente, la cuestión de si es bueno.
y todavía!, Toma una canción triste y hazlo mejor. Escucha «Hey Jude» de nuevo y te volverás a conectar con todas las razones por las que ya sabes a medias, en el fondo, que es la canción por excelencia de los Beatles. Como todas las grandes canciones, es irresistible de una manera que desafía el análisis genérico. El tipo de canción «Hey Jude» puede ser schlocky y embarazoso, pero» Hey Jude » en sí, esta combinación precisa de palabras y notas, es exquisita., Lo que lo salva es el estado de ánimo—bueno, lo que realmente lo salva es el hecho de que tiene una de esas melodías que parecen haber existido en alguna corteza profunda del cerebro humano desde antes de que comenzara el tiempo y cuyos compositores no se originan ni siquiera las notan. Pero también el estado de ánimo. Es mucho más triste de lo que recuerdas. También más ambiguo. La canción familiarmente hace que la melancolía sea difícil de detectar, tal vez, pero está ahí: es esa agitación suave e inquieta que sientes en el hoyo de tu estómago. Una especie de luto, que la canción sigue intentando y fallando en cerrar como una perla., La mayoría de las letras no suman mucho, incluyendo la línea «movement you need is on your shoulder» que John supuestamente convenció a Paul de mantener porque sonaba como poesía Dylanesque, pero vale la pena señalar que «Hey Jude» literalmente suena como una canción triste que alguien está tratando de mejorar. La mayoría de las baladas de piano no se acercan a la profundidad o la incertidumbre de ese sentimiento. Si lo hacen, es como una imitación barata.
el arco de la carrera de los Beatles nunca fue exactamente como lo recuerdas., La historia siempre es algo así como: pasaron de la inocencia de chicle de los años 50 a la mística hippie drogadicta, y luego se encendieron, junto con toda su generación. Pero las primeras cosas, si escuchas con el período en mente, siempre son más sexys y violentas de lo que deberían ser. Y las cosas posteriores se vuelven voladas y agrias y llenas de fama tan rápido., (No me refiero de mala manera; mi período favorito de los Beatles en general es la fase»Old Brown Shoe»/»The Ballad of John and Yoko»/» Get Back » cuando aparecen para trabajar en abrigos de piel manchados de vómito y no hablan entre sí y todo lo que graban suena como si estuviera sucediendo dentro de una lata de aluminio alojada en una alcantarilla de lluvia. En el medio hay este breve alcance para la paz y el amor y la comprensión. Lo que ya son medio cínicos incluso cuando lo están buscando.
ese es el sonido de «Hey Jude» para mí., Es el sonido de una banda tratando de encontrar no la inocencia, y ciertamente no la falsa y profunda inocencia en la que todos incursionaron entonces y después, sino el tipo de equilibrio que te permite seguir viviendo en el mundo sin negarte a ti mismo cómo es el mundo. En otras palabras: «Hey Jude» es una canción que se canta a sí misma, recordándose a sí misma lo que una canción debe hacer. Deja el mundo bajo tu piel. Déjala entrar en tu corazón. No lo hagas malo. No lo hagas más frío. Nada de esto funcionará, al final, todas las grandes canciones pop saben que las canciones pop nunca funcionan, pero ¿qué más puedes hacer sino intentarlo?, Déjalo salir y déjalo entrar. Comenzar.
«a Day in the Life»
Lindsay Zoladz: Let me direct your ears to one of the greatest Studio outtake recordings ever: John Lennon, Ringo Starr, and Beatles right-hand man Mal Evans are finishing up some Sgt.Pepper’s overdubs in late February ’67, trying simultaneously on three different pianos to hit the Chord. Conoces el acorde. Es ese E-mayor sin fondo y sonoro golpeado al final de» A Day in The Life», y luego se fue para sonar durante unos sublimes 40 segundos. El acorde es Legión. El acorde podría poner la piel de gallina a un muerto., Se siente a la vez sin esfuerzo y armónicamente inevitable—la forma en que resuelve la disonancia orquestal que la precede es simplemente uno de los momentos más catárticos de la música popular—y, sin embargo, lo que te das cuenta, escuchando estas tomas, es que les tomó nueve intentos para hacerlo bien, para todos golpear sus notas al mismo tiempo. Es fácil olvidar, escuchar esta canción, pero los Beatles eran humanos después de todo.
The Haunting coda to Sgt.Pepper’s is not a Lennon-McCartney song so much as a Lennon / McCartney song., En la mayoría de sus mejores colaboraciones, la pareja podría lograr algún tipo de fusión mental, pero está bastante claro aquí donde termina la parte de John y comienza la de Paul: ese extraño y alegre puente sobre el que McCartney narra: «me desperté, me levanté de la cama, me arrastré un peine por la cabeza
«A Day In The Life» es una canción de drogas, no te equivoques (la BBC la prohibió hasta 1972, asumiendo que la letra «i’d love to turn you on» era una llamada a las armas al estilo de Timothy Leary). pero Lennon y McCartney parecen haber tomado dos sustancias diferentes., La canción intenta hacer tantas cosas en cinco minutos y medio que es una maravilla que se mantenga unida. Pero esta canción representa el momento en que todo lo que mejor hicieron los Beatles se unió en una rica y gloriosa armonía: la innovación en el estudio, la sensibilidad pop y la ambición vanguardista golpearon a la vez y se dejaron resonar como el acorde más conmovedor imaginable.
«Strawberry Fields Forever»
Andrew Gruttadaro: «Strawberry Fields Forever», escrita en 1966—la fase de bigote de la banda—es el yin y el yang de los Beatles envuelto en poco más de cuatro minutos., Es nostálgico, ya que John Lennon canta sobre un lugar que le recuerda a su hogar y su infancia, pero también con visión de futuro. Es melódico, pero también disonante. Es melancólico, pero también esperanzador. Es tradicional, pero también vanguardista. Es suave, pero también un poco enojado. La canción es todo lo que los Beatles eran en 1967 y todo lo que llegarían a ser. Es la canción que más representa quiénes eran., Y tal vez lo más importante, es la canción que tenía tanta reproducción inversa que inspiró a la banda a hacer un video musical de Michel Gondry antes de que Michel Gondry tuviera la edad suficiente para saber cómo deletrear «Strawberry Fields».»
Golden Slumbers » / » Carry That Weight «/» The End «(The Abbey Road medley)
Kate Knibbs: cuando era pequeña, mi papá solía cantarme» Golden Slumbers » como una canción de cuna. Asumí que era algo muy viejo, como » Hush Little Baby «o» Twinkle, Twinkle, Little Star».,»Cuando estaba en la escuela primaria, escuché la canción en el programa de radio Breakfast With The Beatles y me sentí asombrado – esta canción que había pensado como un estándar tradicional, arquetípico y perteneciente a todos, era en realidad más joven que mi padre, y una balada de rock. (Estaba, de hecho, basada en una vieja «canción de cuna» británica que Paul McCartney conocía de niño. Elegir la» mejor » canción de los Beatles es imposible, pero el popurrí final de Abbey Road—relajante y sorprendente, elegíaco y esperanzador—se siente como una última declaración de la gran tesis de la banda., Comienza simple e infantil y se convierte en algo mucho más sofisticado e inesperado, retomando el comienzo de Otra canción («You Never Give Me Your Money») en su medio y utilizando un motivo de guitarra de George Harrison—y, lo más conmovedor, los cuatro Beatles cantando al unísono, algo que rara vez hicieron., «The End «se convierte entonces en solos extáticos, como para mostrar la alegría que el grupo sintió al romper finalmente el uno con el otro, antes de cerrar con una de sus letras más citadas-que, sí, es trillado y sobreutilizado ahora, pero solo es trillado y sobreutilizado porque, como tanto hicieron los Beatles, se siente fundamental, básico en la mejor manera:» y al final, el amor que tomas es igual al amor que haces.»
«Let It Be»
Rob Harvilla: For the serenity of the piano intro. Por la suave interrupción del solo de guitarra., Por la marcadamente menos suave primera ráfaga de cuernos en el segundo coro. Pero sobre todo por la entrega de Paul McCartney De «And in my hour of darkness she is standing right in front of me», mi colección favorita de sílabas en la historia del rock ‘n’ roll, serena de la manera más disruptiva posible, es decir, la línea todavía hace que mis ojos se levanten, cada vez.
«Ayuda!»
Jack McCluskey: cuando era más joven (mucho más joven que hoy), no me di cuenta de lo importante que era la letra de » Help!” ser., Escrita relativamente temprano en el estrellato de la banda como la respuesta natural de John Lennon a ser empujado en el Centro de atención de una manera tan abrumadora, la canción es básicamente un grito de compasión, apertura y amistad. También es una jam mayúscula, propulsiva y pegadiza como puede ser. Qué hazaña.
«While My Guitar Gently Weeps»
Katie Baker: cuando George Harrison trajo su composición «While My Guitar Gently Weeps» a sus compañeros de banda en 1968, no estaban tan impresionados., Esto no pasó mucho tiempo después de que los Beatles habían regresado de sus viajes trascendentales, y la inspiración woo-woo de Harrison—la canción fue influenciada por el I Ching, dijo—Estaba un poco delgada. Los primeros intentos de grabar «WMGGW» no fueron motivados ni inspirados. (Incluso más tarde, cuando Jann Wenner elogió la canción en Rolling Stone como una de las «mejores» de Harrison, llamó a las letras «ligeramente santurronas y predicadoras».,»)
so you have to admire Harrison ‘ s subsequent petty flex: he brought in Eric Clapton to play guitar on the track, forcing the rest of The Beatles to step up their game, and one of the all-time great «…and friends» songs was born. En 1987, Harrison y Clapton interpretaron «WMGGW» con su cabello lateighties y sus mangas blazer enrolladas y oh, Solo Phil Collins y Ringo Starr en la batería, no biggie., En la inducción del salón de la Fama del Rock and Roll de 2004, donde Harrison fue honrado póstumamente, Tom Petty cantó y Steve Winwood rasgueó y Prince apareció desde las sombras con un outro extendido escalofriante. No es mucho más trascendental que eso, creo.
«Something»
Ben Lindbergh: «While My Guitar Gently Weeps» es mi canción favorita de los Beatles, pero Bakes se me adelantó, así que me llevo la única canción de Harrison elegida como el lado A de un sencillo de los Beatles, y la segunda composición más cubierta en el catálogo de los Beatles., En su pico de finales de los 60 y principios de los 70, cuando estaba produciendo clásicos como «While My Guitar», «Something» y «Here Comes The Sun» y acumulando material para lo que se convertiría en el álbum triple En solitario All Things Must Pass, George pudo haber sido el mejor compositor de los Beatles, y «Something» es la mejor canción del mejor álbum de la banda. Una canción de amor directa de una fase en la que eran una rareza relativa para el grupo en desintegración, «Something» cuenta con letras elegantes, engañosamente simples, uno de los mejores solos de guitarra de la banda, y lo que puede ser la mejor combinación de batería y bajo en una canción de los Beatles., En serio, escucha solo esas dos pistas—y luego la versión pirata de nueve minutos en la que George enseña una línea que no duró: «algo en la forma en que se mueve / me atrae como una granada.»
«Come Together»
Julie Kliegman:» it’s gobbledygook, » John Lennon dijo una vez de la canción de apertura de Abbey Road, que escribió. La canción, originalmente destinada como un himno de campaña para un candidato a gobernador de California Pro-psychedelics, incluye observaciones tan astutas como » no usa lustrabotas, tiene football De toe-jam.,»Cuando el catálogo de los Beatles finalmente llegó a Spotify en Nochebuena de 2015, «Come Together» fue inmediatamente el más transmitido. Es una jerga pegajosa como el infierno. Dispárame.
«en mi vida»
Shaker Samman: en mi juventud, podría haber sido descrito caritativamente como un nerd. Era lento, amaba la historia, y mi tiro en salto cambiaba de forma cada vez que lanzaba la pelota, algo que sigue siendo cierto en mi juego de hoy., La primera canción de rap que escuché probablemente vino de un álbum de Kidz Bop, y la primera vez que pagué por una canción popular en iTunes fue cuando enganché el éxito de Lil Jon «Snap yo Fingers» por un fresco 0 0.99 porque la chica que me gustaba en la escuela primaria me dijo que era su favorita. Mientras todos los demás estaban ocupados siendo «populares» o «interesantes» o «invitados a fiestas de cumpleaños», yo estaba en casa, escuchando a los Beatles.
digo esto no para provocar algún tipo de lástima, sino para reconocer mi torpeza de toda la vida. El lado B de Revolver fue mi conjunto favorito de canciones de los Beatles durante un tiempo. ¡Entonces fue ayuda!., Y finalmente, Rubber Soul, y su pista de breakout, » en mi vida. Lennon una vez llamó a la canción su primera pieza real de trabajo, ya que serpenteaba a través de un mundo de sentimentalismo y nostalgia personal que nunca antes había tratado., Las letras son inquietantes, hermosas y profundamente humanas de una manera muy pocas de las canciones anteriores de los Beatles sobre el amor fueron:
pero de todos estos amigos y amantes
No hay nadie que se compare contigo
y estos mem’Ries pierden su significado
Cuando pienso en el amor como algo nuevo
hay cientos de pistas que vadean a través del agua turbia de la emoción de toda la vida, pero ninguna coincide con esto. Sé que a menudo me detengo y pienso en esta canción. En mi vida, amo esto más.
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