Cómo escribir una novela: Una guía de 12 pasos

siempre has querido escribir una novela. Pero algo te detuvo.,

tal vez lo hayas intentado antes, solo para obtener treinta páginas y perder vapor porque:

• La idea de tu historia no se mantuvo
• No pudiste superar la procrastinación
• temías que tu escritura no fuera lo suficientemente buena
• Te quedaste sin ideas y no tenías idea de qué hacer a continuación

te sorprenderá saber que incluso después de escribir más de 190 libros (dos tercios de esas novelas) en los últimos 40 años, 21 de ellos bestsellers del New York Times (sobre todo la serie left behind), trato con esos problemas exactos cada vez.

Entonces, ¿cómo puedo superarlos y tener éxito?,

uso un plan repetible de escritura de novelas, uno que me ayuda a superar esos obstáculos. Y eso es lo que les revelo en esta guía definitiva.

Imagine un manuscrito terminado en sus manos, o su nombre en el frente de un libro recién publicado, ¿le emociona?

mejor aún, imagine cartas de lectores diciendo que su novela cambió sus vidas, que sus palabras les dieron una nueva perspectiva. Una esperanza renovada.

si otros escritores disfrutan de estas cosas, ¿por qué no Tú?

primero, tienes que escribir una novela., 🙂

esta guía te muestra cómo escribir una novela (basada en el proceso que uso para escribir la mía). Espero que lo disfrutes y que puedas aplicarlo a tu propia escritura!

Cómo Escribir una Novela en 12 Pasos

1. concretar un ganador idea de la historia.
2. determina si eres un Outliner o un Pantser.
3. Crear un personaje principal inolvidable.
4. Expanda su idea en una trama.
5. Investigación, Investigación, Investigación.
6. Elige tu voz y punto de vista.,
7. empezar en medias res (en medio de las cosas).
8. Participar en el teatro de la mente del lector.
9. intensifica los problemas de tu personaje principal.
10. Hacer que la situación parezca desesperada.
11. llevar todo a un clímax.
12. deja a los lectores totalmente satisfechos.

Paso 1: clavar una idea de historia ganadora.

Es su novedoso concepto de especial?

• lo suficientemente grande como para garantizar de 75.000 a 100.000 palabras?
• lo suficientemente potente como para mantener al lector todo el camino?,

crea una idea de historia cargada de conflicto: el motor que impulsará tu trama.

basé mi primera novela, Margo, en esta idea: un juez juzga a un hombre por un asesinato cometido por el juez.

tómese el tiempo que necesite para examinar sus ideas de historias y elija la que le gustaría leer, la que más le apasiona.

debe capturarte tan completamente que no puedes SACÁRTELO de la cabeza. Solo ese tipo de idea te atraerá al teclado todos los días y te inspirará a escribir la novela con la que siempre has soñado.,

Paso 2: determina si eres un Outliner o un Pantser.

Si eres un Outliner, prefieres trazar todo antes de empezar a escribir tu novela. Quieres conocer a tus personajes y lo que les sucede de principio a fin.

Si eres un Pantser, escribes por el asiento de tus pantalones. Comienzas con el germen de una idea y escribes por proceso de descubrimiento.

Como dice Stephen King, » poner personajes interesantes en situaciones difíciles y escribir para averiguar lo que sucede.»

uno u otro de estos enfoques simplemente se sentirá más natural para usted., Pero muchos son híbridos-que necesitan la seguridad de un esquema y la libertad de dejar que la historia te lleve a donde lo hará. Simplemente haz lo que tenga más sentido para ti.

(cubro estrategias para ambos tipos y hablo sobre cómo estructurar una novela aquí.)

A pesar de todo, necesita algún tipo de estructura para evitar que se queme después de unas 30 páginas.

Soy un Pantser de principio a fin, pero nunca empiezo a escribir una novela sin una idea de a dónde voy-o creo que voy.

Paso 3: Crea un personaje principal inolvidable.,

antes de comenzar la página uno, querrás entender a tus personajes.

tu personaje más importante será tu protagonista, también conocido como tu protagonista o tu héroe/heroína.

este personaje principal debe tener un arco de personaje, en otras palabras, ser una persona diferente y mejor al final.

eso significa que él (y estoy usando este pronombre inclusivamente para significar héroe o heroína) debe tener cualidades potencialmente heroicas que emergen en el clímax.

Su ventaja puede tener defectos humanos, pero esos deben ser redimibles.,

también tendrás un antagonista, el villano que debería ser tan formidable y convincente como tu héroe. Asegúrate de que el malo no sea malo solo porque es el malo.

debes tener razones por las que hace lo que hace para convertirlo en un enemigo digno, realista y memorable.

también necesitarás miembros importantes del elenco orbital.

Para cada personaje, preguntar:

• ¿Qué quieren?

• ¿Qué o quién les impide conseguirlo?

• ¿Qué harán al respecto?

• ¿Cuál es su papel en la historia principal?,

Use nombres distintos (incluso iniciales distintas) para cada carácter, y haga que se vean y suenen diferentes entre sí también, para que su lector no los confunda.

limite el número de presentaciones tempranas. Si su lector necesita un programa para mantenerse al día, es posible que no lo tenga por mucho tiempo.

para ser memorable, tus personajes también deben ser creíbles. Inyéctales humanidad.

si tus personajes no se sienten auténticos, es posible que les falten rasgos que poseen las personas reales.,

naturalmente, su personaje principal se enfrentará a un problema externo, pero es la confusión interna lo que lo hace cobrar vida en la página.

¿heroico, inventivo, moralmente recto y físicamente fuerte? Por supuesto. Pero su protagonista también debe enfrentar el miedo, la inseguridad, la debilidad interior.

dé a sus lectores a alguien con quien puedan identificarse, personajes que se desarrollarán.

Imagine la gama de fortalezas, debilidades e inseguridades de cada personaje antes de comenzar a escribir, y encontrará su trabajo mucho más fácil.

Paso 4: expande tu idea en un gráfico.,

¿creerías que algunos novelistas más vendidos no traman? Stephen King no, y hay otros. Por glamoroso que parezca, aquí está el inconveniente:

No eres Stephen King. Yo tampoco.

Me encanta ser un Pantser y escribir por proceso de descubrimiento—pero-incluso necesitamos estructura, si no un esquema formal.

descubrir lo que el novelista más vendido Dean Koontz llama la estructura de la historia clásica (en su Cómo escribir ficción más vendida) cambió mi carrera para siempre., Mis ventas de libros despegaron cuando empecé a hacer esto:

1. sumir a su personaje principal en terribles problemas tan pronto como sea posible.
2. todo lo que tu personaje hace para intentar salir de ese problema lo empeora
3. until hasta que la situación parece desesperada.
4. Finalmente, todo lo que tu héroe aprende al tratar de salir del terrible problema completa su arco de personaje y le da lo que necesita para tener éxito al final.

Plot Elements

Writing coaches call by different names their own suggested story structures, but the basic sequence is largely similar. Todas ellas cuentan con alguna variación de:

1. Un Abridor
2. La Incitación al Incidente que lo cambia todo
3. Una serie de crisis que crear tensión
4. Un Clímax
5. Conclusión

Independientemente de cómo la trama de su novela, su objetivo principal debe ser para agarrar a los lectores por la garganta desde el principio y nunca lo dejes ir.,

más recursos de trazado en profundidad:

• trama y estructura por James Scott Bell
• Los Secretos de la estructura de la historia por K. M. Weiland
• El Método del copo de nieve de Randy Ingermanson

Paso 5: Investigación, Investigación, Investigación.

aunque la ficción, por definición, está hecha, para tener éxito debe ser creíble. Incluso las fantasías deben tener sentido.

una vez que el lector ha aceptado su premisa, lo que sigue debe ser lógico. La investigación efectiva es clave para agregar la especificidad necesaria para que esto funcione.,

Cuando mi personaje usa un arma, aprendo todo lo que puedo sobre ella. Escucharé de los lectores si me refiero a una pistola como un revólver o si mi protagonista dispara 12 balas de una pistola que solo tiene 8 balas.

Los detalles precisos añaden sabor y autenticidad.

Obtener detalles mal y su lector pierde la confianza y el interés en su historia.

Research essentials:

• consulte Atlas y almanaques mundiales para confirmar las normas geográficas y culturales y encontrar nombres de personajes que se alineen con el entorno, el período y las costumbres., Si tu personaje de Oriente Medio le muestra a alguien un pulgar hacia arriba, asegúrate de que significa lo mismo en su cultura que en la tuya.

• Enciclopedias. Si no posee un conjunto, puede acceder a uno en una biblioteca o en línea.

• YouTube y los motores de búsqueda en línea pueden producir decenas de miles de resultados. (Solo tenga cuidado de evitar perder el tiempo en los videos de clickbait)

• Use un tesauro mientras escribe su novela, pero no para encontrar la palabra más exótica. La mayoría de las veces uso el tesauro para encontrar esa palabra normal que está en la punta de mi lengua.,

• No hay sustituto para las entrevistas en persona con expertos. A la gente le encanta hablar sobre su trabajo, y a menudo tales conversaciones conducen a más ideas de historias.

resistir el impulso de acortar el proceso de investigación.

Los lectores notan errores geográficos, culturales y tecnológicos y créeme, te lo harán saber.

incluso los lectores de ciencia ficción o fantasía exigen credibilidad dentro de los parámetros del universo que has establecido.

una advertencia: no sobrecargues tu historia con todos los hechos Esotéricos que has aprendido, solo para mostrar tu investigación., Agregue detalles específicos de la manera en que agregaría condimentos a los alimentos. Mejora la experiencia; no es el plato principal.

Paso 6: Elige tu punto de vista.

la perspectiva desde la que escribes tu novela puede ser complicada porque abarca mucho.

también implica decidir quién será tu personaje POV, sirviendo como la cámara de tu historia.

la regla cardinal es un personaje de perspectiva por escena, pero prefiero solo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.,

Los lectores experimentan todo en su historia desde la perspectiva de este personaje.

No saltar en las cabezas de otros personajes. Lo que tu personaje POV ve, oye, toca, huele, saborea y piensa es todo lo que puedes transmitir.

algunos escritores piensan que eso los limita a primera persona, pero no es así. la mayoría de las novelas están escritas en tercera persona limitada.

eso significa limitado a un personaje de perspectiva a la vez, y ese personaje debe ser el que más esté en juego.,

escribir su novela en primera persona hace que sea más fácil limitarse a ese personaje de una perspectiva, pero la limitación en tercera persona es más popular por una razón.

a menudo me preguntan cómo se pueden revelar o desarrollar otros personajes sin cambiar a ellos como el personaje de perspectiva.

Lee ficción popular actual para ver cómo lo hacen los bestsellers.

(Un ejemplo: el personaje principal escucha lo que dice otro personaje, lee su tono y su expresión y su lenguaje corporal, y llega a una conclusión., Luego se entera de que esa persona le dijo a alguien algo completamente diferente, y sus acciones prueban que estaba mintiendo a ambos.)

para una explicación más profunda de la voz y el punto de vista, lea mi publicación a Writer’s Guide to Point of View.

Paso 7: comenzar en medias res (en medio de las cosas).

debes agarrar a tu lector por la garganta en la primera página.

eso no significa balas volando o una persecución a alta velocidad, aunque eso podría funcionar para un thriller. Significa evitar demasiada escenificación y descripción y llegar a lo bueno: las entrañas de la historia.,

Les Edgerton, un escritor arenoso que escribe novelas de niños grandes (no digas que no te advertí) dice que los escritores principiantes se preocupan demasiado por explicar toda la historia de fondo al lector primero.

él está diciendo, En esencia, seguir adelante con él y confiar en su lector para deducir lo que está pasando.

el objetivo de cada oración, de hecho de cada palabra, es forzar al lector a leer la siguiente.

Paso 8: participar en el teatro de la mente del lector.

¿Los espectadores no suelen decir que les gustó más el libro?,

La razón es obvia: incluso con todas sus imágenes generadas por computadora de alta tecnología, Hollywood no puede competir con el teatro de la mente del lector.

Las imágenes que evoca nuestro ojo mental son mucho más imaginativas y dramáticas que cualquier cosa que Hollywood pueda producir.

Su trabajo como escritor no es hacer que los lectores imaginen las cosas como las ven, sino activar los teatros de sus mentes.

dales lo suficiente para activar sus proyectores mentales. Ahí es donde ocurre la magia.

Paso 9: intensifica los problemas de tu personaje principal.

has agarrado a tu lector con un abridor fascinante y has sumido a tu héroe en terribles problemas.

Ahora, todo lo que hace para salir de ese terrible problema debe hacer progresivamente peor.

demasiados aficionados hacen la vida del héroe demasiado fácil.

le dan a un detective privado un buen coche, Arma, novia, apartamento, oficina, cliente rico. Más bien, usted debe sacar de debajo de él cualquier cosa que haga su vida fácil.,

su coche se avería, su arma robada, su novia se va, él es desalojado, su oficina se quema, su cliente está arruinado. Ahora mételo en un caso peligroso.

el Conflicto es el motor de la ficción.

precaución: no hagas de tu personaje un tonto torpe. Puede tener debilidades, debilidades, defectos, pero deben ser identificables, redimibles, no molestos o repulsivos.

su problema debería escalar lógicamente debido a sus intentos de arreglarlo.,

puede insinuar que está desarrollando nuevos músculos y recursos que le servirán bien al final, pero su problema debe ser cada vez más terrible hasta que you

Paso 10: Haga que la situación parezca desesperada.

Los entrenadores de escritura tienen varias etiquetas para este punto crucial de la trama.

la novelista Angela Hunt se refiere a esto como el momento más sombrío. Es donde incluso tú empiezas a preguntarte cómo vas a escribir tu salida de esto.

El amante una vez réprobo que se ha convertido en un hombre cambiado, amante prometido, se cae del vagón la noche antes de la boda.,

atrapado in fraganti drogándose y bebiendo y retozando con otra mujer, ve a su verdadero amor irse, prometiendo no volver a hablar con él.

Imagine el nadir, el punto bajo, el momento más sombrío para su personaje principal. Tu habilidad para hacer esto te hará o te romperá como novelista.

Esto no es fácil, créeme. Usted estará tentado a darle protagonista un descanso, inventar un escape, o inyectar un milagro. No te atrevas!,

el momento más sombrío obliga a tu héroe a tomar acción, a usar cada nuevo músculo y técnica ganada al enfrentar un libro lleno de obstáculos y demostrar que las cosas solo aparecían irreparables.

cuanto más desesperada sea la situación, más poderoso será su clímax y final.

paso 11: llevar todo a un clímax.

la resolución definitiva, el punto emocional máximo de tu historia, llega cuando tu héroe se enfrenta a su prueba definitiva. Lo que está en juego debe ser grave y el fracaso irreversible.,

el conflicto que se ha estado construyendo a lo largo de Ahora aumenta a una confrontación final, definitiva, y todas las configuraciones principales de longitud de libro están pagadas.

Star Wars: A New Hope culmina con los rebeldes obligados a destruir la estrella de la muerte.

En la versión original de la película, la escena se sentía plana. Así que los cineastas añadieron el hecho de que la estrella de la Muerte estaba a punto de destruir la base rebelde.

que se disparó la tensión y envió las apuestas sobre la parte superior.

Dale a los lectores la recompensa para la que han sido configurados. Premia que se queden contigo y deja que vean los fuegos artificiales.,

pero recuerda, el clímax no es el final. Eso aún está por venir.

paso 12: deja a los lectores totalmente satisfechos.

un gran final:

• honra al lector por su inversión de tiempo y dinero.
• Es la mejor de todas tus opciones. Si se trata de algo inteligente, extravagante o emocional, siempre apunta al corazón.
• mantiene a tu héroe en el escenario hasta la última palabra.

debido a que los clímax son tan dramáticos, los finales a menudo se agotan. No dejes que eso pase.,

el final no será tan dramático o lleno de acción como el clímax, pero debe ser tan provocativo y fascinante.

debe atar los cabos sueltos, claro, pero también debe empacar un golpe emocional.

no te apresures. Tómese su tiempo y escriba un final completamente satisfactorio que caiga la cortina con un ruido sordo.

preguntas frecuentes y consejos para escribir novelas

1. «¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una novela?»

primero, toma toda una vida. Te quitará todo lo que sabes y todo lo que eres.

segundo, debe tomar el tiempo que sea necesario.,

sé que esas respuestas sonar frívolo, pero mi punto es, la velocidad no es el punto.

la Calidad es el punto.

Cuánto tiempo te lleva estar contento con cada palabra antes de comenzar a lanzar tu manuscrito al mercado es cuánto tiempo debería tomar.

El tiempo que le llevará depende de sus metas y su horario.

un manuscrito de 100.000 palabras, incluyendo la revisión, debería ser factible-incluso para un principiante-en seis a nueve meses.

Desarrolle y practique los hábitos correctos, establezca un horario regular de escritura y apéguese a él.

2. «¿Qué tan difícil es escribir una novela?,»

Si eres como yo, será lo más difícil que hayas hecho. Si fuera fácil, todos lo harían.

Cada novelista publicado (sí, incluso cualquier gran nombre que se te ocurra) estuvo una vez justo donde estás, sin publicar y desconocido. Finalmente tuvieron éxito porque no renunciaron.

resuelve no renunciar, y escribirás una novela. No puedo garantizar que tu novela se convierta en un bestseller, pero puedo garantizar que no lo hará si no la terminas.

3. «¿Cómo sé si la idea de mi historia tiene potencial?,»

sabrás que tu historia tiene patas si permanece en tu mente, creciendo y desarrollándose cada vez que piensas en ella.

el concepto correcto simplemente se siente correcto, y lo sabrás cuando aterrices en él. Lo más importante es que tu idea debe obligarte a escribirla.

Cuéntale la idea de tu historia a alguien en cuya opinión confíes.

Usted debe ser capaz de decir por su expresión y su tono de voz si realmente les gusta o solo están siendo educados.

puedes hacer esto

No permitas que la magnitud del proceso de escritura de novelas te abrume.,

ataca como comerías un elefante, un bocado a la vez.

no dejes que el miedo te detenga. Úsalo como motivación para hacer tu mejor trabajo.

evite preguntarse Qué pasa si…?

da el salto.

Manténgase enfocado en Por qué comenzó este viaje en primer lugar.

siga los pasos que le he dado, y usted puede encontrar que esta vez el próximo año, usted está sosteniendo la primera copia de una novela publicada con su nombre en la portada.