Ocarina music en The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Introducción
en una entrevista de 2005 con Nintendo Power, el compositor Koji Kondo habló un poco sobre su experiencia escribiendo música para The Legend of Zelda: Ocarina of Time:
tuve que crear todas esas canciones memorables con solo cinco tonos del clásico do-escala re-mi. Específicamente: re, fa, la Y ti (y el re de mayor escala)., Dado que cada una de esas canciones, como la canción de cuna de Zelda o la canción de Epona, tenían un tema en particular, fue bastante desafiante, pero creo que todo se sintió realmente natural al final. Luego, tan pronto como terminé con esas canciones de Ocarina, tuve que crear aún más para Majora’s Mask – ¡obtuve un montón de milage de solo cinco tonos!
Un montón de kilometraje de hecho. Vamos a ver cuánto!
Ocarina of Time es el primer juego de la serie Zelda que cuenta con un instrumento jugable en el juego., Cinco de los botones del controlador corresponden a diferentes tonos en la ocarina de Link (algunos controles de Easter egg permiten al jugador obtener las notas intermedias por diversión), y debe tocar varias canciones para progresar en el juego.
Link aprende doce canciones a lo largo de Ocarina of Time, sin contar la improvisada «Canción del Espantapájaros»: seis de niño y seis de adulto. Todos ellos se basan ostensiblemente en las alturas de Re, Fa, La Y si, y re una octava por encima.
¿por Qué ostensiblemente?, Porque aunque Kondo lamenta sus limitaciones compositivas, tiene más libertad de lo que inicialmente podría parecer debido a cómo funciona la ocarina en el juego.
para que Link interprete una canción, el Jugador presiona un botón para sacar la ocarina y luego toca el comienzo de la melodía, un motivo de cinco a ocho notas de largo, dependiendo de la pieza, usando los cinco botones del controlador. Jugar esta sección, que llamaré el motivo del disparador, hace que el juego complete el resto de la melodía automáticamente con lo que llamaré el motivo de la respuesta., El resultado es que Kondo solo se limita a la paleta de cinco tonos para los inicios de las canciones de ocarina, ya que el motivo de la respuesta no depende de la entrada del controlador. Kondo usa este comportamiento para su ventaja compositiva.
todas las canciones de ocarina se llenan con orquestación cuando se activan, o se escuchan en otras partes del juego como parte de la música de fondo. En otras palabras, estas melodías no solo están escritas para ser solos de ocarina, también hay consideraciones armónicas., Me gustaría sugerir que la restricción tonal que menciona Kondo influyó en cómo se escribieron las piezas.
Canciones Infantiles
comencemos con una de las canciones más simples, «Song of Storms.»Aquí hay una transcripción de la pieza mientras Link La reproduce (he puesto una doble línea divisoria entre los motivos del disparador y la respuesta):
no hay mucho espacio de maniobra armónica aquí, incluso sin ninguna orquestación. Kondo utiliza la octava Ds para establecer firmemente la tónica, y la tercera (F) plana en el motivo del gatillo establece el motivo de respuesta inequívocamente menor., (Veremos que D se usa como tónico con bastante frecuencia; tenerlo disponible en dos octavas es útil composicionalmente.)
Aquí está la música de fondo del molino de viento de Kakariko Village, que presenta la melodía «Song of Storms» (haga clic en cualquiera de estas transcripciones más largas para ver una versión más grande):
Los acordes Em en la armonía indican que estamos tomando prestado del modo Dorian aquí., El modo dórico tiene las notas de una escala menor natural con un característico sexto grado de escala elevada; con su tríada Re menor completa y si natural, es el modo más fuertemente sugerido por los tonos de ocarina disponibles. Como tal, esta es quizás la solución más obvia al rompecabezas compositivo de Kondo.
sin embargo, no todas las canciones son tan simples, y las cosas se vuelven más interesantes cuando Kondo explora otros tónicos. Veamos la canción de Epona.»Aquí está la versión de solo ocarina:
fuera de contexto, esta es una frase armónicamente vaga., La tónica es probablemente D, pero no necesariamente; aún así, no hay una tercera, por lo que obviamente no sugiere tonalidad mayor o menor como lo hizo «Song of Storms».
más importante aún, tenga en cuenta cómo Kondo continúa utilizando los mismos tonos en el motivo de la respuesta, a pesar de que hay otras opciones disponibles. En otras palabras, la pieza está compuesta-quizás intencionalmente-para que no podamos discernir la clave del solo de ocarina.,
ahora echemos un vistazo a la música de fondo de Lon Lon Ranch, que utiliza la melodía «Epona’s Song»:
la armonía revela que la canción está en Re mayor, pero como vimos anteriormente, no pudimos determinar eso desde los primeros cuatro compases de la melodía. Mi teoría es que este retraso es intencional.
debido a que no hay una clave obvia para la parte «ocarina solo» de la melodía, el Contenido armónico de la primera frase se desarrolla relativamente lentamente. (De hecho, si miramos solo la melodía, la clave no se vuelve inequívoca hasta el octavo compás., Este desarrollo prolongado crea una melodía más rica y matizada que «Song of Storms», que repite una sola frase hasta la saciedad. Esa melodía, a su vez, proporciona una base para la modulación en Fa mayor durante la segunda sección.
y por lo tanto la dificultad declarada de Kondo con la paleta restringida termina ayudándolo aquí. ¡Las limitaciones engendran creatividad!
«Zelda’s Lullaby» es un ejemplo similar., Aquí está la melodía de ocarina:
y aquí está una versión armonizada, transcrita de la música de fondo del patio del Castillo de Hyrule:
Esta es una buena armonización: hay una gran línea de bajo cromática de Do A A en medidas 4-7, sin modulaciones entre Sol Mayor y Do mayor, y una sustitución de tritones algo rara (para Kondo) en el penúltimo compás. Pero eso no es en lo que quiero centrarme aquí.,
con la evidente ausencia de la icónica «Hyrule Overture», «Zelda’s Lullaby» es lo más cercano que Ocarina of Time tiene a un tema musical. Link es necesario para tocarla más a menudo que cualquier otra pieza, y la melodía aparece durante varios puntos principales de la trama.
significativamente, también es la única canción de ocarina que no es original de Ocarina of Time, ya que «Zelda’s Lullaby» apareció por primera vez en A Link to the Past. Eso significa que es la única pieza que sabemos que es anterior a la restricción de cinco notas.
¿por Qué es eso importante?, Dada su preexistencia y prominencia, creo que es muy probable que «Zelda’s Lullaby» dictara—al menos en parte—qué tonos fueron elegidos para la paleta de cinco notas. Kondo sabría que necesitaba La, si y Re para» la canción de cuna de Zelda»; elegir otro Re y Fa para las otras dos notas le da la) la tríada menor, y b) dos octavas del mismo tono. Ambas son herramientas de composición importantes que utiliza ampliamente en las otras canciones de ocarina.,
a continuación veamos»Song of Time»:
Aquí no hay nada demasiado complejo; de hecho, esta frase funciona muy parecido a » Song of Storms.»El motivo del gatillo es una tríada de Re menor invertida (A-D-F) que establece firmemente la tonalidad, y el motivo de la respuesta continúa en la misma línea.
Aquí está la música de fondo del Templo del tiempo, que presenta la melodía «Song of Time»:
hay tres cosas a tener en cuenta aquí, y dos de ellas son obvias solo al mirar la partitura., Primero, no hay acordes, solo una sola línea de melodía sin acompañamiento. (El término de la teoría musical para esto es «textura monofónica»). Segundo, las frases son de longitud irregular. Notarás que transcribí la pieza sin métrica, y si cuentas el número de tiempos en cada frase verás que hay divisiones métricas consistentes. (Las líneas divisorias son solo para separar frases.)
el tercer punto de interés es el fuerte sentido de la modalidad., Mientras que «Song of Storms» mezcla modos incluyendo B B y B B, y solo presentaba esas notas en la armonía,» Song of Time » es Dorian de principio a fin. Todas las Sextas se levantan, y cada vez que aparece una B appears Kondo se acerca a ella por medio paso desde arriba para enfatizarla. El resultado es un «sabor» Dorian mucho más fuerte que los acordes de mi menor prestados en «Song of Storms».»
la monofonía, la longitud irregular de la frase y la fuerte modalidad son características de un género de música llamado canto llano, del cual el canto gregoriano es la variedad más conocida., Kondo ha capturado el espíritu del estilo bastante bien aquí.
volver a piezas armonizadas! Esta es «la canción de Saria»:
Al igual que» la canción de Epona», es difícil precisar una clave aquí sin ningún contexto armónico. El motivo del gatillo describe un tritono (F A B), que es un intervalo inherentemente ambiguo y torpe. y el motivo de la respuesta termina con una tríada arpegiada De Mi menor (si-G-E), que no parece funcionar como una tónica dado lo que vino antes.,
Todo queda claro en la música de fondo de Lost Woods, que presenta la melodía de «Saria Song»:
¡sorpresa! Resulta que estamos en do mayor.
La armonía en sí es bastante simple. (Tan simple, de hecho, que varios acordes me suenan como si faltaran tercios; he hecho algunas suposiciones basadas en la melodía y el contexto en aras de la claridad., Aún así, Do mayor es una de las teclas más inesperadas para una canción de ocarina dadas las alturas disponibles; si bien es cierto que la mayoría de las notas son diatónicas a Do mayor, esas notas son grados de escala dos, cuatro y seis—no es exactamente el punto de partida más fácil, ya que Kondo no puede usar una sola nota del acorde tónico en el motivo del gatillo!
su solución es pegar ese tritón de Fa–Si delineado encima de un acorde de Fa mayor, lo que en realidad enfatiza su torpeza creando disonancias horizontales y verticales., Esto, combinado con el insistente patrón rítmico «ti-ti ta», es un gran gancho, y ayuda a hacer de esta una de las canciones más pegadizas en el juego.
Por cierto, ese patrón rítmico (y el contorno de la melodía) puede ser familiar para usted de «Jupiter, the Bringer of Jollity» de la suite de Gustav Holst los planetas:
la Sección B de «Saria’s Song»—la parte que comienza en el compás 9 en la transcripción anterior—también se basa en gran medida de «Jupiter»:
esta alusión se refleja en realidad en la historia de Ocarina of Time., Al principio del juego Link visita a los Gorons para obtener una audiencia con su jefe, Darunia, pero está de muy mal humor para hablar. Después de un consejo de uno de los habitantes del pueblo de que Darunia ama la música y la danza, Link toca «la canción de Saria» para él y lo saca de su funk. En otras palabras, es canónicamente el portador de la alegría!
por último, echemos un vistazo a «el Sol de la Canción»:
Esta es una de las extraño ocarina melodías para analizar en su propio., El motivo del gatillo describe una tríada de Re menor como lo hace» Song of Time», pero cuando se reproduce junto con su motivo de respuesta, no parece ser funcional: hay un ascenso repentino a un sol alto, y no hay un contexto armónico claro para lo que está sucediendo.
La melodía de «Sun’s Song «no tiene una pista de fondo de bucle correspondiente como las otras canciones infantiles, pero sí aparece en el tema corto» sunrise » que precede a la música de Hyrule Field at dawn., Echa un vistazo (y disculpa la transcripción rítmica perezosa de la parte de la flauta):
La Fa en el motivo del gatillo es esencialmente una pista falsa; se degradó a una nota de gracia aquí, y no tiene ninguna implicación armónica particular. Y dado que toda la melodía de» Sun’s Song » suena antes de que el resto de la orquesta entre, como una fanfarria de canto de pájaro, no hay consideraciones armónicas especiales aparte de emparejar las armaduras.
casi puedes sentir a Kondo esforzándose contra sus limitaciones aquí., La única razón por la que esa nota es un fa instead en lugar de un FA is es porque F F no está disponible en la ocarina; su (presumiblemente no deseada) no-diatónica se pasa por alto convirtiéndola en una nota de gracia.
canciones para adultos
las seis canciones de ocarina que Link aprende como adulto se utilizan para teletransportarse alrededor de Hyrule. Desde una perspectiva de juego, funcionan de la misma manera que los anteriores: el Jugador debe realizar un motivo de disparo utilizando los botones del controlador, y luego el juego se hace cargo y termina la canción. Sin embargo, hay algunas diferencias importantes.,
primero, las canciones warp se orquestan tan pronto como se activan, en lugar de aparecer en otra parte del juego en la música de fondo.
en segundo lugar, los motivos desencadenantes son más variados. Todas las canciones infantiles presentan un motivo de seis notas compuesto por un patrón repetido de tres notas; los motivos del gatillo de la canción warp varían en longitud de cinco a ocho notas, y pueden no repetirse.
En tercer lugar, todas las canciones warp tienen la misma estructura de llamada y respuesta cuando se orquestan. Sheik dice la melodía del motivo del gatillo en el arpa, y Link la repite en la ocarina., La pieza se mueve rápidamente a una cadencia, a menudo con ambos instrumentos al unísono. Cada pieza tiene solo seis u ocho compases de largo.
Cuarto, las canciones warp en realidad se detienen. Todas las canciones infantiles excepto «Sun’s Song» se reproducen indefinidamente en sus encarnaciones de música de fondo armonizada. Esta estructura requiere que estén armónicamente abiertos—terminan en un acorde dominante, o algo similarmente no resuelto, para que la progresión armónica pueda volver al principio. Las canciones warp, por el contrario, son independientes y tienen cadencias completas al final.
pasemos a los ejemplos específicos., El primero es «preludio de la luz»:
eche un vistazo al acorde E♭ma7 en el sexto compás. Típicamente cuando hay un acorde construido en un segundo grado de escala aplanado, es una sustitución de tritono para un acorde dominante. He dejado este como ♭IIma7 porque es un acorde de séptima mayor, no uno dominante, y por lo tanto funciona un poco diferente; no tiene el tritono lleno de tensión entre el tercero y el séptimo.
entonces, ¿cómo funciona? Yo digo que es lo más cercano a un subdominante menor., Toma las tres notas superiores de los acordes Em7 y E♭ma7 y tendrás Sol-Si-Re y sol-Si D-Re, Que Son Sol Mayor y sol menor. Analizando estos nos da IV-iv-I, que es un movimiento muy común en la música pop. (Ver, por ejemplo, «In My Life» de The Beatles, o «Bridge Over Troubled Water» de Simon & Garfunkel, o «Don’t Look Back in Anger» de Oasis.) Creo que la sensación subdominante menor es la armonía Kondo es después de aquí, y las notas graves están allí para proporcionar un descenso cromático a la tónica.,
Quiero ver las siguientes dos piezas juntas. Aquí está «Serenade of Water»:
y aquí está «Minuet of Forest»:
como se puede ver en el análisis de números romanos, estas canciones tienen la misma progresión de acordes! (Bueno, «Minuet of Forest» en realidad solo tiene un quinto desnudo para su acorde tónico, pero estoy inferiendo armonía menor de todos los 3 3 y 7 7 en la melodía.,) Esto puede sonar como un poco de copout, pero tenga en cuenta que las progresiones están en diferentes claves—que, dado que Kondo tuvo que escribir motivos de disparo para ambos usando los mismos cinco tonos, es bastante impresionante.
«Serenade of Water» es bastante sencillo. Su tónica es D, por lo que tiene grados de escala uno, tres, cinco y seis disponibles; como se discutió anteriormente, la tríada menor y la sexta dórica elevada que proporcionan las notas de ocarina crean un camino claro hacia adelante.
«Minueto de bosque», sin embargo, utiliza E como su tónica, por lo que los tonos se traducen a grados de escala dos, cuatro, cinco y siete., Esos no son tonos fáciles de escribir, por decirlo suavemente, y, de hecho, el motivo del gatillo suena un poco apagado como resultado; tocado sin la armonía subyacente, suena como si pudiera estar en Sol Mayor. El interés de la pieza, entonces, proviene de la tensión entre la melodía y su armonización ligeramente torpe.
hablando de armonización incómoda, echemos un vistazo a»Nocturne of Shadow»:
Esta es una doozy—es la menos tonal de todas las canciones en Ocarina of Time., Para los primeros cuatro compases no hay armonía funcional de la que hablar; las cuerdas se mueven en cuartas paralelas cromáticas y no implican una tónica. Esta incertidumbre armónica es lo que le da a la pieza su inquietud característica.
mi parte favorita es la F en el compás 2 (y de nuevo en el compás 4). Es coincidente con la la fourth–re fourth cuarta en la armonía, que crea una tríada de re major mayor (RE F–Fa—La A) – el acorde más inocente imaginable. En contexto, sin embargo, suena increíblemente disonante. Kondo ha logrado un truco muy genial aquí; es bastante difícil hacer que un acorde mayor suene tan «mal».,»Aún mejor, él entonces encuentra una manera de terminar la pieza en Re mayor, haciendo que suene consonante solo unos compases más tarde!
Una cosa más sobre «Nocturne.»La progresión ♭VI-♭VII – uno de los favoritos de Kondo – se usa dos veces seguidas aquí, un paso medio más alto que el otro. Esta es una técnica que un antiguo profesor mío llamó «cepillado», y es un movimiento común en el jazz; Véase, por ejemplo,» Blues for Alice»de Charlie Parker, que tiene cuatro progresiones ii–V que descienden cromáticamente., Su uso aquí es un buen ejemplo de lo amplias que son las influencias de Kondo.
a continuación echemos un vistazo rápido a «Requiem of Spirit»:
he escrito esto completamente en lugar de hacer mi intento habitual de una reducción rápida de piano. El pentagrama superior presenta la melodía, tocada en el arpa y la ocarina y doblada por cuerdas; las otras tres contienen las diversas partes de cuerda que las acompañan.
armónicamente no hay nada que escribir aquí; solo quiero llamar su atención sobre el segundo pentagrama., Comenzando en el tercer compás, notarás que hay una idea contrapuntística exactamente idéntica al motivo del gatillo, pero a la mitad de la velocidad. (Si no eres un gran lector de música, puedes verificar esto con una escucha cuidadosa; escucha la parte de cuerda que comienza justo cuando la ocarina toma la melodía). Esto es lo que los teóricos de la música llaman aumento rítmico—la extensión de una idea musical en el tiempo. Normalmente contrapunto como este es difícil de hacer bien, pero ya que el motivo aquí es solo una tríada de re menor arpegiada, no hay realmente ninguna manera de estropear las armonías.,
de todos modos, nada demasiado especial—solo un poco de diversión de trivia.
finalmente, aquí está»Bolero of Fire»:
he transcrito la parte de percusión aquí también, y si eres un fan de la música clásica, puedes ver por qué.
Hay un ostinato de tambor en el Boléro de Maurice Ravel que se repite hasta la saciedad a lo largo de toda la pieza. He aquí un ejemplo:
Kondo, como se puede escuchar, se ha apropiado furtivamente de este patrón para su propio bolero. (No hay una conexión argumental especial aquí, como había con» Saria Song » anteriormente; creo que esta es solo por diversión.,)
Miscelánea
Aquí hay algunas tendencias que noté mientras analizaba las canciones de ocarina, junto con algunas observaciones misceláneas que no encajaban en ningún otro lugar:
- siete de las doce canciones usan D como su tónica. «Epona’s Song «y» Prelude of Light «están en Re mayor, mientras que» Song of Storms»,» Song of Time»,» Serenade of Water»,» Requiem of Spirit «y» Bolero of Fire » están todas en Re menor o D Dorian.,
- cuatro canciones usan tónicos que no son parte de la paleta de motivos del gatillo: «Zelda’s Lullaby» (Sol Mayor), «Saria Song» (Do mayor), «Sun’s Song» (Sol Mayor) y «Minuet of Forest» (Mi menor). «Nocturno de sombra» es un caso especial; no tiene armonía funcional triádica hasta el final, cuando de repente cadencia en Re mayor.
- Las seis canciones de warp terminan en acordes mayores, a pesar del hecho de que solo una de ellas («Prelude of Light») es en realidad en una clave Mayor a lo largo. Los otros usan lo que se llama un tercer Picardía para crear un final Mayor a una pieza menor.,
- «Prelude of Light» es la única canción de ocarina que no termina en una tríada. (Termina en un acorde de séptima mayor.)
- cinco canciones tienen motivos desencadenantes que consisten enteramente en los tonos en una tríada de Re menor (D–F–La): «Sun’s Song,» «Song of Storms,» «Song of Time,» «Requiem of Spirit,» y «Bolero of Fire. De estos, «Sun’s Song» es la única que no está armonizada en Re menor.
- El tema del Rancho Lon Lon y el tema del patio del Castillo Hyrule, basados en» la canción de Epona «y» la canción de cuna de Zelda » respectivamente, son las únicas piezas de los Doce que modulan.,
- la parte de guitarra en el tema de Lon Lon Ranch es swung, pero la parte vocal no lo es. (Este tipo de choque rítmico es ocasionalmente explotado en la música popular, como en «Girl» de los Beatles.) Además, el tema de Lon Lon Ranch es el único lugar swung corcheas se encuentran en todo el juego.
- Aunque está en la tonalidad de sol mayor, el tema del patio del Castillo de Hyrule solo tiene un acorde de sol mayor—e incluso entonces es durante la sección modulatoria de Do mayor, por lo que funciona como dominante. Por lo tanto, la pieza tiene la extraña distinción de nunca usar su acorde tónico «normalmente.,»
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