detrás de Blurryface

la creación del artwork y la marca para el segundo álbum de Twenty One Pilots, Blurryface, fue una observación profunda, honesta y en capas de los conceptos detrás del disco, así como una representación general de la banda y cómo se perciben.,

Tyler Joseph, el cantante y compositor de la banda, me introdujo al personaje durante el almuerzo. Explicó los elementos de nosotros mismos que odiamos, y la batalla constante contra estos rasgos. Con el fin de añadir claridad a esta lucha interna, dio un nombre a estos atributos negativos: «Blurryface.»De esta manera, podemos intentar definir la lucha, y ver la batalla que realmente estamos enfrentando.,

pero Blurryface no es tan blanco y negro. Hay más capas para él de las descritas. Puede ser representado como triste, enojado, malvado o engañoso. Tiene una tendencia a atraerte, pero solo a derribarte. Tyler mencionó una visión de su rostro mutilado, y todo el temor asociado con el esquivo enemigo. Hay algo vago en él, y algo que no se puede describir completamente. No importa cuál sea su interpretación de Blurryface, es seguro decir que sigue siendo algo que tratamos de ocultar, y no mostrar al mundo exterior.,

Con la introducción de Blurryface, viene el protagonismo del color rojo. En nuestra búsqueda por entender y definir más Blurryface, pronto nos dimos cuenta de que el color azul previamente utilizado por la banda no tenía lugar en esta nueva narrativa. La historia es en blanco y negro, pero con rojo. Rojo, el color de la pasión, la violencia y la ira.

El género de veintiún pilotos es famoso para la interpretación., Con cada intento de etiquetar al dúo, la clasificación de Schizophrenic Pop es la única etiqueta que tenía sentido. Mientras que los críticos pueden intentar utilizar esta idea de un género indefinido contra la banda, veintiún pilotos han abrazado claramente su tendencia a proporcionar a sus oyentes dinámicas duras tanto dentro de las canciones en sí, y en todo el álbum en su conjunto. El álbum te lleva en un viaje, dándote una nueva experiencia tras otra a lo largo de las catorce canciones cuidadosamente elaboradas.,

después de involucrarme con los gráficos de merchandise de la banda justo después del lanzamiento de su álbum anterior, Vessel, tuve la oportunidad de profundizar en las diversas facetas de everything Twenty One Pilots. Lo que se destacó para mí más que nada fue la dedicación de su base de fans. Cariñosamente etiquetada como la «camarilla esqueleto», los fans de veintiún pilotos cavan en cada elemento de este grupo, y no dejan piedra sin remover. Proclaman orgullosamente su amor por la banda, y encuentran significado en cada letra y visual que la banda presenta.,

con toda la información que había reunido, me aferré a tres elementos clave que me ayudarían a marcar el ciclo del álbum de Blurryface; primero, encontrar una manera de representar a Blurryface de una manera oscura pero potente. En segundo lugar, crear imágenes que se asemejan a las canciones, así como el mish-mash de la colección en su conjunto. Y finalmente, recompensar a los fans por su apoyo a la banda, y darles nuevos viajes de descubrimiento mientras profundizan en todos los elementos de este álbum.,

por Lo que las ideas vino. Al principio, comencé una obsesión con la idea de una colección de patrones. Desde el punto de vista de la mercancía, los patrones se prestarían bien a un elemento utilizable en las prendas, por lo que quería ser proactivo sobre cada elemento, pensando en lo versátil que sería cada visual para otras aplicaciones. Además, los patrones tienen una forma de transmitir una vibra o emoción general., Comencé una búsqueda profunda en la compilación de patrones que transmitieran con precisión el sentimiento de cada canción. Pronto decidí que los patrones en blanco y negro serían mucho más portátiles que los patrones de colores. Si los patrones permanecían incoloros, el rojo podría sangrar cuando fuera apropiado. La otra cosa que más me gustó de los patrones fue que, además de representar el sentimiento de cada canción, la colección de los catorce Patrones representaría visualmente la diversidad del álbum en su conjunto., Si un patrón representa una canción, entonces toda la colección representaría el álbum completo. Me referí a esto como el» tapiz», donde todos los patrones fueron aparentemente improvisados, lo cual, en su propia naturaleza, era bastante representativo de la banda.

cada decisión consistentemente tenía un significado detrás de ella. Incluso cuando intenté juntar las cosas, todavía había un método. Hay muchas capas en esta banda, desde las letras, a las complicaciones del género, a las personalidades de los dos miembros., Era lógico que la marca también contienen varias capas.

ahora, antes de profundizar aún más en el artwork, me gustaría describir mis propias intenciones detrás de este artwork. He hecho mi carrera como artista gráfico en la industria de la música. La mayoría de mi trabajo es crear gráficos para artist’s merchandise, una rama del negocio de la música que se ha convertido en una de las principales fuentes de ingresos para el artista. Lo que una vez parecía algo insignificante ha hecho su debut en el Centro de atención de cómo se representa a un artista., Mientras el artista te da la experiencia de la actuación, yo puedo crear el bien tangible con el que te alejas de la experiencia. La camiseta.

Me enorgullece diseñar gráficos de mercancía. Si bien puede descansar bajo el tótem de los títulos de trabajo sofisticados, ser un artista gráfico me permite el privilegio de estar constantemente interesado en el artista, cómo quieren ser percibidos y cómo su público los percibe. Con el tiempo, la tarea se vuelve fascinante.,

así que, cuando se me pidió que creara la marca y la portada del álbum de Twenty One Pilot, Blurryface, sabía que mi enfoque de la tarea sería demasiado intenso para tener sentido lógico. Mira, me importa mucho cada pequeña experiencia de esta obra de arte. Este enfoque en profundidad rara vez tiene sentido económico en la industria de la música de ritmo rápido. El objetivo es hacer algo rápido, y sacarlo por la puerta. Mi objetivo, al menos para este disco especial, era crear algo con múltiples capas de significado como una carta de amor para una base de fans tan dedicada.,

el primer paso para recompensar a la base de fans dedicada fue sacrificar el símbolo de barras establecido por el símbolo simple que los fans a menudo incluían en sus perfiles de redes sociales y comentarios. En lugar de un logotipo solidificado, pensé que deberíamos darle a los fans su logotipo. Una barra mecanografiada, un guion y una barra. Presentamos el nuevo símbolo de Twenty One Pilots: |-/ ., De esta manera, los fans tienen la capacidad de crear correctamente el logotipo de su banda favorita, y difundir la palabra a lo largo de sus vidas en línea. Una simple oda a una base de fans dedicada.

El siguiente paso fue establecer un nuevo logotipo que fue un poco más representativos de el tono de la grabación., El logo grueso anterior fue cambiado por un tipo fino y en mayúsculas, que también incorporaba la letra cruzada O, otro tema establecido en las redes sociales.

uno de los aspectos únicos de la creación de la marca para el segundo disco es la oportunidad de tener una respuesta a las tendencias de los seguidores de la banda. El nuevo disco era una progresión del anterior, así que quería implementar elementos familiares que ayudaran a los fans a llegar a este nuevo capítulo de la banda., Así que, además de un nuevo logotipo y un nuevo símbolo, creé un nuevo conjunto de iconos que incluía marcas para Skeleton Clique, Alien Josh, nine dots, Few Proud Emotional, así como un logotipo para el título del álbum.

Tyler me mostró nine dots, y su idea de hacer que los nine dots se asemejaran al logotipo de bars. La idea, de naturaleza simple, parecía ser lo suficientemente icónica para la portada del álbum. Agregue los patrones, y la narrativa detrás de ellos, y algo comenzó a tomar forma. Incorporar el personaje de Blurryface como otra «capa» tanto figurativa como literalmente, fue quizás mi toque final favorito., Me gusta especialmente la idea de que puedes «eliminarlo».,7b7b091″>

Salto cuando se trata de la historia de la portada, yo prefiero decir que en el orden inverso al que se abra el paquete., Somos la culminación de rasgos contrastantes, representados por el tapiz en la portada del folleto. Nuestro Blurryface a menudo interfiere con esos rasgos y altera la forma en que se presentan, representada por la imagen transparente de Blurryface que cubre el folleto. Pero nos las arreglamos para empaquetar el desorden en el interior, para que podamos presentarnos al mundo con algo que aparece reunido, bajo control y sin imperfecciones visibles, que está encapsulado en los nueve agujeros que abotonan los contenidos de otra manera desordenados., Puedes comprar el álbum en la tienda que parece aparentemente simple, pero a medida que lo exploras, pronto descubres lo conflictivo y complicado que es todo. Al igual que todos tendemos a presentarnos al mundo exterior, solo permitiendo que aquellos cerca de nosotros vean detrás de las capas.

Si no fuera por un rabioso, el trastorno obsesivo base de fans, a todos los de este detalle sería en vano., Los fans me dieron una razón para profundizar en las canciones y sus significados. Me dieron una razón para tener conversaciones más profundas con Tyler, para averiguar lo que realmente lo motiva. Tees gráficos van y vienen, pero para dictar la sensación de un ciclo de álbum completo, y un capítulo en las vidas de la banda y sus seguidores — esta fue una oportunidad que no tomé a la ligera, y no quería desperdiciar.,

la Dedicación que merece ser recompensado. En cada elemento de Blurryface, estamos abriendo una puerta para que los fans entren y descubran más de lo que hay en la superficie. Desde mucho antes de que yo llegara a bordo, la banda predicó la idea de «discovery.»Esta fue una idea que se mantuvo como una fuerza impulsora prominente detrás de cada decisión. Así que, como recompensa a la camarilla del esqueleto, presento con orgullo la obra de arte de Blurryface.,

cavar, establecer teorías, encontrar significado, y seguir descubriendo las muchas facetas de esta banda. Esta es tu banda, y esta es tu obra de arte.
|-/

recoge tu copia de Blurryface.

(originalmente publicado en brandonrike.com el 1 de junio de 2015.)