última actualización el 5 de mayo de 2015, por eNotes Editorial. Word Count: 560
aunque es un monólogo dramático, «Dover Beach», el poema más famoso de Arnold, tiene notables elementos meditativos y líricos. El poema no hace ningún intento particular de seguir el estilo recortado, elíptico y semi-conversacional de los monólogos más realistas de Robert Browning, sino que presenta un poema más meditativo, dominado por tres imágenes extendidas que no solo llevan el significado del poema, sino que también proporcionan gran parte del impacto emocional e imaginativo.,
la primera imagen mezcla vista y sonido y ocupa toda la primera sección del poema. El poeta comienza con una amplia visión general desde el horizonte, acercándose a lo que está en la vanguardia de su visión, el mar se encuentra con la tierra blanqueada por la luna, de donde viene el sonido perturbador. La calma engañosa de las líneas de apertura se ve socavada por el oleaje en la playa. La apertura deliberadamente simple, una práctica poética común en Arnold, enfatiza los sustantivos y verbos y su impacto emocional., Es solo en la decimocuarta línea, con la mención de «una nota eterna de tristeza», que hay alguna indicación de que el lector estará expuesto a algo más que una simple descripción, que en vista de lo que sigue uno tendrá que reorientarse al significado de la descripción inicial.
la segunda imagen dominante en el poema está en las líneas 25 a 28, expresando el impacto emocional de la pérdida de la fe., Las palabras individuales se suman-melancolía, retraimiento, retraimiento, vasto, lúgubre, Desnudo—recreando el sonido melancólico del mar que se retira, dejando solo una orilla árida y rocosa, lúgubre y vacía. Estas imágenes, enfatizando la condición después de que la fe se ha ido, presentan un vacío, un vacío, casi creando un estremecimiento en el lector; es quizás una imagen más horripilante que incluso la imagen del campo de batalla con la que se cierra el poema.,
La última imagen extendida importante cierra el poema; es una práctica muy común para Arnold proporcionar tal cierre, resumiendo imágenes en un intento de decir metafóricamente lo que quizás no puede expresar directamente. (Tales cierres deben verse claramente en «The Scholar-Gipsy», «Sohrab and Rustum», «Tristram and Iseult», «Rugby Chapel» y otros. La calma de las primeras líneas es engañosa, un sueño., Debajo o detrás está la realidad de la vida: una lucha confusa, sin luz, nada que distinga el bien del mal, amigo del enemigo; es el resultado del pensamiento sugerido por el sonido de las olas. El poema deja claro que uno no está viendo este campo de batalla desde la distancia; uno está en medio de la lucha.
Arnold refuerza el impacto de estas imágenes con un uso a menudo sutil pero evocador del sonido y la sintaxis., La sintaxis enrevesada de las líneas 7 a 14, que aparece después de las declaraciones sencillas de la apertura, refleja no solo el sonido repetitivo real de la escena, sino quizás también la confusión y la falta de certeza en la propia mente del poeta. Las primeras catorce líneas también pueden sugerir un soneto, ya que esto da ciertas apariencias de que es un poema de amor. Mientras que el esquema de la rima y la longitud de la línea no se ajustan a la tradición del soneto, el poema se divide en octava y sestet por el giro en la primera palabra de la novena línea, » Listen!,»Como para enfatizar aún más esta línea, que comienza con» Escucha!»y termina con «roar», es la única línea en todo el poema que no rima.
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