El ritmo del Dubstep: cómo funciona

irrumpiendo en la escena de la música electrónica en 2008 apenas había una persona que no tuviera una opinión sobre la escena del Dubstep. La gente lo amaba o lo odiaba, nada en el medio, pero la característica ranura de tiempo de corte pesado de dubstep es simplemente imposible de pasar por alto o ignorar.

El género dubstep nació en Bristol en el Reino Unido, que también es el hogar del controvertido artista callejero Banksy., Es una mezcla de varios géneros que incluyen: reggae, 2-step, dub y garage, tomando lo mejor de cada uno de ellos y combinándolo en ritmos vibrantes.

después de experimentar una enorme explosión de popularidad (2008 – 2012) y luego desvanecerse durante uno o dos años, ahora en 2016 estamos viendo algo que podría ser un renacimiento completo del género. Dubstep está dando pasos seguros para volver a festivales, clubes, listas de reproducción de la gente y nuestros corazones. Todo gracias a los dedicados productores que siguieron empujando y redefinieron el sonido del dubstep en algo excitantemente fresco y nuevo.,

entonces, ¿qué define exactamente el sonido dubstep? Echemos un vistazo a los ritmos del dubstep y los patrones más comunes que se encuentran en este popular género moderno.

antes de zambullirnos, asegúrate de estar familiarizado con los patrones rítmicos comunes y de haber comenzado a entrenar el oído rítmico.

the Heart of Dubstep: The «Cut Time» Groove

quizás el concepto más importante detrás del contenido rítmico del dubstep es el tiempo cortado.,

los tambores y el groove se construyen alrededor del bombo que golpea en el primer tiempo («1») de cada compás y el tambor que golpea en el segundo tiempo («2») a un tempo de 70 BPM (latidos por minuto). También puede interpretar ritmos dubstep al doble del tempo, por ejemplo, 140 BPM, en cuyo caso la patada está en 1 y la caja está en 3.

Este es el corazón del dubstep: casi se puede visualizar un gigante haciendo tierra-traqueteo pasos a los golpes de la patada y los tambores snare. La habilidad de un productor de dubstep a menudo se determina en cómo se juntan esos dos elementos en la mezcla.,

mientras que las secciones de intro, build, post-drop, bridge y outro generalmente pueden ser en tempo normal o tiempo de corte, la caída es el 99% del tiempo va a presentar el patrón de tiempo de corte pesado característico. A veces, La última porción de la gota puede tener una ranura de 4 al piso que trae una dosis de sorpresa al registro.,

comencemos escuchando uno de los discos de dubstep más grandes de todos los tiempos: «I Can’t Stop» de Flux Pavilion:

El disco comienza con un tiempo de corte (también conocido como «alla breve», que es un metro con 2 medias notas por compás) en la introducción. Preste atención a la patada y snare Patrones, estos dos son la fuerza impulsora al hacer una pista de dubstep. Como productor de dubstep, quieres que tu audiencia asiente con la cabeza hacia arriba y hacia abajo todo el tiempo.

Salta a donde ocurre la caída y observa cómo kick y snare interactúan entre sí., Contando a un tempo lento (alrededor de un tiempo cada segundo) se puede escuchar la patada en los tiempos 1 y 3 y la snare alternativa con él en 2 y 4, creando un ritmo muy relajado.

entonces, ¿cuál es la diferencia real entre el» tiempo común «y el»tiempo de corte»? Ambos duran la misma cantidad de tiempo: 1 nota completa (es decir, un compás completo, equivalente a 4 tiempos de una negra o 2 tiempos de una media nota).

la diferencia está en la»sensación». El tiempo común se basa en negras, y el tiempo de corte se basa en trozos de tiempo más grandes. Como resultado, su percepción de toda la medida cambia., Esta distinción es un pequeño tecnicismo porque puedes producir un disco en un tiempo de corte de 140 BPM que se siente igual que el disco en un tiempo de corte de 70 BPM usando divisiones rítmicas más finas (también conocido como «medio tiempo»). La mayoría de los productores prefieren usar 140 BPM porque entonces su DAW (estación de trabajo de audio Digital, por ejemplo, Ableton, Logic, Cubase) proporciona subdivisiones de tiempo más convenientes.

Dubstep Tempo

el tempo más común en el que se hace dubstep es de 140 BPM. Algunos registros se producen con una ligera desviación de la norma y se pueden encontrar pistas que van desde 128 a 160 BPM., Esto suele ocurrir cuando el dubstep se fusiona con otros géneros, por ejemplo, una pista de Bass house que cuenta con una caída de dubstep.

escucha esta pista de Jauz llamada «Feel the Volume». Escuche la primera caída que comienza en y usted escucha la ranura recta de 4 a la planta (más sobre esto a continuación). Luego salta a para escuchar una caída en estilo dubstep en su lugar. ¿Puedes escuchar cómo se siente como si el tempo de repente se hubiera ralentizado drásticamente?

ritmos comúnmente utilizados en Dubstep

hay ciertos patrones rítmicos que se utilizan más en dubstep que otros., Escuchar estos puede ayudarte a identificar un registro de dubstep cuando lo escuches.

Notas 8 punteadas

el primer ejemplo que viene a la mente es una serie de notas 8 punteadas alternando con notas 8 regulares. A menudo se utiliza en intros utilizando sintetizadores esta técnica da una cierta sensación de «montar» a la ranura general.

Aquí hay un ejemplo de tal ritmo utilizado en «I Need Air» por Magnetic Man. Es una sucesión de puntos 8 con la adición de notas 8 para completar el patrón cada 2 compases.

Los sintetizadores de inicio en el principio de la canción., Es un patrón muy común para todo tipo de música, no solo dubstep. Una gran cantidad de acompañamiento de guitarra se basa en la variación de notas punteadas y regulares 8. Por qué esto funciona es porque los acentos caen irregularmente, sincopando el ritmo y haciendo las cosas interesantes.

en el ejemplo anterior, cuando el ritmo cae en usted puede escuchar cómo el patrón sincopado en el sintetizador crea interés por encima del ritmo Dubstep perezoso de la patada y snare.

arpegios de nota 16

otra técnica común utilizada en dubstep es arpegios de nota 16., La razón por la que estos funcionan es porque traen una sensación de ajetreo y bombo a su arreglo. Los arpegios se usan con frecuencia en intros y gotas.

en su pista llamada «Shock» Jarvis aprovecha esto en su trabajo de sintetizador. Saltar a la pista para escuchar un sintetizador arpegiado jugando en notas 16. Durante las gotas arpegios se tocan muy sutilmente en el fondo y crear una sensación de mezcla más completa y más apretado.

Reggae y trillizos

¡dado que la música reggae es una de las influencias más profundas del dubstep, es natural esperar escuchar las conocidas y optimistas puñaladas de acordes!, De hecho, este groove se encuentra comúnmente en numerosos discos de dubstep. A menudo combinado con trillizos, este patrón de ritmo trae una cierta sensación de «balanceo» al groove.

echa un vistazo a esta próxima pista, por Virtual Riot y Megalodon: «Fatal First Punch». Puedes escuchar tanto los trillizos como las optimistas 8th note stabs justo al principio:

4-to-the-Floor

Este próximo disco es probablemente uno de los temas de dubstep más grandes y cuenta con el clásico 4-to-the-floor drop, así como el reggae y el groove triplet discutido anteriormente., Era difícil no mencionar a Skrillex antes en este artículo: El hombre que tiene uno de los sonidos más reconocibles de la escena y que está constantemente empujando el sobre de la música electrónica y de toda la comunidad.

para escuchar la caída del tiempo de corte original, proceda a la pista. Una vez que tengas una idea del sonido salta a . Aquí los tambores en la caída van en un patrón de groove pesado (típico de la música rock)., Las patadas golpean en cada latido y las trampas aterrizan en 2 y 4:

escucha cómo ese latido de 4-to-the-floor crea un sonido más pesado y denso para esta sección de la pista antes de que se aclare al patrón habitual de dubstep.

el futuro del Dubstep

Dubstep inspiró a una gran ola de próximos productores con su energía imparable. Comenzando como la pasión de unos pocos artistas experimentales y abriéndose camino hasta las manos de los principales productores de etiquetas que utilizaron el género y lo usaron de una forma u otra en discos pop que aterrizaron en el Top 10 de Billboard., Con el reciente renacimiento de la escena, ¡todos estamos emocionados de ver hacia dónde va el movimiento y qué nos espera a continuación!

utilice los ejemplos y explicaciones anteriores para familiarizarse con las diversas características rítmicas del dubstep. El ritmo de corte y la sensación de reggae son la piedra angular, pero como hemos visto no es tan simple como eso! Sigue escuchando dubstep fusionado con otros géneros y desarrolla tus habilidades de escucha en preparación para la próxima evolución de este poderoso género.