a menudo se cita como «mostrar, no decir» porque, en general, los escritores principiantes dicen demasiado cuando deberían estar mostrando. Pero, por supuesto, no es tan simple como eso. Ambos tienen su valor; la clave es entender sus respectivas fortalezas y usar cada uno para la mejor ventaja de su historia. Eso sí, como todo lo que está escrito, ni siquiera es binario, sino un espectro, desde el más revelador hasta el más llamativo.,
Mostrar es para hacer que el lector se sienta allí: sentir como en el olfato, tocar, ver, escuchar, creer en la experiencia real de los personajes. Como dice John Gardner, es al ser convincentes en la realidad y el detalle de cómo evocamos nuestro mundo imaginado – por lo que los personajes hacen y dicen – que persuadimos al lector a leer la historia que estamos contando como si realmente hubiera sucedido, aunque todos sabemos que no sucedió., Eso significa trabajar con las acciones físicas y emocionales inmediatas y la experiencia de los personajes: tu rabia latiendo en tus oídos, el viento azotando tus mejillas, un mendigo agarrándose a tu abrigo. Cuanto más hablo de mostrar, más lo llamo evocar, a veces presentar y ocasionalmente canalizar.
contar es para cubrir el terreno, cuando sea necesario, como narrador (ya sea que el narrador sea un personaje, o un narrador externo implícito en una narración en tercera persona)., Es el suministro de información: el cuentacuentos diciendo «Érase una vez», o» un ejército voluntario se reunió», o»las montañas estaban cubiertas de fina ceniza volcánica». Así que está un poco más alejado de la experiencia inmediata del momento. Cuanto más hablo de contar, más lo llamo informar, a veces explicar y ocasionalmente comprender.
Telling / informing: la temperatura había caído durante la noche y las fuertes heladas reflejaban los rayos del sol brillantemente.,
mostrando / evocando: el aire de la mañana era hielo amargo en su nariz y boca, y escarcha deslumbrante yacía en cada brote y rama.
contando / informando: el hombre más alto era un carpintero, completo con las herramientas de su oficio.
mostrando/evocando: una sierra y un martillo colgaban de su cinturón y una Azuela estaba enganchada en él, una miniatura era negra, y cuando se inclinó ella vio varias largas virutas de madera atrapadas en su cabello rizado.,
contando / informando: se pararon cerca y se abrazaron apasionadamente, para que ella se diera cuenta de que él había estado cabalgando, y luego que él estaba tan nervioso como ella.
mostrando / evocando: se agarraron el uno al otro y el tweed de su chaqueta era áspero bajo su mejilla. Su mano se acercó para acariciar su cabello; ella olía cuero y caballos en la piel de su muñeca. Estaba temblando.
tenga en cuenta que, aunque mostrar a menudo es un poco más largo que decir la misma cosa (y exploré ese problema aquí), no está aquí, y no tiene por qué estar., También hay un buen caso para a veces dejar las cosas más abiertas y sin particularizar, para que el lector lea sus propias cosas imaginadas; exploré esa pregunta aquí. Pero, por lo general, usted está tratando de hacer que el mundo y la experiencia de los personajes cobran vida para nosotros, con el vívido e inmediato rascar y oler de la vida: «convincente en la realidad y el detalle»., Esto es lo más importante, por supuesto, en los momentos importantes de cambio en una historia, los eventos cruciales en el viaje de los personajes a través de la trama; ellos, sobre todo, deben vivir para nosotros lo más vívidamente posible, al estar completamente encarnados – completamente evocados:
contando/informando: James era alto y atractivo para las mujeres, siendo tan encantador con ellas que se enamoraron de él inmediatamente y nunca adivinaron lo poco que se preocupaba por ellas.
Mostrar / evocar: muéstranos cómo James se encuentra en el bar, danos lo que dice, muéstranos a Anna mirándole a la cara y viendo amor en su sonrisa…, y luego nos muestran lo que James dice, en el baño de caballeros, acerca de asegurarse de que esta chica – » ¿cómo se llama? ¿Anna?- no descubre su dirección.
Más pensamientos sobre mostrar vs decir
el diálogo siempre se muestra en el sentido básico, ya que evoca directamente sonidos y acciones. Pero ten cuidado de que a) la voz del personaje sea la correcta para lo que es y la forma en que habla es característica, y b) no uses el diálogo como una forma de rellenar losas de información que simplemente tienen «» alrededor. Hay más sobre escribir diálogos aquí.,
Descripción Física recta – de pelo rojo y pecas, o la montaña con acantilados oscuros y una meseta rocosa en la parte superior – también se muestra en el sentido básico, pero no puede hacer mucho más para evocar la experiencia real de esa persona o paisaje que decir que era hermoso o el paisaje era peligroso. Para obtener más información sobre cómo hacer que la descripción sea una parte completamente pagada de tu narración, prueba esta publicación.
distancia psíquica, y mostrar y contar, están estrechamente relacionados., He blogueado con más detalle sobre la distancia psíquica aquí; por ahora, solo eche un vistazo a la gama de distancias psíquicas de Gardner, y vea cómo son puntos en el espectro desde el telliest tell, hasta el show más llamativo:
- Fue invierno del año 1853. Un hombre grande salió de una puerta en una tormenta de nieve.
- a Henry J. Warburton nunca le habían importado mucho las tormentas de nieve.
- Henry odiaba las tormentas de nieve.
- Dios cómo odiaba estas malditas tormentas de nieve.
- nieve. Debajo de tu cuello, dentro de tus zapatos, congelando y tapando tu miserable alma.,
ver cómo Tell es brillante en-bien-nos dice exactamente dónde estamos, y lo que está pasando, y Show es brillante en evocar la experiencia física y emocional del personaje. Pero cada uno tiene los vicios de sus virtudes. Mostrar no es ni de lejos tan bueno para informarnos sobre el contexto más amplio – dónde y quiénes son ellos (y por lo tanto nosotros) – o puede que tenga que hacerlo de una manera muy laboriosa. Contar no es tan bueno para evocar la calidad viva y vívida de este mundo y este personaje. Para más información sobre este tema, haga clic aquí; por ahora, lo que debe entender es que necesita ambos.,
si te han dicho que «evites adjetivos y adverbios», que he profundizado en más detalle aquí en el fondo, es un tema que muestra y dice. Si nos dices que una casa es imponente y que un personaje se acerca con nerviosismo y cansancio, no es tan vívido como si nos contaras su experiencia de la casa, usando palabras que encarnan ese momento. Ella tiene que agitar su cuello para ver el techo, y las águilas de piedra la miran por sus narices mientras sube y sube los escalones hasta que le duelen las piernas., Encarnar el efecto de la configuración en un personaje en acción hace que nuestros cuerpos también lo sientan, porque la mente no sabe la diferencia entre una cosa imaginada y una real. ¿Cómo se siente/se ve» imponer»? ¿Cómo es realmente «acercarse nerviosamente»? Nos informa cuál es el efecto, pero no evoca la experiencia del personaje. Pero sé lo que se siente estirar mi cuello, y subir escalones que parecen durar para siempre.
Mostrar / evocar a menudo te da otra ventaja., Desde su punto de vista, las águilas la miran por la nariz: la evocación de su postura se filtra a través de su percepción. Así que se nos da la experiencia física, y su experiencia emocional al mismo tiempo. Y debido a que somos conscientes de que es su emoción, sabemos que podría no ser toda la historia (alguien más podría ver a las águilas asintiendo con la cabeza en bienvenida amistosa, una tercera persona se pregunta qué especie se supone que son) y nuestro sentido de su carácter, y su experiencia subjetiva, se intensifica.
parte de usar bien las etiquetas de voz (sobre las que escribí en mi blog con más detalle aquí)., está ligado a la exhibición. No nos digas que «gritó furiosamente», evoca para nosotros las palabras y acciones furiosas, para que la furia sea evocada también en el lector. No nos informe «ella dijo en broma» o «ella bromeó», escriba la broma y confíe en el lector Para saber que es una. Si el discurso realmente se puede tomar de una manera diferente a la que usted pretende, entonces muéstrenos su efecto en el orador (¿se ha sorprendido por la furia que ha estallado de sí mismo?) o los otros personajes., De hecho, muéstranos el efecto de la broma de todos modos, ya que eso es realmente lo interesante en la escena: ella cuenta una broma, espera La risa, él sonríe, la abuela resopla en desaprobación. Incluso menos exitosos, por lo general, son las etiquetas de discurso que comentan sobre el discurso, es decir, que nos dicen cómo tomar lo que se dice: «se rió ingenuamente» «ella susurró sin ayuda». En caso de duda, se adhieren a «dijo», que es invisible, con «gritó» «lloró», etc. cuando realmente necesitas indicar volumen.
Pero no dejes de contar., Contar es para cubrir el terreno cuando es necesario, y es muy valioso: puede ser una gran parte de hacer que una historia cobre vida, porque es muy fácil mantener las cosas en movimiento y concentrar la atención del lector donde realmente importa. Y todavía se puede colorear con la voz y el punto de vista de un personaje – hacer que se muestre-y – incluso cuando se está cubriendo el suelo:
mala noticia: el clima en los meses de noviembre y diciembre fue inclemente, como ella vio cada vez que levantó la vista de su día de trabajo. El trabajo progresó bien, en general, pero los caballos sufrieron por el clima húmedo., Ella esperó a que él se pusiera en contacto con ella, pero él no lo hizo, y a medida que se acercaba la Navidad, casi había logrado persuadirse a sí misma para que renunciara a la esperanza de que alguna vez la contactara. Había decidido que, sin embargo, celebraría la temporada decorando el árbol de Navidad, cuando finalmente escuchó a su móvil hacer el sonido que indicaba que alguien estaba tratando de ponerse en contacto con ella.
Good Telling: noviembre se convirtió en diciembre y el tweed en el telar creció constantemente, mientras que bajo su ventana los caballos estaban de pie con sus cabezas colgando bajo la lluvia. Y aun así no llamó., Para Navidad había comenzado a perder la esperanza. Pero ella decidió conseguir un árbol de todos modos, y ella estaba tratando de conseguir la primera chuchería para colgar recta cuando su teléfono pitó.
Character’s Telling: November it rained-poured-buckets, on and on and on. Se sentía como un fin de semana largo y húmedo, y los caballos se pararon miserablemente en el campo, y me llevé bien con el tweed. Sé que siempre llueve en otoño, pero esta vez sentí como si estuviera lloviendo sobre mí personalmente, justo cuando mi teléfono se negaba a sonar por rencor., Llovió durante todo diciembre, también, e incluso abrir la caja de decoraciones navideñas no me hizo sentir mejor. Y entonces mi teléfono pitó…
tenga en cuenta que porque estoy diciendo, la narrativa no se acerca bien – la distancia psíquica se cierne alrededor de la marca 2-3, y tal vez 3 para la narración del personaje. Pero sigue siendo específico: cubre el terreno, pero no generaliza sobre los números de meses y las inclemencias del tiempo y la celebración de la temporada., Todo se encarna en cosas físicas, tangibles, imaginables: el tiempo se encarna en el crecimiento del tweed, su estado de ánimo en los caballos de aspecto deprimido bajo la lluvia, la erosión gradual de la esperanza en el teléfono que no suena mientras el tweed crece.Incluso hay un verbo activo en «convirtió», a pesar de la abstracción de la idea de meses. Y aunque la narración del personaje usa cosas que dicen – «always rains» «didn’t make me feel better» – de nuevo, el hecho de que sean un producto de la voz y el punto de vista del personaje los hace más vivos.,
Y cuando contesta el teléfono, nos gustaría ir en Espectáculo lleno de carácter-en-acción: lo que se dice, hace, sintió, pensó. Al igual que con el ejemplo anterior de Anna enamorándose, en términos generales, cuanto más crucial sea la escena, los personajes en acción, el escenario, más completo será el espectáculo que harás. Casi todas sus grandes escenas probablemente sucederán en tiempo real, porque estos son los momentos cruciales de cambio, conflicto, decisión y experiencia, y necesitan y merecen ser evocados tan completa y vívidamente como sea posible., Es como un tren: mostrando los compartimentos y vagones donde todo sucede, contando los acoplamientos buenos, fuertes y flexibles que conducen de un vagón a otro.
eso sí, a menudo hay un caso para comprimir algunos bits de una escena importante: a menudo hay cosas que necesitamos saber que sucedieron, momentos en los que necesitamos sentir la forma de la escena sin los detalles de golpe a golpe, y lo exploré aquí. Para obtener más información, por así decirlo, sobre cómo hacer que su narración sea llamativa, haga clic aquí., Para obtener más información sobre los momentos en los que, en realidad, desea ser lo más claro y revelador posible, para dejar espacios para que el lector se imagine, haga clic aquí.
especialmente al principio de una novela, el equilibrio entre mostrar y contar puede ser muy difícil de conseguir bien, porque por un lado necesitas atraer al lector lo más rápido posible a las vidas y sentimientos de los personajes y hacer que nos preocupemos por ellos, y así querer quedarse y averiguar más. Por otro lado, necesitamos saber una cierta cantidad de qué y dónde y por qué, de nuevo, si queremos preocuparnos por ellos lo suficiente como para seguir leyendo., Volviendo a la distancia psíquica, si empiezas en 1, entonces será mejor que nos acerques más al mundo de Henry rápidamente. Si empiezas a las 5, tienes que dar algunas explicaciones…
y un punto final, sobre lo que podríamos llamar la historia de fábula, o el cuento; el tipo que es muy contado por un narrador, y la voz del narrador está siempre presente. La historia arquetípica de este tipo es el cuento de hadas, que es casi todo contar., En este tipo de escritura, la voz del narrador es aún más crítica que en otras Escrituras: para compensar el efecto Distanciador del narrador manteniéndonos con ellos y no con los personajes, el narrador y lo que están diciendo debe ser extra-atractivo en sí mismo. Pero si lees a los grandes exponentes modernos de la historia – Angela Carter viene a la mente-verás que incluso con una narrativa muy reveladora, un narrador muy presente, la experiencia física y emocional del mundo que estamos viendo es extraordinariamente vívida., Eso es de lo que se trata mostrar, y lo estarás contando al mismo tiempo.
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