Feliz 79º Cumpleaños, Paul Simon, Parte 2: Art Garfunkel, Simon Primera Composición Campeón

la Parte 2 de nuestro aniversario el día de hoy, acerca de cómo Artie defendió y definido de Simón composición brillo antes de que el mundo atrapado en

Mucho antes de que el mundo se había despertado a la actual composición de la brillantez de Paul Simon, había una persona que estaba completamente consciente., Artie. No solo conocía el gran talento de su amigo para escribir canciones, sino también su potencial para expandir el alcance de las canciones tal como las conocemos. Fue el primer campeón de Simon, y su creencia, apoyo y talento reforzaron la naciente grandeza compositiva de Simon con una suave consistencia. fue Artie quien escribió la primera proclamación sustancial del genio singular de la composición de Simon mucho antes que cualquier otro. Estaba en sus notas para su álbum debut, Wednesday Morning, 3 am., Está escribiendo tanto reverente como amoroso, mientras describe su asombro al escuchar «el sonido del Silencio» por primera vez, y su comprensión del alcance ilimitado de su futuro. Garfunkel fue el PRIMERO en escribirlo, y capturar la esencia del tiempo y la canción. esas notas se incluyen al final.

Desde que era un niño, Simon trabajó duro en la escritura de un éxito. De eso se trataba todo para él entonces. Era todo lo que sabía. El tipo no se propuso ser uno de los compositores artísticos más ambiciosos de este mundo. Quería ser un compositor exitoso., En aquel entonces la idea de ser a la vez comercial y artística no era el objetivo. Simon logró escribir una canción exitosa cuando tenía 16 años. Con un poco de ayuda de su amigo Artie. En ese entonces eran juniors en la escuela secundaria, y habían estado cantando en un cuarteto vocal doo-wop con las Dos Hermanas Pellagrini. Pero la grandeza de los hermanos Everly les mostró que no necesitaban a las hermanas, y se convirtieron en un dúo por primera vez. Pero en lugar de usar sus nombres reales, adoptaron en su lugar los nombres de personajes de dibujos animados, Tom & Jerry. (Paul era Jerry Landis., Artie era Tom Graph. El apellido de Tom fue elegido por el amor de Artie por trazar discos pop en gráficos.)
Que Simon & Garfunkel eligió ser conocido como Tom & Jerry es divertido e irónico por muchas razones, no la menor de las cuales es que sus homónimos no eran humanos, o incluso la misma especie que los demás. Eran criaturas de dibujos animados de habilidades desiguales, famosos vinculados para siempre como socios, aunque encerrados en una oposición existencial sin fin. El Tom original & Jerry, como gato y ratón, no cantaba harmony., Cantaban un interminable conflicto de dibujos animados elementales. Simon siempre supo que la música era su vocación, y nunca pasó mucho tiempo considerando otras actividades. No fue así para Artie, cuyo amor por los números y las estadísticas podría haberlo llevado fácilmente a otras vidas. Tenía muchos talentos que podría haber seguido y desarrollado más. Una de las cuales era escribir canciones, que él y Paul hicieron juntos al principio., Tanto Tom como Jerry escribieron su primer éxito, «Hey Schoolgirl», como Artie recordó en nuestra primera entrevista de 1991:
«Hey Schoolgirl», dijo, «con su frase `Woo-bop-A-Loo-chi-ba’ fue tomada de «Be Bop a Lula», el éxito de Gene Vincent; fue nuestro intento de recordar una canción de Everly Brothers que ambos habíamos escuchado un verano. ¡Y nos estábamos equivocando! su disco se convirtió en un modesto éxito pop, llegando al # 49 en las listas pop después de que el dúo, a la edad de 16 años, hiciera una actuación en «American Bandstand» de Dick Clark., fue la primera y última vez que Tom & Jerry tendría un éxito. Cuando se hizo tristemente obvio que no tenían ningún registro para seguir su golpe, se separaron de nuevo. Paul fue a Inglaterra, donde vivió la vida de un romántico cantautor folk. Bajo el hechizo de la poesía, Dylan, el amor y más, se reinventó a sí mismo como un nuevo tipo de compositor.,

muchos años más tarde Simon escribiría «i don’t want to end up a cartoon in a cartoon Graveyard,» (en «You can call me al») que se puede tomar como un guiño a su gato de dibujos animados & mouse days.,

Cuando Paul y Artie se unieron de nuevo siguiendo a Tom & Jerry, decidieron hacerlo con más sustancia y menos dibujos animados. Se trataba de ser real. Siendo honesto. Esta pureza se reflejó incluso hasta el punto de hacer música bajo sus propios nombres. Esto fue cuando los Beatles todavía eran los Beatles; Bob Dylan había oscurecido a Bobby Zimmerman en la tradición convencional del show-biz estadounidense, Al igual que muchas estrellas de cine lo hicieron., Pero a diferencia de Bernie Schwartz, que se convirtió en Tony Curtis, o Bette Persky, que se convirtió en Lauren Bacall, Simon no solo se quedó Simon, lo hizo con un Garfunkel adjunto. Para muchos esto fue una señal de que algo estaba cambiando en Estados Unidos, que la necesidad de ocultar la verdadera etnia de uno había desaparecido.

sus canciones, sin embargo, también reflejaron este cambio. De repente, el Solitario Simon había ayudado a expandir el alcance de la composición popular. El cambio de «Hey Schoolgirl» a «The Sound of Silence» no fue una evolución sutil e incremental; fue un inmenso salto en tiempo real. Lo definió para siempre.,

Artie compuso las notas pensativas para su debut como Simon& Garfunkel, miércoles por la mañana 3 AM, que contó con «el sonido del Silencio.»
La canción llevaba ropa diferente al principio. La escritura estaba ahí, esa melodía simple pero inquietante. Y esas palabras. La producción fue elemental en su pureza folk: dos voces en perfecta armonía, una guitarra acústica y una canción potente. ¿qué más se necesitaba? Estaba todo ahí. Ya era una gran canción, después de todo. Pero las grandes canciones, como hemos llegado a saber, no son lo mismo que Discos de éxito., Ni siquiera son de la misma especie. para permitir que la canción potencial ascensión en las listas de éxitos de radio, necesitaba más. Necesitaba una nueva capa de pintura, sónicamente. Después de que un DJ añadiera guitarra eléctrica a la versión acústica, que a la gente le encantaba, su productor Tom Wilson se propuso enmarcarla él mismo con la nueva sensibilidad del folk-rock. Agregó que el sonido distintivo de Byrds de Rickenbacker eléctrico de 12 cuerdas, elegido con los dedos como la guitarra folk como Roger McGuinn ha hecho en su famosa versión de Dylan «Mr. Tambourine Man».,»Esa conmovedora y eléctrica textura folk-rock era ideal para esta melodía folk, de tonalidad menor, escogida por Simon, y cantada en armonía de dos partes.

Wilson también se agrega el bajo eléctrico, teclados y batería, y remezclado todo para articular estas nuevas dinámicas. Funcionó. Fue la canción perfecta en el momento adecuado con estos dos cantantes que, como los Byrds, trajeron las armonías bellamente humanas de la música folk a este nuevo mundo eléctrico., Era moderno y valiente, pero arraigado en el mundo que todos conocíamos y que aún no habíamos olvidado.

a partir de ese momento, los antiguos cartoon rock & rollers convertidos en folkies serios se convirtieron en artistas pop amados, impulsados en esta encarnación para siempre en la cultura pop, y pertenecieron a las edades. fue la primera vez que la plenitud de la brillantez compositiva de Simon fue introducida a la cultura. Pero no vino de un Simon solo. Si lo hubiera hecho, nunca se habría escuchado de la misma manera. La voz de Garfunkel era el mejor ángel para Simon en algunos aspectos., La voz de Simon siempre tenía un borde más terrestre, rock & roll, mientras que Artie tenía una calidad etérea y angelical. Cuando esas dos voces se fusionaron, se creó un poder mágico y dimensional. Era el sonido de un alma compartida. Roy Halee, su ingeniero al principio y luego productor, habló de este sonido, que dijo que solo se podía lograr cuando ambos cantaban en el mismo micrófono.

«en dos micrófonos», dijo, » no es lo mismo. Es como si pudieras oír la costura entre las dos voces.»Pero cantado en tiempo real en un micrófono, fue inmaculadamente sin fisuras, e innegable., Es la base de su música. Pero al igual que la composición, su grandeza con el canto de armonía no fue al azar, sino el resultado de un gran arte desarrollado a lo largo de los años con trabajo duro. Desde que eran niños, ambos tenían estándares profesionales seriamente elevados, y pasaban horas coincidiendo con el fraseo preciso del otro. Cuando cantaba harmony, Artie siempre empezaba aprendiendo la melodía y el fraseo exactamente, clavando cada ‘ n ‘ y ‘ t » con exquisita precisión. A ese nivel se convierte en algo que obviamente no se nota. Simplemente suena genial. Es el sonido de la perfección.,

En «The Sound of Silence», es Garfunkel quien canta la melodía, a la que Simon canta una armonía más baja a lo largo de toda la canción. Ese sonido es uno que usaron en muchas canciones a lo largo de los años, basado en el canto de armonía folk y gospel. Crea un poder que es fundamental y poderoso, y habla de algo antiguo en nuestras almas. Artie fue el PRIMERO en defender la canción y su compositor en la impresión, y enmarcar ambos con un lenguaje adecuado a su momento., Esta fue una canción pop que se convirtió en un éxito de radio-fue al número uno en las listas. Pero no fue concebido o creado en la búsqueda del sencillo pop perfecto, como en el pasado. No fue informado por Buddy Holly y Chuck Berry, sus primeros maestros. Fue moldeado por uno de los nuevos maestros. Bob Dylan. cuando se le preguntó en nuestra primera entrevista qué había inspirado el gran salto de «Hey Schoolgirl» a «The Sound of Silence», Simon reflexionó sobre la pregunta por un momento, y luego dijo: «Bueno, estoy tratando de averiguar si hay alguien más que Bob Dylan que podría haberme influenciado., Pero realmente no puedo imaginar que lo hubiera.Simon estudió inglés en el Queens College, y pasó mucho tiempo leyendo poesía, lo que sin duda dio forma a su expresión. Pero Dylan lo impulsó de nuevas maneras. Simon vio en el trabajo de Dylan, al igual que Lennon y otros, una nueva forma de fusionar el arte de componer canciones pop-rock, que les encantaba, con algo más poéticamente expansivo. Sin embargo, las sensibilidades de Simon siempre estaban más arraigadas en el ámbito de la radio pop-rock que en el de Dylan, que se fundaron fielmente en los fundamentos folk de Woody Guthrie y sus amigos., Simon nunca dejó de lado su fascinación por los ingredientes clave de los sencillos pop, ya que fusionó las abstracciones enigmáticas y viscerales de la poesía folk de Dylan con los elementos pop de las canciones de éxito. Fue el primer éxito de doo-wop «Earth Angel», interpretado por The Penguins, lo que desencadenó su propia composición, dijo. Inmediatamente reconoció que un oxímoron incorporado en un título, que contiene dos palabras opuestas, es un ideal dinámico convincente para la canción., Habló de realmente rumiar sobre el significado de un ángel de la tierra – un espíritu en el mundo real – y se deleitó con la forma en que dos palabras unidas como esa crearon un impacto inmediato.aunque no se calculó, utilizó la misma ecuación, y construyó su primer éxito en una nueva oposición oximorónica: el sonido del silencio. Es una frase que no revela su significado fácilmente, pero invita a pensar. Que en sí mismo era un nuevo concepto-pensamiento! Y en una canción pop! Este era un mundo nuevo., sin embargo, esto fue solo el amanecer de esta evolución cultural, que florecería en todas las direcciones en los años siguientes. Esto vino al mismo tiempo que Blonde on Blonde, que fue el gran salto de Dylan de volverse eléctrico, que cambió la composición para siempre. Pasó un año antes del Sargento Pepper.en sus notas para su álbum debut, Artie fue el PRIMERO en reconocer su propio viaje a este nuevo mundo, galvanizado por las expansiones de Dylan., Garfunkel fue el primer campeón de composición de Simon, y el primer escritor en celebrar la singularidad de esta canción, y, al hacerlo, el potencial desencadenado y el poder de la composición en sí.

Art Garfunkel notas para el miércoles por la Mañana, 3 A. M.

«El Sonido del Silencio» es un gran trabajo. Estábamos buscando una canción a mayor escala, pero esto era más de lo que cualquiera de nosotros esperaba. Su tema es la incapacidad del hombre para comunicarse con el hombre., El autor ve el alcance de la comunicación TAL COMO ES solo en su nivel más superficial y comercial (del cual el «letrero de neón» es representativo). Paul tenía el tema y la melodía en noviembre del 63. Pero tres meses de intentos frustrantes fueron necesarios antes de que la canción estallara. El 19 de febrero de 1964, la canción prácticamente se escribió sola.
No hay comprensión seria porque no hay comunicación seria – » personas hablando sin hablar-oyendo sin escuchar.,»Nadie se atreve a correr el riesgo de extender la mano («toma mis brazos para que pueda alcanzarte») para perturbar el sonido del silencio.
Los intentos del poeta son igualmente inútiles («but pero mis palabras como gotas de lluvia silenciosas cayeron dentro de los pozos del silencio»). el final es un enigma. Encuentro mi propio significado en ella, pero como la mayoría de las buenas obras, es mejor interpretada por cada persona individualmente. Las palabras nos dicen que cuando la comunicación significativa falla, el único sonido es el silencio.

-Art Garfunkel, 1964.,