George C. Scott (Español)

Scott obtuvo su primera nominación al Oscar por su actuación en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger (1959); más tarde ese año apareció en Broadway en el juicio de Andersonville de Saul Levitt dirigido por José Ferrer, ganando la aclamación de la crítica por su interpretación del fiscal. Esto se basó en el juicio militar del comandante del infame campo de prisioneros de la Guerra Civil en Andersonville, Georgia., Tuvo 179 representaciones desde diciembre de 1959 hasta junio de 1960.

Scott recibió buenas críticas para The Wall (1960-61), que tuvo 167 representaciones. Fue estrella invitada en episodios de Sunday Showcase, Playhouse 90, Play of the Week (haciendo «Don Juan in Hell»), Dow Hour of Great Mysteries, y una producción Hallmark Hall of Fame de Winterset, escrita originalmente para the stage. Scott recibió excelentes críticas por su actuación en The Hustler (1961). Regresó a Broadway para dirigir General Seeger (1962) de Ira Levin, pero sólo duró dos representaciones., La obra Great Day in the Morning (1962), en la que fue dirigido por José Quintero, también tuvo una breve ejecución.

Scott tuvo mucha demanda de fotos de invitados en programas de televisión, apareciendo en episodios de Ben Casey y Naked City. En 1962, Scott apareció como el maestro de escuela Arthur Lilly en The Virginian de la NBC, en el episodio «The Brazen Bell», en el que recita el poema de Oscar Wilde «The Ballad of Reading Gaol». Ese mismo año, apareció en el drama médico de la NBC The Eleventh Hour, en el episodio «I Don’t Belong in a White-Painted House»., Apareció junto a Laurence Olivier y Julie Harris en The Power and the Glory de Graham Greene en una producción televisiva de 1961 y también actuó en The Merchant of Venice (1962) off-Broadway.

StardomEdit

El primer papel principal de Scott en una película fue la lista de Adrian Messenger lanzada en 1963. Ese año, Scott protagonizó la serie dramática de televisión de una hora de duración East Side / West Side. Interpretó a un trabajador social de la ciudad de Nueva York, junto con las co-estrellas Cicely Tyson y Elizabeth Wilson. Scott fue una gran influencia creativa en el programa, lo que resultó en conflictos con James T., Aubrey, el jefe de la CBS. El programa ganador del Premio Emmy tuvo una serie de estrellas invitadas, incluyendo a James Earl Jones. La representación de problemas urbanos desafiantes dificultó la atracción de anunciantes, No ayudada por la distribución limitada. No todos los afiliados de la cadena CBS transmitieron el programa, y fue cancelado después de una temporada. Scott tuvo un éxito durante 1963 en una producción off-Broadway de Desire Under The Elms.

El primer papel de mayor perfil de Scott fue en el Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), dirigido por Stanley Kubrick, en el que interpretó al General «Buck» Turgidson. En entrevistas posteriores con Kubrick, Scott se reveló que inicialmente se negó a acampar en la cámara. Como un compromiso, Kubrick hizo que Scott se excediera en el ensayo, asegurándole a Scott que las cámaras estaban apagadas, lo que no era cierto. De alguna manera, Scott no pudo escuchar el motor muy fuerte en las cámaras de película de 35 mm de la época., Kubrick procedió a usar esta versión en el corte final, que Scott supuestamente resentía. Scott fue una de las muchas estrellas en el Rolls-Royce Amarillo (1964).

Scott fue elegido, bajo la dirección de John Huston en The Bible: In the Beginning de Dino De Laurentiis, que fue lanzado por 20th Century Fox en 1966. También en 1966, Scott apareció como Jud Barker en el western de la NBC The Road West, protagonizada por Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine y Glenn Corbett. También fue estrella invitada en Bob Hope Presents The Chrysler Theatre., Co-protagonizó con Tony Curtis en la película de comedia Not with My Wife, You Don’t! (también en 1966) y como John Proctor en una versión televisiva de The Crucible (1967).

Scott regresó a Broadway en 1967 para dirigir Dr. Cook’s Garden de Ira Levin, pero renunció durante las pruebas. Como actor, apareció en una reposición de The Little Foxes (1967-68) dirigida por Mike Nichols, que tuvo 100 representaciones. Scott protagonizó The Flim-Flam Man (1967) y Petulia (1968). Apareció en la película hecha para televisión Mirror, Mirror Off The Wall (1969).

PattonEdit

Scott retrató a George S., Patton en la película Patton (1970) e investigó extensamente para el papel, estudiando películas del general y hablando con aquellos que lo conocían. Scott rechazó la nominación al Oscar por Patton, al igual que lo había hecho por su nominación en 1962 por The Hustler, pero ganó el Premio de todos modos.

en una carta a la Motion Picture Academy, declaró que no se sentía en competencia con otros actores. Sin embargo, con respecto a este segundo rechazo del Premio de la Academia, Scott dijo en otro lugar: «todo esto es un maldito desfile de carne. No quiero ser parte de eso.,»

El Oscar a la mejor película para Patton fue entregado a la Biblioteca de la Fundación George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia En Lexington, Virginia, la misma institución a la que asistieron generaciones de Patton, por el productor Frank McCarthy unas semanas después de la ceremonia de entrega de premios, y está en exhibición allí. Scott no rechazó el Premio de la crítica de cine de Nueva York; su entonces esposa Colleen Dewhurst dijo: «George piensa que este es el único premio de cine que vale la pena tener».,

a principios de la década de 1970 roleseditar

Scott hizo algunas películas para televisión: Jane Eyre (1970) como Mr Rochester y The Price (1971), una versión de la obra de Arthur Miller. Por este último papel, ganó un premio Emmy, que aceptó. También dirigió, pero no apareció en, una versión televisiva de The Andersonville Trial (1970).

Scott luego se centró en las películas por un tiempo. Hizo They Might Be Giants (1971) con Joanne Woodward, y The Last Run (1971) para el director Richard Fleischer, con su esposa Colleen Dewhurst y también con Trish Van Devere, que se convertiría en su cuarta y última esposa., Scott tuvo un gran éxito con The Hospital (1971) basada en un guion de Paddy Chayefksy; y The New Centurions (1972) dirigida por Flesicher basada en un libro de Joseph Wambaugh. Dirigió Rage (1972), protagonizada por él mismo, pero fue un fracaso. También lo fue Oklahoma Crude (1973) dirigida por Stanley Kramer; y The Day of the Dolphin (1973) dirigida por Mike Nichols, en la que Scott apareció con Van Devere.

Scott protagonizó Bank Shot (1974), dirigida por Gower Champion, que fue un fracaso. También lo fue The Savage Is Loose (1974), que coprotagonizó Van Devere y que él mismo dirigió., Scott regresó a la televisión con Fear on Trial (1975); y protagonizó la película de desastres de gran presupuesto, the Hindenburg (1975) para el director Robert Wise.

Return to theatreEdit

Scott tuvo un gran éxito en Broadway con Neil Simon’s Plaza Suite (1968), dirigida por Mike Nichols. El espectáculo se compuso de tres obras de teatro separadas en un acto, todas Usando el mismo conjunto, con Scott retratando a un personaje principal diferente en cada acto; se ejecutó durante 1.097 actuaciones. Scott dirigió una producción de All God’s Chillun Got Wings (1975) protagonizada por Van Devere y que tuvo una corta duración., Dirigió e interpretó a Willy Loman en una reposición de 1975 De Death of a Salesman, por la que obtuvo otra nominación al Tony.

Scott recibió una nominación al Premio Tony por su actuación como Astrov en una reposición de 1973 De Uncle Vanya, dirigida por Nichols, que tuvo 64 actuaciones. Scott protagonizó una producción bien recibida de Larry Gelbart Sly Fox (1976; basada en Volpone de Ben Jonson), que tuvo 495 actuaciones. Scott regresó a Broadway para Tricks of The Trade en 1980 con Van Devere, pero funcionó para una sola actuación., Sin embargo, una reposición en Broadway de Coward Design for Living, que dirigió en 1984, tuvo 245 representaciones. En 1986, en Broadway, Scott hizo The Boys en otoño de 1986. En 1993, apareció fuera de Broadway con éxito con Wrong Turn en Lungfish.

televisión y película de apoyo roleseditar

Scott apareció en una producción de televisión de la bella y la Bestia (1976), con Trish Van deVere. Más tarde interpretó a Ernest Hemingway en Islands in the Stream (1977), dirigida por Schaffner y basada en la novela póstuma de Hemingway., Tuvo un cameo en Crossed Swords (1977) dirigida por Fleischer, luego tuvo el papel principal en Movie Movie (1978) dirigida por Stanley Donen, coprotagonizando con Van Devere, y Hardcore (1979) escrita y dirigida por Paul Schrader.

Scott protagonizó The Changeling (1980), con Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh y Van Devere, por lo que recibió el Premio Genie Canadiense al Mejor Actor de cine extranjero por su actuación. Siguió esto con la fórmula (1980) co-protagonizada por Marlon Brando, que fue un fracaso. Con una excepción, fue la última vez que tuvo el papel principal en una película de estudio importante.,

Scott apareció junto a Timothy Hutton y las estrellas en ascenso Sean Penn y Tom Cruise en la película Taps (1981), y fue elegido como Fagin en la adaptación para televisión de la CBS de Oliver Twist (1982) de Charles Dickens. En Broadway, protagonizó y dirigió una exitosa reposición de la risa Presente de Noël Coward que se emitió durante 1982-83. Protagonizó China Rose (1983) en televisión, y en 1984, tuvo un papel secundario en Firestarter e interpretó a Ebenezer Scrooge en una adaptación televisiva de A Christmas Carol. Fue nominado para un Premio Emmy por el papel., Scott interpretó el papel principal en la película para televisión Mussolini: The Untold Story (1985).

Scott repitió su papel como Patton en una secuela hecha para televisión, The Last Days of Patton (1986). Basado en las últimas semanas de la vida de Patton después de ser mortalmente herido en un accidente de coche, contiene flashbacks de la vida de Patton. En el momento en que se emitió la secuela, Scott mencionó en una entrevista de TV Guide que le dijo a la Academia que donara su Oscar al Museo Patton, pero como las instrucciones nunca se pusieron por escrito, nunca se entregaron.,

en televisión, Scott hizo los asesinatos en la Rue Morgue (1986) y Pals (1987; con Don Ameche). También interpretó el papel principal en la serie de televisión Mr. President (1987-88), que duró 24 episodios turbulentos. Scott protagonizó la película de televisión The Ryan White Story (1989) como Charles Vaughan, el abogado defensor de Ryan White. Al año siguiente, en 1990, interpretó dos papeles villanos: «Smoke» en el especial de televisión All-Stars to the Rescue y «Percival McLeach» en la película de Disney The Rescuers Down Under.

década de 1990Editar

apareció en The Exorcist III (1990)., Para televisión, protagonizó Descending Angel (también 1990) y Finding The Way Home (1991). En Broadway, dirigió y apareció en una reposición de On Borrowed Time (1991-92). Tuvo un papel secundario en Curazao (1993) y Malice (1993). Scott tuvo un papel protagonista en Traps (1994), pero la serie sólo duró cinco episodios. También tuvo un papel semi-regular en otra serie de corta duración New York News (1995). Alrededor de este tiempo, Scott apareció en largometrajes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) y Angus (1995).,

actuaciones Finaleseditar

Scott recibió otra nominación al Tony por su actuación como Henry Drummond en una reposición de Inherit the Wind (1996). En esta última obra, tuvo que perderse muchas actuaciones debido a una enfermedad, con su papel siendo asumido por el director artístico del Teatro Nacional de actores Tony Randall. En 1996, recibió un premio honorario de Drama Desk por una devoción de por vida al teatro.

presentó Weapons at War en un& E TV, pero fue reemplazado después de una temporada por Gerald McRaney., Weapons at War se trasladó al History Channel con Scott todavía acreditado como anfitrión para la primera temporada. Scott fue reemplazado por Robert Conrad después de su muerte en 1999. Tuvo papeles secundarios En Gloria (1999) para Sidney Lumet y Rocky Marciano (1999). Scott hizo su última película, la película para televisión Inherit the Wind (1999), interpretando a Matthew Harrison Brady (irónicamente opuesto al papel que había interpretado en el escenario) con Jack Lemmon como Henry Drummond, con quien también había trabajado en 12 Angry Men.

Scott tenía una reputación de ser de mal humor y mercurial mientras estaba en el set., «No hay duda de que te entusiasma el reconocimiento … Entonces un auto-odio se establece cuando te das cuenta de que lo estás disfrutando», fue citado diciendo. Una anécdota relata que una de sus coprotagonistas, Maureen Stapleton, le dijo al director de la Suite Plaza de Neil Simon: «no se qué hacer, le tengo miedo. El director, Mike Nichols, respondió: «querido, todo el mundo tiene miedo de George C. Scott.»