el arte de La fotografía en blanco y negro es sorprendentemente difícil de dominar. ¡No puedes simplemente poner un filtro «noir» en tus imágenes y llamarlo un día!,
en este artículo, presentaré la fotografía en blanco y negro, también conocida como fotografía monocromática, y explicaré cómo tomar mejores fotos en blanco y negro, incluida la forma de convertir B&W imágenes correctamente en software como Lightroom y Photoshop.
Tabla de Contenidos
¿Qué Es la Fotografía en Blanco y Negro?
la fotografía en blanco y negro es el arte de usar diferentes tonos de gris, que van del blanco al oscuro, para crear imágenes atractivas. Este género tiene una historia muy larga-tanto como la fotografía misma., Para cuando los fotógrafos capturaron la primera imagen permanente en color en 1861, las fotos monocromáticas habían existido durante 35 años.
aún así, aunque el color es el nuevo chico en el bloque, no ha reemplazado el arte del blanco y negro. El Color puede ser una distracción; puede ser aburrido y sin vida. Una de las tareas de los fotógrafos es simplificar una imagen, destilando una escena hasta su esencia. A veces, esa esencia es incolora.,
Ansel Adams, discutiendo las diferencias entre los dos tipos de fotografía, dijo: «Puedo obtener un sentido mucho mayor de ‘color’ a través de una imagen en blanco y negro bien planificada y ejecutada que nunca he logrado con la fotografía en color.»
Wow. ¿Alguna vez lo habías pensado así?
Por supuesto, en el mundo de hoy, la gran mayoría de las fotografías se toman en color. Tal vez esto significa que hemos perdido algo de la belleza y la imaginación que Ansel Adams quería transmitir la fotografía. Con suerte, las técnicas en este artículo te ayudarán a recuperarlo.,
La Forma Correcta de Hacer Fotografía en Blanco y Negro
Una buena foto en blanco y negro también es una buena foto, y punto. Usted no será capaz de rescatar una imagen desastrosa mediante la aplicación de un filtro «Noir» en ella, aunque eso es una cosa popular para tratar.
Hay siete elementos esenciales de fotografías en blanco y negro de primera categoría, que verás en breve., Lo primero, sin embargo, es lo más importante que debe recordar: debe tener una razón para disparar en blanco y negro.
no todos los temas funcionan bien en blanco y negro. Por lo tanto, siempre pregúntese: ¿por qué está eliminando el color de una foto en particular? ¿Qué hace que sea tan importante disparar a tu sujeto de esa manera?
Las fotos en blanco y negro pueden verse muy bien, pero no siempre lo hacen. Necesita saber de antemano por qué está tomando una foto en blanco y negro en lugar de en color. Si no puede identificar una buena razón, tal vez su foto no está destinada a ser monocromática.,
blanco y negro vs monocromo
tal vez haya notado que hay dos términos comunes que se refieren a la «misma» cosa: blanco y negro (b&W) y monocromo. Sin embargo, a pesar de que usted puede ver estas palabras usadas indistintamente, ¡no son idénticas!
La palabra monocromo significa «de un solo color.»Por lo tanto, las fotos monocromáticas pueden tener un tinte de color, suponiendo que sea solo un color., Echa un vistazo a la foto de abajo. Tiene un tono marrón para realzar el carácter, pero todos los demás colores se han eliminado. Aunque esto cuenta como monocromo, no es blanco y negro. Las verdaderas fotos en blanco y negro no tienen color en absoluto. Son completamente negros, grises y blancos.
la buena noticia es que generalmente puede usar cualquiera de los Términos sin causar confusión., Pero si quieres ser perfectamente preciso, es mejor usar la frase «blanco y negro» para fotos sin tinte.
equipo de cámara
en general, cuando tomas fotos en blanco y negro, debes seguir usando la cámara que ya tienes; funcionará tanto para imágenes monocromáticas como en color. Pero todavía hay algunas consideraciones de equipo de cámara que importan para la fotografía en blanco y negro, que cubriremos a continuación.
4.1. Cámaras
En primer lugar, es importante mencionar que hay algunas cámaras que solo toman fotos monocromáticas., Tienden a ser muy de alta gama y caros, como el Leica M monocromo, que se vende por $8000. Aunque ocasionalmente encontrará personas que modifican las cámaras normales para disparar solo en blanco y negro, ese proceso es costoso y difícil de hacer, por lo que no es común verlo.
¿Por qué alguien iría a tal esfuerzo por una cámara que solo dispara B&W? Bueno, la mayoría de la gente no, pero las cámaras monocromáticas ofrecen imágenes en blanco y negro más nítidas y limpias que las que se pueden obtener de una cámara a color, por lo que no es que haya cero beneficios., Para la mayoría de la gente, sin embargo, la practicidad de una cámara de color normal hace que sea la elección obvia.
4.2. Disparar en blanco y negro vs disparar en Color y convertir
La mayoría de las cámaras tienen un modo en blanco y negro, lo que plantea una pregunta interesante: ¿es mejor tomar fotos en color y convertirlas en posprocesamiento, o ir con el modo monocromo desde el principio?,
la respuesta simple es que siempre debes tomar fotos en color primero, y convertirlas a blanco y negro más tarde en postproducción, solo porque no hay una penalización real por hacerlo. Y, si alguna vez cambias de opinión y quieres la versión en color, siempre tienes la opción de volver.
Además, si comienza con un archivo de color, obtendrá una gran cantidad de flexibilidad, porque aún podrá ajustar «colores» en posproducción, incluso después de convertirlo a blanco y negro. Por ejemplo, puede oscurecer el canal azul para que el cielo parezca más oscuro en sus imágenes monocromáticas., Esto no es posible si el archivo fuera de la cámara ya está en blanco y negro.
4.3. JPEG vs RAW
la sección anterior era en realidad un falso dilema. Simplemente, no es relevante para muchos fotógrafos en primer lugar. Esto se debe a que, con suerte, grabará archivos RAW en lugar de archivos JPEG, y las fotos RAW tomadas con una cámara a color siempre conservan la información de color.,
si no has oído hablar del debate RAW vs JPEG, echa un vistazo a nuestro artículo específico sobre el tema. Pero la visión general básica es que los archivos RAW tienen más información y calidad de imagen, mientras que los JPEG son Archivos más pequeños con menos datos. Por razones obvias, entonces, los fotógrafos que buscan imágenes de alta calidad tienden a disparar RAW.
por lo tanto, si está grabando RAW, puede habilitar «monocromo» en su cámara y comenzar a tomar fotos. Las imágenes aparecerán en blanco y negro en la pantalla LCD de la cámara, pero cuando las abra en el software de posprocesamiento, ¡se pondrán a color!, El archivo RAW no arroja ninguno de esos datos.
Puedes usar esto a tu favor. Diga que está tomando fotos y espera convertir la mayoría de sus fotos RAW a blanco y negro. Si habilitas el modo monocromo, verás una vista previa en blanco y negro en la pantalla LCD de tu cámara, que puede ayudarte a visualizar mejor tu imagen. Pero la clave es que todas estas fotos son en realidad en color, ya que son archivos RAW, por lo que no estás perdiendo flexibilidad si luego decides que prefieres la versión en color.,
4.4. Filtros
cuando esté aprendiendo sobre el equipo de cámara para fotografía en blanco y negro, puede encontrar alguna información sobre los filtros. Con la película en blanco y negro – o si filmas con una cámara digital monocromática-es importante usar filtros en la parte frontal de tu lente para alterar el contraste y los tonos de tus imágenes.,
eche un vistazo a la comparación a continuación para tener una idea de cómo los filtros de color afectan a una imagen. Estas fotos se toman con filtros azules, verdes y rojos, filtros físicos de vidrio Unidos a la lente.
Como puede ver, la elección de filtro tiene un efecto importante en cada foto en blanco y negro. El filtro azul bloquea la luz roja, oscureciendo cosas como las hojas y el suelo. El filtro verde ilumina todo lo que es verde (que, arriba, incluye pequeños elementos del árbol)., Por último, un filtro rojo oscurece el cielo y otros elementos azules de la foto, mientras que ilumina comparativamente cualquier cosa que sea roja.
a pesar de las grandes diferencias mostradas anteriormente, los fotógrafos digitales hoy en día rara vez usan filtros de color para la fotografía en blanco y negro. La razón es simplemente que tienen demasiado impacto en las fotos en color, lo que potencialmente hace imposible convertir y obtener algo que se vea bien. Además, puede imitar muchos de los mismos efectos en el procesamiento posterior ajustando los canales de color individuales.,
los puristas todavía usan filtros de color para sus fotos en blanco y negro, ya que los efectos no son perfectamente replicables en el software. Pero se está volviendo cada vez menos común, y lo más probable es que no necesite invertir en un sistema de filtro de color para su propia fotografía monocromática.
los siete elementos de las mejores fotos en blanco y negro
cuando tomas en blanco y negro, necesitas «tirar de un Ansel Adams» y transmitir la esencia de tu sujeto, incluidos sus colores y otras características, a través de tonos claros y oscuros., Las mejores fotos en blanco y negro logran eso perfeccionando los siete elementos a continuación.
5.1. Sombra
una de las primeras cosas que debe recordar al disparar en blanco y negro es que las sombras tienen un impacto de mayor tamaño. Ya no son solo regiones más oscuras de una fotografía, son elementos principales de la composición y, a veces, el propio sujeto.
Su tratamiento de las sombras en la fotografía en blanco y negro afecta a todos los demás aspectos de cómo aparece una foto. ¿Las sombras son negras sin ningún detalle? Eso señala una sensación de intensidad y vacío., O, por otro lado, si sus sombras son sutiles y detalladas, puede hacer una fotografía más compleja en general.
tenga en cuenta que nada sobre la fotografía en blanco y negro requiere regiones de negro puro para verse bien (o blanco puro, para el caso). Es un poco un mito que necesita la gama completa de sombras profundas a reflejos nítidos antes de que una foto en blanco y negro sea óptima.,
en su lugar, solo haz lo que te parezca mejor, pero vigila las sombras de tu marco. A menudo tienen un «tirón» más fuerte en blanco y negro que en color, y su composición puede necesitar cambiar en consecuencia.
5.2. Contraste
muchas personas piensan que el contraste es solo la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de una fotografía. Sin embargo, solo por esa definición, este gradiente suave tiene un contraste extremo, ya que contiene tanto blanco como Negro:
en su lugar, el contraste también incluye un componente de proximidad., La diferencia de brillo entre dos objetos se exagera cuando aparecen uno al lado del otro. En la fotografía de abajo, la Brillante Torre Eiffel está directamente frente a un fondo negro. Esta imagen tiene mucho más contraste que el degradado anterior.
el contraste importa en la fotografía en blanco y negro por el mensaje que envía., Una foto con alto contraste, como la de arriba, transmite una sensación de intensidad dinámica, a menudo, de nuevo, debido a las sombras oscuras. Esta es la razón por la que a los fotógrafos les gusta agregar contraste a las fotos monocromáticas. Ayuda a que las imágenes destaquen.
Las fotos de bajo contraste no atraen tanta atención, pero su calidad más suave y apagada puede funcionar igual de bien. Algunas de mis fotos en blanco y negro favoritas de todos los tiempos tienen solo algunos tonos medios plateados, y su sutileza es lo que las hace funcionar tan bien.,
la clave es que el nivel de contraste de una foto debe tener sentido para el sujeto, lo cual es algo que puedes refinar, al menos hasta cierto punto, en la postproducción. Tal vez sea un error fotografiar un día de primavera suave con un contraste intenso que distrae de su estado de ánimo. Del mismo modo, si está tomando fotos monocromáticas de un paisaje poderoso, el alto contraste es una opción natural para hacer que el sujeto destaque.
5.,3. Tonos (oscuro y claro)
no todos los fotógrafos usan la palabra «tono» de la misma manera. Aquí, puede entenderlo como el brillo subyacente, la oscuridad y los tonos de gris que aparecen en una imagen.
Los tonos son la piedra angular de cada imagen en blanco y negro. Si alguna vez has escuchado la frase «high-key» o «low-key» en fotografía, probablemente hayas visto ejemplos de tonos llevados al extremo.
aunque la mayoría de las fotos no son especialmente brillantes ni especialmente oscuras, están en algún lugar intermedio, aún debes prestar atención a los tonos cuando tomas una foto., Esto se debe a que, al igual que el contraste, los tonos pueden enviar un mensaje poderoso sobre el estado de ánimo de tu foto.
echa un vistazo a las dos fotografías a continuación.
Esta es la misma imagen, por supuesto, pero en dos versiones diferentes–, la oscuridad y la luz., La imagen más oscura es más misteriosa y premonitoria. La imagen más ligera es más etérea y feliz.
aunque las diferencias anteriores son extremas, incluso las pequeñas variaciones en los tonos que captures pueden cambiar significativamente las emociones de una foto. Personalmente, me gusta la apariencia de fotografías oscuras y malhumoradas, tanto monocromáticas como en color. Pero los tonos específicos que funcionan mejor dependen de la escena que estás fotografiando, y en la imagen de arriba, prefiero la versión más ligera.,
lo más importante a recordar es esto: los tonos de su imagen – ya sea oscuro o brillante – deben armonizar con el carácter del sujeto en sí. Úsalos deliberadamente para contar la historia que tienes en mente.
5.4. Formas
cada foto es una colección de formas, simples o complejas. Cuando eliminas el color de tu caja de herramientas, las formas se vuelven aún más importantes como parte de la historia que cuentas.
echa un vistazo a la foto de abajo. Sí, representa una cascada con árboles y rocas. Pero a un nivel más abstracto, es una serie de formas colocadas juntas en un lienzo., La cascada es un rectángulo rodeado de líneas y polígonos. El gran árbol, anclado en el río, se asemeja a una nota musical.
Las personas se sienten atraídas por formas automáticamente. Si un objeto no tiene color, la única forma de reconocerlo es por su forma. Imagina una foto monocromática de una lámpara, recortada. Los únicos tonos en la foto podrían ser blanco y negro. No hay sombras o texturas para indicar lo que muestra la fotografía., ¿Pero hay alguna duda de que estás mirando una lámpara?
las formas anclan y simplifican una fotografía. Algunos miradores famosos son fotografiados por miles de personas cada año simplemente porque contienen una montaña o un río con una forma agradable.
personalmente, cuando tomé la imagen de abajo, esperé varios minutos a que pasara la niebla para que los espectadores pudieran ver la forma de toda la montaña. Si parte del triángulo estuviera cubierto, la foto no funcionaría bien en primer lugar.
¿y tengo que mencionar las formas de las personas, reconocibles al instante y profundamente emocionales?
Con Negro y la fotografía en blanco, no hay color para hacer una imagen más familiar (o más abstracta, si ese es tu objetivo). Por lo tanto, las formas son especialmente importantes: son una de las formas principales para que un espectador tenga sentido de una fotografía.
5.,5. Textura
mientras que las formas crean la «imagen grande» de una imagen, la textura rellena el resto. Y, como todos los elementos de la fotografía en blanco y negro que hemos cubierto hasta ahora, las texturas que captures tienen el poder de afectar el estado de ánimo y las emociones de una foto.
desde guijarros suaves hasta hierba gruesa, y aluminio elegante hasta óxido opaco, la textura es la base de la personalidad de una imagen. Es muy difícil tomar fotos duras de un arroyo suave, por ejemplo, en gran parte debido a la textura suave del agua., (Pero si tenía ese objetivo, es posible que desee aumentar el contraste y capturar sombras profundas, equilibrando la textura suave haciendo que la foto en general sea más intensa.)
eche un vistazo a las texturas en las dos imágenes a continuación, y piense en cómo afectan el estado de ánimo de las fotos:
Las ondas caóticas en la primera imagen se suman al estado de ánimo intenso y premonitorio. En comparación, la segunda foto tiene texturas más suaves y repetitivas que conducen a una sensación de armonía y equilibrio. Cuando no puedes confiar en el color para formar la columna vertebral emocional de una imagen, la textura es aún más crucial. Simplemente tiene un gran impacto en la forma en que se sienten sus fotos en blanco y negro.
5.6., Composición
Las mejores fotos tienden a tener un sentido de propósito subyacente: una pista de que el fotógrafo capturó deliberadamente la escena de esta manera en particular en lugar de otra. La imagen tiene estructura y orden. No es solo una instantánea. En otras palabras, tiene una composición fuerte.
hemos escrito mucho más extensamente sobre composición en el pasado, pero la clave en este contexto es que los elementos de su foto cambiarán en blanco y negro versus color., Si está tomando fotos de retratos en color, por ejemplo, su sujeto puede tener ojos vívidos que afectan su composición significativamente. Lo mismo es cierto en la fotografía de paisajes, en cuyo caso un cielo dorado puede dibujar toda la imagen hacia arriba. En ambos casos, tendría que componer su foto de manera diferente si tomó en blanco y negro, y estos no son los únicos ejemplos.
otras veces, es posible que desee utilizar la naturaleza más impulsada por la imaginación de la fotografía en blanco y negro para su ventaja. En el siguiente ejemplo, la composición ajustada elimina parte del contexto de la escena. La falta de colores se suma a la sensación, haciendo que los espectadores pasen un momento más mirando la foto para reconocer lo que está pasando. Este tipo de efecto es más fácil de lograr en blanco y negro que en color.
Por supuesto, es crucial componer sus fotos bien sin importar qué, color o blanco y negro. Esto no es algo que cambie al convertir una foto. Aún así, cuando tomas fotos en blanco y negro, ayuda pensar en la escena desde una mentalidad monocromática. Cuando lo haga, a menudo se encontrará tomando diferentes decisiones sobre su composición – y eso puede convertir una toma decente en una pieza de portafolio.
5.7., Emoción
en cierto nivel, la emoción es la parte más importante de la fotografía, lo que la convierte en la manera perfecta de completar esta lista. Todos los elementos que hemos discutido hasta ahora son importantes principalmente porque son herramientas de emoción; te ayudan a precisar el estado de ánimo y el mensaje de tus fotos en blanco y negro.
para un caso de estudio, echa un vistazo a las dos fotos a continuación, que muestran escenas completamente diferentes. La primera es una imagen de la arquitectura en París, y la segunda es una foto de las montañas en Nueva Zelanda., Sin embargo, a pesar de los temas muy diferentes, las emociones de estas fotos son bastante similares:
¿por qué es eso? Con suerte, la respuesta es obvia: ambas son fotos abarrotadas y de alto contraste con texturas duras y sombras profundas., Ambas composiciones contienen mezclas similares de formas y tonos. ¿A quién le importa que los temas sean diferentes? La sensación de cada imagen está destinada a ser similar, ya que sus elementos subyacentes son muy similares.
Compare eso con la foto de abajo, que es lo contrario en muchos sentidos. Como es de esperar de la composición escasa y la falta de distracciones, la emoción en esta foto es completamente diferente: aislada y solitaria:
Emotion no es una variable separada que deba obtener correctamente para capturar buenas fotos en blanco y negro. En cambio, es la culminación de las herramientas que hemos discutido hasta ahora. Si se usan bien, los otros seis elementos de la fotografía en blanco y negro le permiten esculpir su mensaje emocional de una manera que resuena con los espectadores y les muestra algo que vale la pena ver.
postprocesamiento
echemos un vistazo a cómo puede postprocesar imágenes en color a blanco y negro utilizando Lightroom, Photoshop y otros programas.
6.1., Cómo hacer una imagen en blanco y negro en Lightroom
hay algunas maneras de convertir fotos a blanco y negro en Lightroom, pero la más fácil es simplemente alternar «Negro & Blanco» tratamiento en la parte superior del panel básico, o simplemente pulse «v» en su teclado.
También puede convertir una foto a blanco y negro reduciendo la saturación a -100, o (con algunas cámaras) cambiando el perfil en «Calibración de cámara» a monocromo., Pero estos métodos no son óptimos, ya que eliminan algunas opciones en la pestaña HSL para ajustar los colores individuales en la mezcla de blanco y negro.
aunque la pestaña HSL es muy valiosa para ajustar las fotos en blanco y negro, tenga en cuenta que los ajustes extremos con frecuencia agregan altos niveles de ruido a sus imágenes. Esto se puede minimizar un poco en el panel de reducción de ruido (específicamente la reducción de «ruido de color»), pero es mejor mantener sus ajustes mínimos.
6.2., Cómo hacer una imagen en blanco y negro en Photoshop
tiene aún más flexibilidad para convertir una foto en blanco y negro en Photoshop que en Lightroom, hasta el punto de que todos tienen un método preferido diferente. Personalmente, me gusta usar el «filtro de cámara RAW» en Photoshop CC, que abre las mismas opciones de edición que se encuentran en Lightroom y las aplica como un filtro. ¡Eso es porque me gustan bastante los ajustes HSL de Lightroom para fotos en blanco y negro!
aún así, también tienes muchas otras opciones., Un método popular es crear una capa de ajuste de «mezclador de canales», que le da control sobre el canal rojo, azul y verde en su imagen en blanco y negro.
También puede ir con una capa de ajuste en blanco y negro, disminuir la saturación por completo, o incluso abrir la foto en un plugin que hace la conversión en blanco y negro. En resumen, hay muchas maneras de obtener una imagen en blanco y negro en Photoshop, y es útil probar algunos de estos métodos para decidir cuál te gusta más.
6.3., Convertir fotos en otro software de postprocesamiento
en estos días, es muy popular usar un software dedicado de terceros para convertir una foto a blanco y negro. El más popular es Nik Silver Efex Pro, que muchos fotógrafos ya poseen, ya que fue gratis durante algunos años consecutivos. (Ahora cuesta 7 70 como parte del paquete Nik, ya que DxO lo compró a Google.) Funciona por sí solo, o como un plugin para Lightroom y Photoshop.,
personalmente, tiendo a no usar Silver Efex Pro u otro software de conversión de terceros, ya que guardar la versión en blanco y negro elimina la información de color, lo que significa que no hay manera de convertir de nuevo a color a partir de ese momento. (Aunque siempre puede volver a editar el RAW original para una versión en color. Aún así, software como Silver Efex hace un trabajo notablemente mejor manejando ajustes extremos sin agregar ruido, por lo que puede ser muy útil para algunas fotos. Y no se puede negar que complementos como este tienen mucha más flexibilidad que las opciones integradas de Lightroom.,
inspiración e Ideas
Si quieres tomar algunas grandes fotos en blanco y negro, solo tienes que salir y hacerlo! La mejor manera de mejorar tus habilidades es practicar, tanto en el campo como en la postproducción. Pronto, te encontrarás mirando el mundo en blanco y negro, visualizando exactamente cómo se verá la escena frente a ti en blanco y negro. Aquí hay algunas ideas breves para comenzar.
7.1., Fotografía de retrato en blanco y negro
debido a lo accesible que es la fotografía de retrato, es una de las mejores maneras de comenzar a tomar fotos en blanco y negro. Presta especial atención a la interacción de luces y sombras cuando realices retratos monocromáticos. Puede usar una iluminación cuidadosa para esculpir la forma de la cara de su sujeto o llamar la atención sobre ciertas características, como la mirada en sus ojos o la textura de sus manos. Se hace bien, los resultados son elocuentes.
además, puedes usar blanco y negro como una forma de destilar las emociones de tu sujeto., Si tomas retratos a color, cualquier ropa en la foto puede llamar más la atención de la que debería, alejando tu mensaje. Monocromo ayuda a centrarse en cosas como expresiones faciales y gestos en su lugar.
7.2. Fotografía de paisajes en blanco y negro
Las imágenes monocromáticas de paisajes tienen un sentido de crudeza que les ayuda a llamar la atención., Se basan en las características fundamentales de la escena – Luz y tierra – para contar una historia. Junto con eso, es común que los paisajes con innumerables colores se vuelvan rebeldes, distrayendo del mensaje que desea transmitir. A menudo, el blanco y negro es la mejor solución.
aún así, habrá momentos en que los colores en un paisaje están perfectamente bien, pero la imagen aún se ve mejor en blanco y negro. Esto se debe a que, como fotógrafo, a menudo estás tratando de capturar la esencia de una escena más que solo una réplica precisa de lo que viste., A veces, esa esencia tiene más que ver con la sombra, la textura, la forma y el contraste que con tonos particulares.
7.3. Fotografía callejera en blanco y negro
Por último, la Fotografía callejera, quizás el único género de fotografía en el que la gente es más propensa a disparar en monocromo que en color. ¿Por qué sería esto?
en cierto sentido, se debe a la historia de la Fotografía callejera., Personas como Henri Cartier-Bresson y Vivian Maier capturaron la vida callejera exclusivamente en blanco y negro, y su influencia se ha extendido a muchas personas que toman fotos hoy en día.
pero a un nivel más profundo, el color puede distraer de las escenas callejeras de una manera que es más rara en otros géneros. Si desea que los espectadores se centren en una interacción o un sutil juego de palabras visual que ha capturado, ciertamente no querrá desviar su atención de la acción con salpicaduras de color (particularmente en las ciudades, donde la posición de los colores en el marco a menudo es aleatoria)., Esto no quiere decir que toda buena fotografía callejera deba ser en blanco y negro, pero no debería sorprender que gran parte de ella lo sea.
Conclusión
Fotografía en Blanco y Negro, es engañosamente difícil. Aunque no tienes tantas variables para hacer malabares cuando eliminas el color, estás creando un nuevo desafío: ¡tomar fotos poderosas sin una herramienta importante a tu disposición!, Si tomas fotos regulares en color, es posible que puedas confiar en nubes vívidas al atardecer para capturar una imagen llamativa. O, para la fotografía de retratos, puede hacer que su sujeto sea más realista al representar el color de sus ojos, cabello y piel con un mayor sentido de realismo.
nada de eso es posible con la fotografía en blanco y negro. En su lugar, necesitas trabajar con la luz, la sombra y los elementos de la composición para contar una historia y capturar las emociones que tienes en mente. Aunque eso requiere práctica, vale la pena el esfuerzo., Algunos mensajes están simplemente destinados a ser transmitidos en monocromo.
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