la industria cinematográfica en idioma Hindi con sede en Mumbai (más conocida como Bollywood) nació en los primeros años del resurgimiento del cine mudo en Europa y Estados Unidos. Impulsado por los inventos técnicos de Occidente, y el enorme potencial para entretener fácilmente a grandes cantidades de personas, la India y las regiones circundantes formaron rápidamente sus propios bastiones de producción cinematográfica, que siguen siendo ignorados en gran medida por el resto de la población mundial en las próximas décadas., A medida que su popularidad crece, las películas creadas en Mumbay alcanzaron el número de 200 películas anuales, y dando a luz el apodo para esta industria cinematográfica – Bollywood (apodo similar «Tollywood» fue tomado por el cine de Bengala Occidental, pero pronto fue adaptado por los fanáticos del cine de Mombay (Bombay)). West continuó ignorando los esfuerzos cinematográficos de los cineastas indios, pero los reconocieron cuando India logró superar a Estados Unidos como el mayor productor de películas del mundo.,
desde la primera película de Bollywood creada hasta hoy, el cine indio utilizó una mezcla de influencias que se reunieron de su larga historia, con un toque de tendencias externas tomadas de Hollywood y más tarde en los canales de televisión globales. Seis influencias principales hicieron de Bollywood lo que es hoy en día:
- tradición de épicas Indias como el Mahabharata y el Ramayana, especialmente sus estilos narrativos (historia secundaria, historia de fondo, sub-tramas extensas).
- Teatro sánscrito que fue popular en la India hasta el siglo 10 DC., Esto le dio a las películas de Bollywood un sentido del espectáculo, la danza, la música y los gestos Artísticos.
- Traditional folk theatre of India that became popular after the decline of Sanskrit theatre.
- Parsi theatre, que le dio al cine indio sentido del humor, canción melódica, elaborada rutina de baile, mezcla de realismo y Fantasía, narrativa y espectáculo escénico.
- Hollywood, con los musicales y el alcance de la producción.
- Los canales de televisión de música como MTV trajeron cambios profundos en la forma en que las películas de Bollywood se produjeron después de 1900.,
La primera película muda de Bollywood «Raja Harishchandra» fue creada en 1913 por Dadasaheb Phalke. Su gran éxito allanó el camino para las innumerables películas que lo siguieron y la expansión de la industria del cine indio a alturas increíbles. Menos de 20 años después, la India producía 200 películas al año. Uno de los grandes éxitos de esa época fue «Alam Ara» de 1931, película sonora que se convirtió en la base del Alegre musical de Bollywood moderno. Sin embargo rápidamente después de su liberación, el país de la India ha entrado en el período de la agitación., La Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, la Independencia de la India y la violencia de la partición empujaron a los cineastas a comenzar a introducir temas serios en sus películas, generalmente como telón de fondo para las tramas de musicales y dramas. La primera película india en color «Kisan Kanya» fue creada en 1937, pero tales películas encontraron popularidad Solo A finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960.
como muchos historiadores recuerdan hoy, la edad de oro del cine indio tuvo lugar entre los años 1940 y 1960., Durante ese tiempo se estrenaron innumerables películas influyentes de Bollywood, explorando nuevas técnicas narrativas, temas sociales (principalmente luchas y maravillas de la vida urbana), producciones épicas como Mother India (1957), reencarnación y más. Este período también popularizó a muchos actores indios (Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor, Guru Dutt) y actrices como (Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala, y otros).,
la década de 1960 dio lugar al nacimiento del cine moderno de Bollywood, que fue visto más fácilmente con la avalancha de lanzamiento de los dos géneros que anteriormente rara vez se usaban: películas de acción y romance. Esto causó el resurgimiento de nuevas estrellas de cine, y por los años 70, las películas de gángsters y crímenes entraron en popularidad. Los años 80 y 90 volvieron a poner de relieve los musicales, las historias románticas centradas en la familia, las comedias y las películas de acción basadas en acrobacias., Las películas de arte también se esforzaron, especialmente después del lanzamiento de Satya (1998) de Ram Gopal Varma, que impulsó el género de Mumbai noir (películas noir que exploran las luchas de la vida urbana).
en los nuevos milenios, Bollywood finalmente logró llegar fuera de la India y aterrizar en Occidente. Muchas de sus producciones lujosas recibieron un éxito de taquilla significativo en todo el mundo, especialmente después del éxito crítico de «Lagaan: Once Upon a Time in India» en 2001.
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