John Paul Jones (músico)

Jones fue responsable de las líneas de bajo clásicas del grupo, especialmente las de «Ramble On» y «The Lemon song» (Led Zeppelin II), y los cambios de compás, como los de «Black Dog» (Led Zeppelin IV)., Como la mitad de la sección rítmica de Led Zeppelin con el baterista John Bonham, Jones compartió un aprecio por los ritmos funk y soul que fortalecieron y mejoraron su afinidad musical. En una entrevista que dio a la revista Global Bass, Jones comentó sobre este interés musical común:

sí, ambos éramos grandes fanáticos de Motown y Stax y fanáticos de la música soul en general, fanáticos de James Brown. Que es una de las razones por las que siempre he dicho que Zeppelin fue una de las pocas bandas que «swing». En realidad teníamos un ritmo en esos días., La gente solía venir a nuestros espectáculos y bailes, lo cual era genial. Ver a todas las mujeres bailando, fue realmente brillante. No necesariamente viste eso en un show de Black Sabbath o lo que sea: así que éramos diferentes en ese sentido. Éramos una banda genial. Usamos todas nuestras influencias de la música pop negra como una clave para el rock que se pasó de la raya.

después de retirar su Fender Jazz Bass (que había estado usando desde sus días con The Shadows a principios de la década de 1960) de la gira en 1975, Jones cambió a usar Bajos alambiques diseñados a medida para la gira.,Sin embargo, todavía prefería usar el bajo de Jazz en el estudio y en una entrevista de 2010 mencionó que todavía tenía ese bajo en ese momento.Las habilidades con el teclado de Jones añadieron una dimensión ecléctica que hizo que Led Zeppelin fuera más que una banda de hard rock. Los aspectos más destacados del teclado incluyen el delicado «the Rain Song» (casas de lo sagrado) tocado en un Mellotron; el funky «pisoteado bajo los pies», tocado en un Clavinet (Graffiti físico); y las escalas orientales de» Cachemira», también tocadas en un Mellotron (también en Graffiti físico)., En las actuaciones en vivo, la pieza clave de Jones era «No Quarter», a menudo duraba hasta media hora y a veces incluía fragmentos de» Amazing Grace», el» Concierto de Aranjuez » de Joaquín Rodrigo, que había inspirado los bocetos de España de Miles Davis, y variaciones de piezas clásicas de compositores como Rachmaninoff.

Las diversas contribuciones de Jones al grupo se extendieron al uso de otros instrumentos, incluyendo un inusual instrumento acústico de triple cuello que consiste en una guitarra de seis y doce cuerdas, y una mandolina., Jones a menudo usaba pedales de bajo para complementar el sonido de la banda mientras tocaba teclados y mandolina. En la gira de 1977 de la banda por los Estados Unidos, Jones cantaría la voz principal en «The Battle of Evermore», reemplazando a Sandy Denny, quien había cantado en la versión de estudio.

ProfileEdit

mientras que todos los miembros de Led Zeppelin tenían una reputación de exceso fuera del escenario (una etiqueta que se ha afirmado que era exagerada), Jones era ampliamente visto como el miembro más reservado y reservado del grupo., Por su parte, Jones ha afirmado que se divirtió tanto en la carretera como sus compañeros de banda, pero fue más discreto al respecto, afirmando que «hice más drogas de las que me gustaría recordar. Lo hice en silencio. Benoit Gautier, un empleado de Atlantic Records en Francia, se hizo eco de esta impresión, afirmando que «el tipo más sabio en Led Zeppelin era John Paul Jones. ¿Por qué? Nunca quedó atrapado en una situación embarazosa.»

en una entrevista, Jones explicó que la fama con Led Zeppelin no era algo con lo que se preocupara:

no realmente; lo había hecho todo antes …, Me gustaría pensar que yo tampoco fui demasiado estúpido. Traté de mantenerme fuera de la deriva del camino de la estrella de rock, principalmente porque necesitaba mi cordura y libertad en el camino. Por lo general, solía salir del hotel, y luego salir a la calle. Iría caminando … No soy tan reconocible como Plant y Page. Además, solía cambiar mi apariencia todo el tiempo para asegurarme de que no era tan reconocible … En general, estoy bastante rápido en las sombras … Una vez leí que los Beatles hicieron una gira por América y nunca dejaron sus habitaciones de hotel., Y pensé: «no veo el sentido de viajar por el mundo y no ver nada.»

Tras agotadoras giras y largos períodos de tiempo lejos de su familia, a finales de 1973 Jones estaba empezando a mostrar signos de la desilusión. Consideró dejar Led Zeppelin para pasar más tiempo con su familia, pero fue convencido de regresar por el mánager de la banda, Peter Grant. Bromeó diciendo que estaba interesado en convertirse en el maestro de coro de la Catedral de Winchester, lo que fue reportado como un hecho en varias fuentes., Jones más tarde explicó sus reservas:

no quería dañar al grupo, pero tampoco quería que mi familia se desmoronara. Recorrimos una gran cantidad en esos primeros días. Todos estábamos muy cansados y bajo presión y simplemente llegó a un punto crítico. Cuando me uní a la banda por primera vez, no pensé que duraría tanto tiempo, dos o tres años tal vez, y luego continuaría con mi carrera como músico y haciendo música de cine.,

«Royal Orleans «Edit

se rumorea que la canción de Led Zeppelin» Royal Orleans», de su álbum Presence, trata sobre una experiencia que Jones tuvo una vez de gira en los Estados Unidos. La canción trata sobre una persona que por error lleva a una drag queen a su habitación de hotel, que luego se duerme con un porro de marihuana en la mano, encendiendo el fuego de la habitación. «Royal Orleans» era el nombre de un hotel donde los miembros de Led Zeppelin quedaría cuando visitó Nueva Orleans, ya que no muchas personas pidieron autógrafos allí., En una entrevista que dio a la revista Mojo en 2007, Jones aclaró la fiabilidad de este rumor, afirmando:

los travestis eran en realidad amigos de Richard Cole; gente amable normal y todos estábamos en algún bar. Que confundiera a un travesti con una chica es basura; eso le pasó en otro país a alguien más … De todos modos ‘Stephanie’ terminó en mi habitación y enrollamos un porro o dos y me quedé dormido y prendí fuego a la habitación del hotel, como lo haces, ja, ja, y cuando me desperté estaba lleno de bomberos!,

Otro Trabajo durante el tiempo con la bandEdit

la participación de Jones con Led Zeppelin no detuvo su trabajo de sesión. En 1969 regresó al estudio para tocar el bajo en el álbum A Way of Life de la familia Dogg. Jones fue la primera opción de Madeline Bell para producir y organizar su álbum de 1974 Comin ‘ Atcha. También ha tocado el bajo en la canción de apertura del álbum de Roy Harper HQ, que también contó con el guitarrista David Gilmour. Otras contribuciones incluyen tocar el bajo en Rockestra de Wings, Back To The Egg junto con el baterista de Zeppelin John Bonham.,

después de Led Zeppelineditar

1980–2000Editar

Led Zeppelin se disolvió en 1980 con la muerte de John Bonham. «En el momento en que John murió, acababa de mudarme a Devon para criar a mi familia», recordó Jones. «Así que, después de la separación, estaba completamente fuera de todo. Y debo decir que no me pierda.»

apareció en sesiones y videos para Paul McCartney y estuvo involucrado en la banda sonora de la película Give My Regards to Broad Street., En 1985, el director Michael Winner le pidió a Jones que proporcionara la banda sonora de la película Scream for Help, con Jimmy Page apareciendo en dos pistas. Jones proporciona la voz para dos de las canciones. Grabó y estuvo de gira con la cantante Diamanda Galás en su álbum de 1994, The Sporting Life (co-acreditado a John Paul Jones). Creó su propio estudio de grabación llamado Sunday School, y estuvo involucrado en la carrera de canto de su hija Jacinda Jones.

en 1985, Jones se unió a Page y Plant para el concierto Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson en la batería., Los antiguos miembros volvieron a formarse para el Concierto del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988. Page, Plant y Jones, con el Hijo de John Bonham, Jason, cerraron el evento. En 1992, Jones arregló la orquestación en el álbum de R. E. M. Automatic for the People.

en 1995, la banda Heart lanzó un álbum acústico en vivo llamado The Road Home. Fue producido por Jones, y lo presentó tocando varios instrumentos., También en 1995, Andrew Lawrence-King’s Harp Consort lanzó un conjunto de tres canciones en español en el estilo del siglo XVII de la composición propia de Jones, acompañado de instrumentos barrocos que incluyen arpas, chitarrone, guitarras, lirone, viola da gamba y percusión (ESTE CD de 10 minutos, titulado Amores Pasados, se combinó con el disco debut de Harp Consort, Luz y Norte).

2000–presentEdit

Zooma, su álbum debut en solitario, fue lanzado en septiembre de 1999 en el sello DGM de Robert Fripp y seguido en 2001 por The Thunderthief., Ambos álbumes fueron acompañados por giras, en las que tocó con Nick Beggs (Chapman Stick) y Terl Bryant (batería).

en 2004, realizó una gira como parte del Grupo Mutual Admiration Society, junto con Glen Phillips (el líder de la banda Toad The Wet Sprocket) y los miembros de la banda Nickel Creek.

Jones juega en dos pistas de Foo Fighters’ álbum En Su Honor. Toca la mandolina en «Another Round» y el piano en «Miracle», ambos en el disco acústico., El líder de la banda Dave Grohl (un gran fan de Led Zeppelin) ha descrito la aparición de Jones como la «segunda cosa más grande que me ha pasado en mi vida».

también se ha ramificado como productor discográfico, habiendo producido álbumes como el álbum de The Mission Children, el segundo álbum de The Datsuns Outta Sight, Outta Mind (2004) y el álbum de música antigua de Uncle Earl en Waterloo, Tennessee, lanzado en marzo de 2007 por Rounder Records.,

en mayo de 2007, acompañó a Robyn Hitchcock y Ruby Wright en la realización de la canción «Gigolo Aunt» en un tributo para el fundador de Pink Floyd Syd Barrett en Londres, que hizo en mandolin.