El cantante y compositor John Prine es un icono en el mundo de la música, conocido y amado por sus compañeros artistas y aclamado como el mejor de los mejores por oyentes conocedores de todo el mundo. Prine nació el 10 de octubre de 1946 en Maywood, Illinois., a William Mason Prine y Verna Valentine Hamm, que se habían mudado de Kentucky para alejarse de la vida minera. Prine creció en una familia amante de la música impregnada de una rica tradición campestre y pragmatismo obrero., Aprendió guitarra cuando era un joven adolescente de su abuelo y hermano, y rápidamente comenzó a escribir canciones y ponerlas en música.
«La primera vez que sostuve un acorde y no lo amortigué, bueno, simplemente me senté allí con mi oreja en la madera incluso después de que el sonido murió, sintiendo las vibraciones», dice Prine en una biografía en el sitio web de su sello discográfico actual.
a pesar de su amor por la música y su talento innato, sin embargo, Prine no planeaba pasar una vida en el escenario. Escribía canciones solo para tener algo que hacer o para impresionar a las chicas, las tocaba, se olvidaba de ellas, y luego escribía otras.,
«Me encantaba cantar y me encantaba tocar la guitarra, pero no pensé que sonara en absoluto como suena la gente cuando los ves en la televisión o los escuchas en los discos, así que realmente no puse mucha esperanza en ello», le diría al periodista Alistaire mabbott décadas más tarde. Así que Prine se graduó de la escuela secundaria, sirvió dos años en el ejército (que lo estacionó en Alemania), luego regresó a casa y comenzó a trabajar como transportista de correo de Chicago.
pero una noche, Prine’s destiny lo encontró durante un micrófono abierto en un bar local., Uno tras otro, una serie de aficionados sin talento subieron al escenario, y Prine no pudo evitar comentar sus esfuerzos. Un espectador lo desafió a hacerlo mejor, y Prine se subió a las tablas y tocó tres canciones que había escrito: «Hello in There», «Sam Stone» y «Paradise».»Cuando el dueño del club le ofreció un trabajo de cantante esa misma noche, Prine se puso a trabajar escribiendo y componiendo, comenzó a actuar por la ciudad, y pronto obtuvo seguidores locales.
en poco tiempo, los profesionales de la música Paul Anka y Kris Kristofferson escucharon a Prine y quedaron impresionados con su sonido., Hicieron arreglos para que Prine comenzara a cantar en clubes de Nueva York y Los Ángeles, y lo ayudaron a obtener su primer contrato con Atlanta Records, de donde salió su álbum debut, «John Prine. El álbum, que consistía en canciones que Prine había escrito y compuesto durante sus días de correo y cafetería, atrajo amplios elogios de los oyentes y críticos.
«sus canciones pausadas y engañosamente geniales tratan con la franja desilusionada de América Central», escribió un crítico de la revista Time. «Sque saca la poesía del anhelo angustioso de las vidas vacías.,»
Prine hizo otros cuatro álbumes con Atlantic y estuvo de gira continuamente, apareciendo en clubes, en conciertos y en festivales de todo el país. El público respondió a la persona relajada de Prine y las letras que escribió para the common heart. El estrellato le eludía, pero su leal base de fans seguía creciendo. Más tarde, Prine dijo que estaba agradecido por nunca haber sido una superestrella.
«siempre tuve una teoría privada de que si nunca has tenido un gran éxito, es difícil pasar de moda porque nunca estuviste de moda», le dijo al escritor Rob O’Conner en 1999., Su teoría privada resulta: los fanáticos de Prine no lo consideran un placer; lo consideran esencial, un pilar, un intérprete musical de sus propias filosofías de vida que sube al escenario no como un profesional del espectáculo, sino como un amigo personal.
La composición de Prine lo llevó junto a Asylum Records, donde lanzó «Bruised Orange» en 1978, de nuevo a un coro de elogios por sus composiciones folclóricas. Su siguiente álbum, El más influenciado por el rock «Pink Cadillac», consolidó la reputación estelar de Prine con aficionados serios al folk, country y rock., El álbum, escribió Robert Palmer, crítico del New York Times, mostró una profundidad de calidad rara vez vista en la música de esa época.
a lo largo de su carrera como compositor, los compañeros músicos de Prine le han pagado el máximo elogio, interpretando canciones que escribió y, en algunos casos, haciendo de las canciones de Prine sus propias firmas. De esta manera, John Prine ha tocado a innumerables personas de las que él o ellos pueden conocer.
a principios de la década de 1980, Prine, fuera de un contrato discográfico y sin buscar asumir otro, comenzó su propio sello, Oh Boy Records, con sede en Los Ángeles, con al Bunetta y Dan Einstein., El primer trabajo independiente de Prine, «Aimless Love», fue producido en 1984. El siguiente trabajo de Prine, «German Afternoons», le valió una nominación al Grammy, al igual que «John Prine Live». Finalmente ganó el codiciado premio en 1991 por «The Missing Years», que contó con apariciones de Bonnie Raitt, Tom Petty y Bruce Springsteen. Ha producido o coproducido al menos 10 de sus propios álbumes con Oh Boy. En 1996, Prine se casó con la Irlandesa Fiona Whelan, cuya herencia ha llevado a Prine a explorar las influencias musicales Celtas.,
Prine todavía estaba en racha en 1997, cuando un diagnóstico de cáncer lo dejó corto. Prine, que había fumado mucho durante 30 años, notó un bulto en el lado derecho de su cuello en 1995. Al año siguiente, Prine lo mencionó a un médico, quien renunció a su preocupación. Pero un año después, Prine decidió que le quitaran el bulto indoloro. Una biopsia preoperatoria estándar reveló que el bulto era un carcinoma de células escamosas.
Prine se sometió a cirugía en enero de 1998 para extirpar el tumor. Luego soportó seis semanas de radioterapia., Los médicos inicialmente trataron de proteger las cuerdas vocales de Prine de la radiación, pero Prine no tenía nada de eso-su enfoque era más en vencer al cáncer que preservar su voz. Un año más tarde, Prine escribió una carta a sus fans que era característicamente franca y irónica.
«ha pasado casi un año desde la cirugía y la radiación y me siento genial. En realidad mucho mejor de lo que me he sentido en mucho tiempo», decía la carta. «Me siento lo suficientemente fuerte como para reanudar la gira y volver al trabajo de nuevo. Estoy deseando volver a la carretera y cantar mis canciones., Espero que mi cuello esté esperando su trabajo de sostener mi cabeza por encima de mis hombros.
cuando Prine reanudó la gira y la grabación, los críticos notaron una profundización de su timbre vocal que no había afectado la calidad de su entrega.
Prine tuvo un público adorado «comiendo de su mano» en un concierto de septiembre de 2004 en Santa Cruz, California., según el escritor de Santa Cruz Sentinal Wallace Baine.
«Prine se instaló en un espectáculo de dos horas, bailando hábilmente entre su material temprano y canciones de su renacimiento de mediados de la década de 1990», escribió Baine., «Le dio al público un sabor tentador de lo que está por venir con un par de canciones de su último trabajo, que se lanzará el próximo mes de marzo: una balada aleccionadora de desesperación silenciosa llamada» i’m Just Getting By»y un favorito de los fans sobre la frialdad que los humanos son capaces de of»
Prine estaba de vuelta en su elemento y de vuelta en la mejor forma, llevando la vida para la que nació y mostrando al mundo que una vida alegre es posible después del cáncer.
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