1994-1996: avance cinematográfico
Peter Jackson (en la foto) le dio a Winslet su primer papel cinematográfico como una asesina adolescente en Criaturas celestiales (1994)
75 girls to audition for Peter jackson’s psychological drama Heavenly Creatures (1994), y fue elegida después de impresionar a Jackson con la intensidad que trajo a su papel., La producción basada en Nueva Zelanda se basa en el caso de asesinato de Parker-Hulme de 1954, en el que Winslet interpretó a Juliet Hulme, una adolescente que asiste a su amiga, Pauline Parker (interpretada por Melanie Lynskey), en el asesinato de la madre de Pauline. Se preparó para el papel leyendo las transcripciones del juicio por asesinato de las niñas, sus cartas y diarios, e interactuó con sus conocidos. Ha dicho que aprendió muchísimo del trabajo. Jackson filmó en los lugares de asesinato reales, y la experiencia dejó a Winslet traumatizada., Le resultaba difícil separarse de su carácter, y dijo que después de regresar a casa, a menudo lloraba. La película fue un avance crítico para Winslet; el escritor del Washington Post, Desson Thomson, la llamó «una bola de fuego de ojos brillantes, iluminando cada escena en la que está». Winslet grabó «Juliet’s Aria» para la banda sonora de la película. También ese año, ella apareció como Geraldine Barclay, una futura secretaria, en la producción de Royal Exchange Theatre de Joe Orton farce What The Butler Saw.,
mientras promocionaba Criaturas celestiales en Los Ángeles, Winslet audicionó para la parte menor de Lucy Steele para una adaptación cinematográfica de 1995 de la novela de Jane Austen Sense and Sensibility, protagonizada y escrita por Emma Thompson. Impresionado por su lectura, Thompson la eligió en la parte mucho más grande de la adolescente temerariamente romántica Marianne Dashwood. El director Ang Lee quería que Winslet interpretara el papel con gracia y moderación—aspectos que él sentía que faltaban en su actuación en Heavenly Creatures—y por lo tanto le pidió que practicara tai chi, leyera literatura gótica y aprendiera a tocar el piano., David Parkinson de Radio Times consideró a Winslet como un destacado entre el elenco, y Mick LaSalle de San Francisco Chronicle tomó nota de lo bien que había retratado el crecimiento y la madurez de su personaje. La película recaudó más de US 1 134 millones en todo el mundo. Ganó El Screen Actors Guild y el British Academy Film Award a la Mejor Actriz de reparto, y recibió nominaciones para el Oscar y el globo de oro en la misma categoría. También en 1995, Winslet apareció en la película de Disney mal recibida A Kid in King Arthur’s Court.,
Winslet tuvo papeles en dos dramas de época de 1996: Jude y Hamlet. Al igual que con su parte de Criaturas celestiales, los papeles de Winslet en estas películas fueron los de mujeres con un «borde loco». En Jude de Michael Winterbottom, basada en la novela Jude el oscuro de Thomas Hardy, interpretó a Sue Bridehead, una joven con inclinaciones sufragistas que se enamora de su primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston). Roger Ebert creía que el papel permitía a Winslet mostrar su rango de actuación, y la elogió por el desafío que trajo al papel., Después de audicionar sin éxito para la película de Kenneth Branagh de 1994, Mary Shelley’s Frankenstein, Winslet fue elegida para el papel de Ofelia, la amante condenada del personaje principal, en la adaptación de Branagh de la tragedia de William Shakespeare Hamlet. Winslet, de 20 años, se sintió intimidada por la experiencia de interpretar a Shakespeare con actores establecidos como Branagh y Julie Christie, diciendo que el trabajo requería un nivel de intelecto que pensaba que no poseía. Mike Jeffries de la revista Empire creía que había interpretado el papel «mucho más allá de sus años»., A pesar de la aclamación, Jude y Hamlet ganaron poco en la taquilla.
1997-2003: estrellato con Titanic y papeles indie
Leonardo DiCaprio (en la foto) fue emparejado junto a Winslet en Titanic (1997). Un periodista de Vanity Fair los etiquetó como «la pareja de cine más icónica de Hollywood» ya que Humphrey Bogart e Ingrid Bergman
Winslet estaba interesado en interpretar a Rose DeWitt Bukater, una socialite a bordo del malogrado RMS Titanic, en el épico Romance Titanic (1997) de James Cameron., Cameron inicialmente se mostró reacio a contratarla, prefiriendo las estrellas Claire Danes o Gwyneth Paltrow, pero Winslet le suplicó: «¡no lo entiendes! ¡Soy Rose! ¡Ni siquiera sé por qué estás viendo a alguien más!»Su persistencia llevó a Cameron a elegirla. Leonardo DiCaprio apareció como Su interés amoroso, Jack. El Titanic tenía un presupuesto de producción de US 2 200 millones, y su ardua fotografía principal se llevó a cabo en la playa de Rosarito, donde se creó una réplica del barco. La filmación resultó agotadora para Winslet., Casi se ahoga, contrae gripe, sufre de hipotermia y tiene moretones en los brazos y las rodillas. La carga de trabajo le permitió solo cuatro horas de sueño por día y se sintió agotada por la experiencia. David Ansen, escribiendo para Newsweek, elogió a Winslet por capturar el celo de su personaje con delicadeza, y Mike Clark de USA Today la consideró como el principal activo de la película. Contra las expectativas, Titanic se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, ganando más de US billion 2 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, y estableció a Winslet como una estrella global., La película ganó 11 Premios de la Academia—la mayor cantidad para cualquier película—incluyendo Mejor Película y ganó Winslet una nominación a Mejor Actriz.
Winslet no veía al Titanic como una plataforma para salarios más grandes. Evitó papeles en películas taquilleras en favor de producciones independientes que no fueron vistas ampliamente, creyendo que «todavía tenía mucho que aprender» y no estaba preparada para ser una estrella. Más tarde dijo que su decisión aseguró la longevidad de la carrera. Hideous Kinky, un drama de bajo presupuesto rodado antes del lanzamiento de Titanic, fue el único lanzamiento de película de Winslet en 1998., Rechazó ofertas para protagonizar Shakespeare In Love (1998) y Anna and The King (1999) para hacer la película. Basada en la novela semi-autobiográfica de Esther Freud, Hideous Kinky cuenta la historia de una madre británica soltera que anhela una nueva vida en Marruecos de la década de 1970. Escribiendo para The New York Times, la crítica Janet Maslin elogió la decisión de Winslet de seguir a Titanic con un proyecto tan poco convencional, y tomó nota de lo bien que había capturado el «olvido y optimismo»de su personaje.
drama psicológico de Jane Campion Holy Smoke!, (1999) presentó a Winslet como una mujer australiana que se une a un culto religioso indio. Encontró el guion valiente y fue desafiada por la idea de retratar a una mujer desagradable y manipuladora. Aprendió a hablar con acento australiano y trabajó estrechamente con Campion para justificar la vileza de su personaje. La película requería que realizara escenas de sexo explícitas con su co-estrella Harvey Keitel, y contó con una escena en la que su personaje aparece desnudo y se orina encima., David Rooney de Variety escribió: «mostrar el tipo de coraje que pocos jóvenes thesps serían capaces de hacer y un rango extraordinario de astucia animal a desesperación desquiciada, no contiene nada. Ese mismo año, hizo la voz de un hada para la película animada Faeries, y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de palabra hablada para niños por narrar el cuento «the Face in the Lake» para el audiolibro infantil Listen to the Storyteller.,
Judi Dench (en la foto) y Winslet interpretaron a la novelista Iris Murdoch a diferentes edades en Iris (2001)
en Quills (2000), una película biográfica del errático Marqués de Sade, protagonizada por Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix, Winslet desempeñó el papel de apoyo de una lavandera reprimida sexualmente que trabajaba en un manicomio. Aclamándola como la «actriz más atrevida que trabaja hoy en día», James Greenberg de la revista Los Ángeles elogió a Winslet por»continuar explorando los límites de la liberación sexual»., Recibió una nominación al premio SAG a la Mejor Actriz de reparto. Al año siguiente, interpretó a una matemática ficticia involucrada en el desciframiento de los cifrados de enigma en el thriller de espionaje de Michael Apted Enigma. El personaje de Winslet se expandió enormemente de un interés amoroso subsidiario en la novela en la que se basaba a un prominente descifrador de códigos en la película. Estaba embarazada mientras filmaba, y para evitar que esto se mostrara, llevaba corsés debajo de su traje.
La película biográfica Iris (2001) presenta a Winslet y Judi Dench como la novelista Iris Murdoch a diferentes edades., El director Richard Eyre eligió a las dos actrices después de encontrar una «correspondencia de espíritu entre ellas». Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer intelectual y picante, y en la investigación, leyó las novelas de Murdoch, estudió las memorias de su marido Elegy for Iris, y vio entrevistas televisadas de Murdoch. El proyecto fue filmado durante cuatro semanas y permitió a Winslet llevar a su hija, que tenía seis meses en ese momento, al set., Escribiendo para The Guardian, Martin Amis comentó que «la seriedad y la firmeza de la mirada sugieren efectivamente la amplitud naciente de la imaginación de Murdoch». Winslet recibió su tercera nominación al Oscar por Iris, además de las nominaciones al BAFTA y al Globo de oro a la Mejor Actriz de reparto.
el tercer lanzamiento de Winslet en 2001 fue la película animada Christmas Carol: The Movie, basada en la novela de Charles Dickens. Para la banda sonora de la película cantó «What If», que resultó ser un éxito comercial; donó sus ganancias a organizaciones benéficas para niños., Después de un año de ausencia de la pantalla, Winslet protagonizó como un periodista testarudo entrevistando a un profesor en el corredor de la muerte en el thriller La vida de David Gale (2003). Aceptó el proyecto para trabajar con el director Alan Parker, a quien admiraba, y creía que la película planteaba preguntas pertinentes sobre la pena capital. Mick LaSalle pensó que la película había confundido el tema y no le gustaba tanto la película como la actuación de Winslet.,
2004-2007: Romances, comedias, y los Niños Pequeños
Winslet en el 2006 Toronto Festival de Cine Internacional
Para evitar el encasillamiento en dramas históricos, Winslet buscó papeles en películas conjunto en la época contemporánea. Lo encontró en el romance de ciencia ficción Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), en el que interpretó a la neurótica e impetuosa Clementine, una mujer que decide borrar los recuerdos de su ex novio (interpretado por Jim Carrey)., A diferencia de sus asignaciones anteriores, el papel le permitió mostrar el lado peculiar de su personalidad. Gondry animó a Carrey y Winslet a improvisar en el set, y para mantenerse ágil practicó kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind demostró ser un modesto éxito financiero y varios críticos la han considerado como una de las mejores películas del siglo XXI. Peter Travers de Rolling Stone lo describió como un» romance excepcionalmente divertido, impredeciblemente tierno y retorcido sin disculpas «y encontró a Winslet» electrizante y moribundamente vulnerable » en él., Un periodista de la revista Premiere la elogió por abandonar su «corseted English rose persona», y la clasificó como la 81A mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos. Winslet lo considera un favorito entre sus papeles, y recibió nominaciones a la Mejor Actriz en las ceremonias de los Premios Oscar y BAFTA. Ella ha acreditado a la película con marcar un punto de inflexión en su carrera y motivando a los directores a ofrecerle una amplia variedad de papeles.
Winslet recibió £6 millones para protagonizar su próximo lanzamiento del año, el drama Finding Neverland. Se trata de la relación entre J. M., Barrie (interpretado por Johnny Depp) y los Llewelyn Davies boys, que inspiraron a Barrie a escribir Peter Pan; Winslet interpretó a la madre de los chicos, Sylvia. A pesar de su renuencia a protagonizar otra pieza de época, Winslet aceptó el proyecto después de empatizar con el amor de su personaje por los niños. Ella Taylor de la Weekly encontró a Winslet » radiante y terrosa como siempre «y Paul Clinton de CNN pensó que era»excepcional en una actuación delicada y finamente afinada». Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz en la ceremonia de Premios BAFTA de ese año., Con una recaudación de taquilla de US.116 millones, Finding Neverland se convirtió en su película más vista desde Titanic.
en 2005, Winslet tomó un papel invitado en un episodio de la comedia británica Extras, protagonizada por Ricky Gervais y Stephen Merchant. Interpretó una versión satírica de sí misma en it – una actriz, que en un esfuerzo por ganar un Oscar, toma el papel de una monja en una película del Holocausto. Recibió un premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una nominación a la serie de comedia., A los tres meses de dar a luz a su segundo hijo, Winslet regresó a trabajar en Romance & Cigarettes, una comedia romántica musical dirigida por John Turturro, en la que interpretó a Tula, una mujer promiscua y malhumorada. La parte requería que cantara y bailara, y la ayudó a perder peso ganado durante su embarazo. Se torció el tobillo mientras filmaba una de las secuencias de baile. Derek Elley de Variety escribió que a pesar de su limitado tiempo de pantalla, Winslet tenía «el papel más llamativo y los más sucios de una línea»., Winslet declinó una oferta de Woody Allen para protagonizar Match Point (2005) para pasar más tiempo con sus hijos.
Winslet en los 60th British Academy Film Awards en 2007, donde fue nominada a Mejor Actriz por su papel en Little Children
Winslet tuvo cuatro estrenos en 2006. Apareció por primera vez en All the King’s Men, un thriller político ambientado en Luisiana en la década de 1940, con Sean Penn y Jude Law. Interpretó la parte de apoyo del interés amoroso del personaje de Law., La película recibió críticas negativas por su falta de visión política y cohesión narrativa, y no logró recuperar su inversión de US 5 55 millones. Su siguiente lanzamiento, el drama Little Children, fue mejor recibido. Basada en la novela del mismo nombre, la película cuenta la historia de Sarah Pierce, una ama de casa infeliz que tiene una aventura con un vecino casado (interpretado por Patrick Wilson). Winslet fue desafiada por el papel de una madre indiferente, ya que no entendía ni respetaba las acciones de su personaje., Las escenas que requerían que ella fuera hostil hacia la actriz infantil que interpretaba a su hija resultaron perturbadoras para ella. Habiendo dado a luz a dos hijos, Winslet estaba nerviosa por las escenas de sexo en las que tenía que estar desnuda; asumió el reto de presentar una imagen positiva para las mujeres con lo que Winslet llamó «cuerpos imperfectos». A. O. Scott del New York Times escribió que Winslet con éxito «registra cada parpadeo del orgullo, la duda y el deseo de Sarah, inspirando una mezcla de reconocimiento, compasión y preocupación»., Con otra nominación al Oscar a la mejor actriz, Winslet, a los 31 años, se convirtió en la intérprete más joven en acumular cinco nominaciones al Oscar.
Después de Little Children, Winslet interpretó un papel que encontró más simpático en la comedia romántica de Nancy Meyers the Holiday. Interpretó a Iris, una Británica que temporalmente intercambia casas con un Estadounidense (interpretado por Cameron Diaz) durante la temporada de vacaciones de Navidad. La película se convirtió en el mayor éxito comercial de Winslet en nueve años, recaudando más de 205 millones de dólares en todo el mundo., El crítico Justin Chang encontró la película formulaic pero agradable, y tomó nota de la luminosidad y el encanto de Winslet. En su último lanzamiento del año, Winslet expresó Rita, una rata de alcantarilla carroñera, en la película animada Flushed Away. El único proyecto de Winslet en 2007 fue como narrador para la versión en inglés de la película infantil Francesa The Fox and the Child.
2008-2011: premios éxito
Winslet tuvo dos papeles aclamados por la crítica en 2008., Después de leer el guion de Justin Haythe para Revolutionary Road, una adaptación de la novela debut de Richard Yates, Winslet recomendó el proyecto a su entonces esposo, el director Sam Mendes, y a su coprotagonista del Titanic Leonardo DiCaprio. La película traza las tribulaciones de una joven pareja casada en los suburbios de los Estados Unidos de 1950. Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer cuyas aspiraciones no se habían cumplido, y leyó la mística femenina para comprender la psicología de las amas de casa infelices de la época., Mendes animó a DiCaprio y Winslet a pasar tiempo juntos, y ella creía que el pequeño set que usaban les ayudó a desarrollar la tensa relación de sus personajes. Aclamando a Winslet como «la mejor actriz de cine de habla inglesa de su generación», David Edelstein de la revista New York magazine escribió que»no hay un momento banal en la actuación de Winslet, ni un gesto, ni una palabra».,
Winslet en los 81 premios de la Academia, donde ganó el premio a la Mejor Actriz por su actuación en The Reader (2008)
para evitar un conflicto de programación con Revolutionary Road, Winslet rechazó una oferta para protagonizar The Reader. Después de que su reemplazo Nicole Kidman dejó el proyecto debido a su embarazo, Winslet firmó con él., Dirigida por Stephen Daldry, el lector está basado en la novela Der Vorleser de Bernhard Schlink y trata sobre Hanna Schmitz, una analfabeta Guardia Nazi de campos de concentración (Winslet), que tiene una aventura con un adolescente. Winslet investigó el Holocausto y los guardias de las SS. Para educarse sobre el estigma del analfabetismo, pasó tiempo con estudiantes de Literacy Partners, una organización que enseña a los adultos a leer y escribir. Winslet fue incapaz de simpatizar con Schmitz y luchó para desempeñar el papel honestamente sin humanizar sus acciones., A pesar de esto, algunos historiadores criticaron la película por hacer DE Schmitz un objeto de la simpatía del público y acusaron a los cineastas de revisionismo del Holocausto. Todd McCarthy la elogió por proporcionar «una concha inquietante a esta mujer internamente diezmada», y escribiendo para The Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu la consideró «absolutamente intrépida aquí, no solo en su voluntad de exponerse físicamente, sino en su negativa a exponer su carácter psicológicamente».
Winslet recibió importantes premios de atención por sus actuaciones en Revolutionary Road y The Reader., Ganó un globo de oro por cada una de estas películas, y por esta última, fue galardonada con el Premio de la Academia y el premio BAFTA a la mejor actriz. A los 33 años, superó su propio récord como la artista más joven en acumular seis nominaciones al Oscar. También se convirtió en la tercera actriz en la historia en ganar dos Premios Globo de oro en la misma ceremonia. Agotada por la atención de los medios durante este período, Winslet se tomó dos años de trabajo hasta que estuvo lista para participar creativamente de nuevo.
Winslet volvió a actuar con la miniserie de HBO Mildred Pierce (2011), una adaptación de James M., La novela de Cain del director Todd Haynes. Se trata de la heroína titular (Winslet), una divorciada durante la Gran Depresión que lucha por establecer un negocio de restaurantes mientras anhela el respeto de su hija narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood). Winslet, que se había divorciado recientemente de Mendes, creía que ciertos aspectos de la vida de su personaje reflejaban la suya propia. Se sintió intimidada por el alcance de la producción, ya que apareció en cada escena del guion de 280 páginas., Ella estaba perturbada y molesta por la historia, y estaba particularmente fascinada por la compleja relación entre la pareja madre-hija. Colaboró estrechamente con los diseñadores de producción y vestuario, y aprendió a hornear pasteles y preparar pollos. La emisión recibió una audiencia limitada, pero obtuvo críticas positivas. Matt Zoller Seitz de Salon llamó a la serie una » obra maestra tranquila y desgarradora «y describió la actuación de Winslet como»excelente—inteligente, enfocada y aparentemente carente de ego»., Recibió el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal, además de los Premios Globo de oro y SAG.
El thriller contagio de Steven Soderbergh fue el primer lanzamiento de Winslet en 2011. Fue elegida como detective de enfermedades para el CDC, y modeló su papel en Anne Schuchat, la directora del NCIRD. Contagion fue un éxito comercial, y David Denby de The New Yorker elogió a Winslet por capturar la esencia de una mujer exasperada. Su siguiente proyecto fue the Roman Polanski-directed Carnage, adaptado de la obra God of Carnage de Yasmina Reza., Ambientada completamente dentro de un apartamento, La comedia negra sigue a dos grupos de padres que se pelean por sus respectivos hijos. Jodie Foster, John C. Reilly, y Christoph Waltz co-protagonizaron. El elenco ensayó el guion como una obra de teatro durante dos semanas, y Winslet trajo a sus hijos con ella a París para las ocho semanas de rodaje. Los críticos encontraron que la adaptación era menos convincente que la obra, pero elogiaron el trabajo de Foster y Winslet. Ambos recibieron nominaciones al Globo de oro por ello.,
2012-2017: series de Dramas y películas
Winslet en el estreno de divergente en 2014
Winslet dijo que su carga de trabajo en 2011 la ayudó a superar la angustia de su divorcio, y después de completar el trabajo en Carnage se tomó un descanso de la actuación para centrarse en sus hijos. Una parte corta que había filmado cuatro años antes para la película de antología Movie 43 fue su única aparición en la pantalla de 2012, y produjo las peores críticas de su carrera. Winslet también realizó una grabación en audiolibro de la novela de Émile Zola, Thérèse Raquin., Se mostró reacia a aceptar la oferta de Jason Reitman para protagonizar su adaptación cinematográfica de 2013 de la novela de Joyce Maynard, Labor Day, pero aceptó después de que Reitman pospusiera la producción por un año para acomodar el compromiso de Winslet con sus hijos. Ambientada durante un fin de semana del Día del trabajo, cuenta la historia de Adele (Winslet), una madre soltera agorafóbica, que se enamora de un convicto fugado. Describiendo la caracterización de Adele como tener «más vulnerabilidad que fuerza», Winslet la encontró una desviación de las mujeres de voluntad fuerte que normalmente jugaba., Una escena en la película le obligaba a hacer un pastel, para lo cual se basó en su experiencia de hornear de Mildred Pierce. La recepción de la crítica para la película fue negativa, pero le valió a Winslet su décima nominación al Globo de oro. Chris Nashawaty de Entertainment Weekly lo criticó como «malhumorado y melodramático», pero acreditó a Winslet por agregar capas a su papel pasivo.
La novedad de interpretar un papel villano atrajo a Winslet a Jeanine Matthews en la película de ciencia ficción Divergente (2014)., Ambientada en un futuro distópico, la adaptación de la novela para adultos jóvenes de Veronica Roth protagoniza a Shailene Woodley como una heroína que lucha contra un régimen opresivo encabezado por el personaje de Winslet. Winslet estaba embarazada de su tercer hijo durante la filmación, y sus trajes ajustados tuvieron que ser alterados para adaptarse al embarazo. Para mantener la personalidad intimidante de su personaje, Winslet se mantuvo distante de sus co-estrellas durante gran parte de la filmación. Richard Lawson de Vanity Fair comparó la película desfavorablemente con los juegos del hambre, y pensó que Winslet estaba infrautilizado en ella., La película ganó US 2 288 millones en todo el mundo. Un poco de Caos marcó el regreso de Winslet al género cinematográfico de época. Dirigida por Alan Rickman, se trata de una rivalidad entre jardineros encargados de crear una fuente en el Palacio de Versalles. El papel de Winslet era el de la arquitecta ficticia Sabine de Barra, un personaje que creía que había superado el dolor extremo y las dificultades como ella. Catherine Shoard de The Guardian tomó nota de la» honestidad emocional » que Winslet trajo a su parte, pero criticó la inverosimilitud de su papel., También ese año, leyó audiolibros de las novelas infantiles de Roald Dahl, Matilda y el dedo mágico.
en 2015, Winslet repitió el papel de Jeanine Matthews en la segunda entrega de la Serie Divergente, subtitulada Insurgent, que a pesar de las críticas negativas recaudó US 2 297 millones en todo el mundo. Su siguiente película, una adaptación de la novela gótica australiana The Costmaker, fue descrita por el director Jocelyn Moorhouse como una reminiscencia del Western Unforgiven (1992)., Winslet interpretó a la mujer fatal Tilly Dunnage, una costurera que regresa a su ciudad natal años después de ser acusada de asesinato. Aprendió a coser para el papel y diseñó algunos de sus propios trajes. El proyecto se rodó en el desierto australiano y Winslet encontró difícil usar vestidos de alta costura en el clima duro. A pesar de no gustarle la película, Robert Abele de Los Angeles Times elogió a Winslet por subestimar su parte exagerada. La película surgió como una de las películas australianas más taquilleras de todos los tiempos, pero ganó poco en otros lugares., Winslet ganó el Premio AACTA a la mejor actriz.
Winslet en el Festival Internacional de cine de Toronto 2015
mientras filmaba The Dressmaker, Winslet se dio cuenta de una próxima película biográfica de Steve Jobs escrita por Aaron Sorkin y dirigida por Danny Boyle. Deseosa de interpretar a la jefa de marketing y confidente de Jobs, Joanna Hoffman, envió una foto de sí misma vestida como Hoffman al productor de la película. Steve Jobs, protagonizada por Michael Fassbender en el papel principal, se narra en tres actos, cada uno representando un hito clave en la carrera de Jobs., En preparación, Winslet pasó tiempo con Hoffman, y trabajó con un entrenador de dialectos para hablar en el acento de Hoffman, una mezcla de armenio y polaco, que ella consideraba el más difícil de su carrera. El elenco ensayó cada acto como una obra de teatro y lo filmó en secuencia. Winslet colaboró estrechamente con Fassbender, y su relación fuera de pantalla reflejó la dinámica colegial entre Jobs y Hoffman. La película ganó Winslet algunas de las mejores críticas de su carrera, pero fue un fracaso., Peter Howell de The Toronto Star la elogió por encontrar «fuerza y gracia» en su parte, y Gregory Ellwood de HitFix pensó que había mejorado la caracterización de Hoffman. Ganó El Globo de oro y los Premios BAFTA a la Mejor Actriz de reparto, y recibió su séptima nominación al Oscar por ello.
El thriller criminal de John Hillcoat Triple 9 (2016) presentó a Winslet como Irina Vlaslov, una despiadada gángster ruso-israelí. La crítica Ann Hornaday del Washington Post sintió que Winslet no la había retratado efectivamente., Su siguiente lanzamiento del año, Collateral Beauty, sobre un hombre (interpretado por Will Smith) luchando con la muerte de su hija, fue criticado por los críticos. Escribiendo para la revista New York, Emily Yoshida descartó la película como un remake vacío de un cuento de Navidad y declaró que Winslet «nunca se había visto más pintada y cansada». Era una modesta fuente de ingresos en la taquilla. Winslet aceptó la película de desastre romántico The Mountain Between Us (2017) para asumir el desafío de un papel que requiere esfuerzo físico., Presentaba a Idris Elba y ella como dos extraños que aterrizan en una cordillera helada y aislada. Filmaron en las montañas del Oeste de Canadá a 10,000 pies sobre el nivel del mar donde la temperatura estaba muy por debajo de cero. Winslet realizó sus propias acrobacias y la describió como la experiencia más agotadora físicamente de su carrera. Moira Macdonald de The Seattle Times pensó que el carisma y la química del dúo habían mejorado una película mediocre.
Wonder Wheel de Woody Allen, un drama ambientado en la década de 1950 Coney Island, fue el lanzamiento final de Winslet de 2017., Interpretó a Ginny, una ama de casa temperamental que tiene una aventura con un salvavidas (interpretado por Justin Timberlake). Describió a Ginny como permanentemente insatisfecha e incómoda, y jugar con ella resultó difícil para Winslet, que sufría de ansiedad. Manohla Dargis de The New York Times no le gustaba el guion de Allen, pero acreditó a Winslet por llenar su «carácter shabby con vida febril»., Cuando se le preguntó durante la promoción de la película sobre su decisión de trabajar con Allen a pesar de una acusación de abuso sexual en su contra, Winslet decidió no comentar sobre la vida personal de Allen, pero afirmó estar satisfecha con la colaboración. Tres años más tarde, expresó su pesar por trabajar con Allen y Roman Polanski.
2019–presente
en 2019, Winslet proporcionó su voz a Moominvalley, una serie de televisión animada sobre los Moomins, y asumió un papel principal junto a Susan Sarandon y Mia Wasikowska en Blackbird, un remake de la película danesa Silent Heart (2014)., Winslet interpretó a la paleontóloga Mary Anning en Ammonite (2020), un romance entre Anning y Charlotte Murchison (interpretada por Saoirse Ronan) ambientado en la Inglaterra de 1840. Abandonó the French Dispatch de Wes Anderson para tener más tiempo de preparación para el proyecto. Colaboró estrechamente con Ronan, y coreografiaron sus propias escenas de sexo. Durante gran parte de la filmación, vivió aislada en una cabaña alquilada en Dorset, donde se rodó la película, para entrar en el espacio mental de su personaje., Caryn James de la BBC elogió a Winslet por retratar a Anning como» severa y frágil pero inmensamente simpática «y consideró su» actuación contenida y potente » como una de las mejores de su carrera.
Winslet será la siguiente voz del caballo titular en una adaptación cinematográfica de la novela Black Beauty, y regresará a HBO para protagonizar y producir Mare of Easttown, una serie limitada sobre un detective de policía con problemas. Se ha comprometido a retratar al modelo y fotógrafo Lee Miller en una próxima película biográfica., Avatar 2, una secuela de ciencia ficción de la película de James Cameron de 2009, que requería que Winslet trabajara con la tecnología de captura de movimiento, seguirá a continuación. Ella aprendió apnea por su parte y fue capaz de contener la respiración bajo el agua durante siete minutos.
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