¿a veces sientes que tu visión de una película se pierde en la traducción? Puede ser una experiencia frustrante, pero que se puede evitar (o al menos minimizar). Antes de pasar a transiciones de vídeo o animaciones más avanzadas, una comprensión sólida de los fundamentos del storyboard le llevará un largo camino.,
armado con un conocimiento práctico de tomas de cámara, ángulos y técnicas de perspectiva, estará bien encaminado para crear guiones gráficos fáciles de leer, que comuniquen su visión como lo pretendía. Con ese fin, hemos reunido 16 movimientos de cámara y tipos de tomas para darle un impulso a tu vocabulario de storyboard.
movimientos básicos de la cámara
al incorporar una variedad de movimientos de cámara diferentes en sus tomas, puede agregar un sentido más profundo de interés visual. Combine esto con un enfoque estratégico para la mensajería y usted estará fuera de las carreras. Al igual que con decidir cómo enmarcar sus tomas, tenga cuidado al seleccionar el movimiento de cámara más adecuado. El efecto que tiene cada movimiento puede variar significativamente en Cómo hace que el espectador se sienta.,
Aquí hay algunos movimientos de cámara muy queridos a considerar:
Zoom
probablemente el movimiento de cámara más conocido, el zoom da la impresión de moverse más cerca o más lejos del sujeto. Se puede utilizar de manera efectiva para ampliar un cierto punto de enfoque en el marco, pero otros movimientos como un dolly, son una forma más natural de mostrar el movimiento. Si bien un zoom rápido puede ayudar a agregar una sensación de drama y energía cuando se usa correctamente, evite usar el zoom en exceso como su movimiento predeterminado.,
también si estás haciendo un guion gráfico, Boords tiene indicadores prediseñados para hacer zoom (así como un montón de otros movimientos comunes de la cámara). Simplemente haga clic en Insert Camera Movement en el Editor de imágenes:
panorámica
panorámica es cuando la cámara se mueve horizontalmente de un lado a otro en un eje central. Este es un movimiento giratorio en el que la posición de la cámara permanece en su lugar, pero la dirección a la que se enfrenta cambia. Se puede utilizar para seguir a un personaje en movimiento o para encajar más en un marco, por ejemplo, desplazarse a través de un paisaje para crear una sensación de lugar.,
Tilt
la inclinación es similar a la panorámica en que la cámara se mantiene en una posición estacionaria, pero a diferencia de la panorámica (que se ve de lado a lado) la inclinación se centra en los movimientos hacia arriba & hacia abajo. El uso de un movimiento de inclinación ayuda a caber más en un solo marco. Una inclinación lenta hacia arriba puede ser muy efectiva para hacer que un sujeto parezca más grande o más significativo, mientras que una inclinación hacia abajo tiene el efecto opuesto.,
Dolly
Una toma de dolly es cuando toda la cámara está montada en una pista y se mueve hacia o lejos de un sujeto. A diferencia de un zoom, el mundo alrededor del sujeto se mueve con la cámara. Un carro da la ilusión de que el espectador está caminando hacia el sujeto y puede ser una gran manera de crear una sensación de intimidad entre ellos.
Truck
Similar a dollying, trucking implica mover toda la cámara a lo largo de un punto fijo, pero el movimiento va de un lado a otro, en lugar de entrar y salir. A menudo se usa para seguir a los personajes en acción., Montar la cámara en una pista de movimiento fluida ayudará a eliminar cualquier movimiento brusco de la cámara.
para agregar un indicador de camión en Boords, simplemente seleccione Pan right en el menú movimientos de la cámara en el Editor de imágenes:
Pedestal
un pedestal (también conocido como Boom up/down o Jib up / down) implica mover la cámara hacia arriba o hacia abajo en relación con un sujeto. Es diferente de la inclinación en que toda la cámara asciende o desciende, en lugar de solo el ángulo de la cámara., Una toma de pedestal se puede usar para enmarcar un sujeto alto o alto (como un edificio) mientras se mantiene el encuadre a la altura de los ojos para el espectador.
tipos de tomas de Storyboarding
Hay muchas maneras de enmarcar un sujeto dentro de una toma, que pueden ir desde Mostrar todo su cuerpo hasta fijarse en un detalle más fino, como sus ojos., Al elegir la toma más adecuada, tendrás que tener en cuenta el mensaje que estás tratando de comunicar a tu audiencia.
Estos son algunos de los tipos más comunes de tomas y cómo puedes usarlas:
toma de Establecimiento
a menudo incluida al principio de una escena, la toma de establecimiento ayuda a crear ambiente y puede dar un guiño hacia el contexto de lo que está por venir. Generalmente viene en forma de una toma larga e indica dónde (y a veces cuando) la escena está teniendo lugar.,
full shot
El full shot es como su nombre lo indica y muestra todo el cuerpo del sujeto de pies a cabeza. Esta toma tiende a centrarse más en el movimiento y los gestos del personaje, en lugar de su estado de ánimo.
Tiro Medio
También conocido como tiro¾, el tiro medio típicamente muestra al sujeto desde las rodillas hacia arriba. Permite al espectador ver el entorno de fondo y los gestos del personaje, al mismo tiempo que está lo suficientemente cerca como para capturar sus emociones.,
plano cerrado
con un plano cerrado, la cabeza / cara del sujeto ocupa la mayor parte del marco y, por lo tanto, permite que sus reacciones y emociones dicten la escena. El sujeto se convierte en el foco prominente y ayuda a la audiencia a construir una conexión personal, sin distraerse por interferencias de fondo.,
tiro cercano extremo
un tiro cercano extremo es tan cercano que solo se puede ver un detalle específico, como los ojos o la boca de una persona. Debido a la naturaleza antinaturalmente cercana de la toma, debe usarse con moderación, pero cuando se usa apropiadamente, un ECS puede ser increíblemente efectivo para agregar drama a una escena. Permite al espectador ver detalles que de otra manera podrían haber pasado desapercibidos y realmente puede acentuar las emociones que el sujeto está experimentando.,
up shot
Un up shot se toma desde debajo del nivel de los ojos del sujeto y crea la percepción de que el espectador lo está mirando desde una perspectiva inferior. Este tipo de disparo puede dar la impresión de que el sujeto es de alguna manera poderoso, heroico o incluso peligroso.
Down shot
Un down shot, en contraste con un up shot, se toma desde arriba del nivel de los ojos del sujeto y puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o impotente.,
over the shoulder shot
Este tipo de disparo se toma desde detrás del hombro de otro personaje y típicamente enmarca al sujeto en un tiro medio o cercano. Es particularmente eficaz en las escenas de conversación en grupo y ayuda a establecer qué personajes están hablando entre sí.
Two shot
a two shot presents two characters together within the same frame., Es un medio natural de presentar a ambas personas y se puede utilizar para arrojar luz sobre su relación entre sí. Se pueden aplicar diferentes variaciones de las dos tomas para entregar diferentes mensajes sobre los personajes. Por ejemplo, cuando los personajes se colocan uno al lado del otro, puede dar la impresión de que tienen la misma prominencia dentro de la escena.
toma desde el punto de vista
la toma desde el punto de vista, también conocida como la toma POV, representa un ángulo que muestra lo que un personaje está mirando., Este tipo de tomas permite al espectador tomar la perspectiva del personaje y comenzar a comprender su estado de ánimo a un nivel más personal.
aplicar esto a sus storyboards
mientras que una imagen a menudo habla mil palabras, ser preciso con su idioma realmente puede marcar la diferencia cuando se trata de storyboard. Manténgalo simple pero específico, y estará en camino a una animación brillante y más allá.
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