es difícil imaginar el aire que respiramos o el agua que bebemos sin el trabajo pionero de Twisted Sister o Quiet Riot, ¿No? ¿Cómo podríamos medir nuestro estado actual de salud del metal? ¿O si íbamos a tomarlo o no? ¿Rockeamos hasta que caigamos, o lo hacemos suave en ti? El movimiento hair metal de la década de 1980 nos cambió a todos, para siempre. Ni siquiera importa si aún no naciste, todavía eres susceptible a sus encantos y terrores.,
Mötley Crüe tocará en tu primera visita a un club de striptease. Poison será la banda sonora de tu próximo picnic familiar. Es muy posible que te entierren en un beso Koffin.
Hair metal es un virus que nos infecta a todos. Era el sonido de la cultura juvenil en su momento más decadente, una bacanal interminable de vino, Mujeres y canciones que prometía todo placer bajo el sol y solo pedía que te dejaras crecer el pelo, que le dijeras a tus padres que se fueran a la mierda y que pasaran un buen rato todo el tiempo.,
Cuando murió, se lo merecía, pero cuando prosperó, fue realmente una maravilla contemplar, el movimiento musical más miserable y majestuoso jamás concebido., Aquí, entonces, una lista definitiva de los más potentes alborotadores del género, los himnos que lanzaron un millón de burnouts, los Clarion calls más efectivos que dizzy decade tuvo para ofrecer AUT
AUTOGRAPH-Turn Up The Radio (1984)
esencialmente el flipside liviano y frívolo del flash metal retorcido como GN’R O Mötley Crüe, Autograph fue un retroceso amigable a la radio a finales de los 70 div id=»b51ec2fc80″>T. formado en Pasadena en 1983 por el guitarrista/vocalista Steve Plunkett, Autograph nunca fue, por un momento, genial. Realmente no lo eran., Fueron patrocinados por una compañía de bolígrafos, por el amor de Dios. Pero su batería era buds con David Lee Roth, y a mediados de los 80 todo el mundo con el pelo largo consiguió un contrato discográfico, así que se fue por un autógrafo. Lanzaron su álbum debut, Sign in Please (Ugh, the pen metaphors!) a finales de 1984. Inicialmente se hundió, pero luego este molesto e irresistible gusano de oído se apoderó de rock radio y les disparó en el estado de platino. No duró, pero vamos a darles su momento en el sol. Una gran canción y una gran oda a un gran medio que se oscurece cada día.,
EUROPE – The Final Countdown (1986)
para entender cómo esta canción se convirtió en un éxito tan fuera de control en todo el mundo, tienes que recordar que la mayoría de la gente en los años 80 sentía que había al menos una posibilidad decente de que todos moriríamos en una guerra nuclear antes de llegar a la década de 1990. Ronald Reagan era el líder del mundo libre, y era un maníaco de la guerra. Así que Europa, una modesta banda sueca de pop-metal melódico, escribió una canción sobre el fin del mundo tal como lo conocemos, llena de órganos y solos de guitarra, y a todos nos encantó., Así de inestables éramos. Si naciste demasiado tarde para los 80, deberías contar tus malditas bendiciones.
SKID ROW – Youth Gone Wild (1989)
Hair metal estaba plagado de líderes extravagantes, pero pocos eran tan hablados, controvertidos y detestables como el Skid Sebastian Bach. Y también podía cantar como un hijo de puta. Skid Row siempre caminó una línea tambaleante entre el heavy metal absoluto – su álbum Slave to the Grind es probablemente el disco más pesado en el canon de hair metal – y la radio-baiting cheese., Di lo que quieras sobre baladas como 18 Y Life or I Remember You, pero esta – su single debut del álbum debut del 89 – es puro rock de rip-resoplido, duro como las uñas, con letras («Never played by the rules, never cared/My nasty reputation takes me everywhere» que capturó perfectamente la esencia del malestar Adolescente suburbano de glam.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
Aquí está la cosa con esto. Esto es básicamente todo lo que necesitas saber sobre la década de 1980 en una sola canción., El tema del título de la tercera entrada de la ridículamente popular franquicia de películas de terror Nightmare on Elm Street, Dream Warriors es 1987: teenagers, heavy metal, and horror movies, en exactamente ese orden. Freddy Krueger y Don Dokken eran guisantes en la misma vaina, emisarios de cheeseball de Big-box teenage rebellion, proveedores de emociones baratas, sustos fáciles y el heroísmo de guitarra de dedos de flota de George Lynch. Suena anticuado y debería. Es el recuerdo cálido y borroso de los pisos pegajosos del cine y los fines de semana que frecuentan las arenas con encendedores de cigarrillos izados a los cielos.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
escrito en una caja de pizza en 15 minutos bajo coacción al final de las sesiones de grabación para el segundo álbum de Warrant, Cherry Pie es a la vez el mejor y peor hair metal que tuvo para ofrecer durante su último año de relevancia cultural. Algunos incluso pueden ir tan lejos como para llamarlo el primer y más letal clavo en el ataúd de hair metal. Y puedes ver por qué. La canción era todo lo que la gente odiaba sobre el género: era de segundo año, sexista, trillado, obvio, juvenil. Pero, de nuevo, esas son todas las cosas que la gente amaba del glam, también., Warrant ya eran estrellas de bonafide-no nos olvidemos de Down Boys And Heaven de su debut del 89, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich-pero esta es la canción que cimentó su (dudosa?) lugar en la historia del rock. Y seamos realistas, es jodidamente genial. Y también bastante terrible. Maldita sea.
FASTER Pussycat – Bathroom Wall (1987)
Don’t kid yourself-there were very few heroic figures in hair metal. La mayoría de los jugadores principales eran cretinos. Mötley Crüe no eran excepciones a la regla, eran simplemente los más transparentes., Los chicos pegados a tus paredes en la década de 1980 eran básicamente capaces de cualquier cosa: drogas, alcohol, sexo, en todas las combinaciones posibles. Las bandas de Hair metal eran las Calígulas eléctricas de la era Reagan. Y nadie era tan sórdido como un gatito más rápido. Ese era básicamente todo su ángulo, eran más asquerosos que todos los demás. También fueron el conducto del mainstream rock hacia el underground. Incluso su nombre – una referencia a sexploitation film champ Russ Meyer-sugirió un profundo conocimiento de la cadera y esotérico., Mientras que la mayoría de las bandas de los ángeles se prestaban de labios para afuera a rockeros clásicos como Zep y The Who, Faster Pussycat se inclinaba fuertemente por el punk de finales de los 70 y el Detroit motor-rock. Tenían fama callejera. No ayudó y ni siquiera era necesario, pero lo tenían, sin embargo. Mientras que la power-ballad House of Pain, digna de gemidos, se convirtió en su mayor éxito, este es el que realmente querían decir. Todavía apesta en la habitación con el hedor asqueroso de whisky, cigarrillos y arrepentimiento cada vez que juega.,
CINDERELLA – Shake Me (1986)
Shake Me no fue un gran éxito cuando el debut de Cenicienta, Night Songs, llegó a los estantes en 1986. La balada de poder blanda Nobody’s Fool movió muchas más unidades. Pero sigue siendo uno de los mejores himnos de la época, consolidando el lugar de Cenicienta como una de las bandas de rock N’ roll más auténticas de la onda glam., A medida que pasaba el tiempo, sus influencias de blues pasaron a la vanguardia y los vestidos con volantes fueron más bien una idea de último momento, pero en este punto de su carrera, tienes todo el paquete: el cabello apilándose hasta el techo y el duro rock abrasador y con energía sangrienta.
MÖTLEY CRÜE-Live Wire (1981)
ciertamente hay precedentes de finales de los 70 que podrías señalar si realmente querías ser técnico al respecto, pero seamos sinceros, este banger de 1981 es la madre de todos los himnos hair metal., Claro, Mötley Crüe se convertiría en una de las bandas de rock/metal más grandes del planeta, pero su encarnación de Too Fast For Love fue tan extraña, tan descabellada, tan cruda e inmediata que casi parece una banda completamente diferente a los millonarios tatuados que crearon Girls Girls Girls. En este, el abridor de su debut en outta-nowhere, Mick Mars nos presenta uno de los sonidos de guitarra más auto-seguros feos de todos los tiempos, puro punk, solo un gruñido mezquino, en realidad., Los aullidos de Vince Neil, especialmente en el «wiiiiiireeeee» suenan positivamente tristes, y realmente, las letras son más como el Diario de un asesino en serie que el trabajo de 20-algo horndogs. Ni siquiera suena como si supiera las letras (y, hasta el día de hoy, por lo general murmura a través de los versos), y todo el asunto suena Apresurado, como una maravilla de una sola toma que simplemente cambió el rock n’roll para siempre. Nada de eso debería funcionar, pero todo funciona. Live Wire es el mayor himno punk-slash-deathrock-slash-glitterrock de todos los tiempos. Puro relámpago en una botella. El Rock and roll volvió a ser peligroso.,
BON JOVI – Livin’ On A Prayer (1986)
¿ha habido alguna vez un hombre más adecuado para el trabajo de estrella de rock que Jon Bon Jovi? Su banda de chicos de Jersey de clase trabajadora impulsó hair metal a la estratosfera con una combinación de looks y ganchos que eran totalmente imbatibles, y esta – una historia edificante de amantes de pueblos pequeños con letras dignas de Springsteen-fue su obra maestra. Un video con el viejo Jon-Bon volando alrededor de una arena en un arnés para el deleite de miles, en su mayoría chicas lamedoras de labios, lo puso todo en la parte superior., Claro, fue un tramo para lanzar estos puffballs en la categoría de metal, pero eran los años 80, Hombre. Todo era metal.
SCORPIONS – Rock You Like A Hurricane (1984)
Los Scorps ya lo estaban haciendo bien, manejando su Euro-metal de doble guitarra a hordas de headbangers de todo el mundo. De hecho, ya se habían reinventado unas cuantas veces, desde rockeros hippies space-prog a principios de los 70 hasta provocadores de Hard rock 10 años después., Love At First Sting de 1984 no fue una desviación radical de su monolítica obra maestra del 82 Blackout, pero sí tomó un enfoque más comercial de su teutónico Riff-mongering. El resultado final fue un monstruo de venta de platino anclado por esta oda casi perfecta a todo lo que es pesado. El video over the top, con la banda tocando dentro de una jaula endeble que amenaza con ser invadida por fans femeninas rabiosas en cualquier momento, ciertamente no hizo daño.,
TWISTED SISTER – No vamos a Tomar (1984)
El video de esta canción fue un fenómeno cultural, es impulsado a Dee Snider de oscuro metal cantante de los estados unidos segunda favorita cross dresser (junto a Boy George). Un cuento clásico de la rebelión de la infancia que se establece en el glamour snarly boot-stomp, We’re Not Gonna Take It fue una obra maestra de kitsch, tan hortera y ridícula como se podría esperar de un grupo de bruisers de Nueva York retorcidos vestidos con vestidos de la casa destrozados, y tan pegadiza que no dejaría su cabeza-o la radio – durante años, tal vez para siempre., De su seminal álbum multi-platino Stay Hungry, lanzado en un mundo loco por el metal en 1984.
WHITESNAKE – Here I Go Again (1987)
Talk about right place, right time. Whitesnake fue una banda de hard rock de nivel medio de los 70 formada por David Coverdale después de dejar Deep Purple, y probablemente no tenía ninguna aspiración a ser glam., Pero a mitad de su transformación gradual de Zep-alikes a rock n’ roll más amigable con la radio, hair metal hit like a hammerblow y el todavía juvenil Coverdale de treinta y tantos años se encontraron en medio de una nueva carrera como Robert Plant of the hairspray set. Y aquí está la cosa: él jodidamente clavado, hombre de ti. Muchos éxitos de hair metal han envejecido terriblemente, llenos de sonidos de batería artificiales, letras vergonzosamente juveniles y una musicalidad dudosa. Pero no de Whitesnake., El tiempo solo ha fortalecido su legado y canciones como Here I Go Again suenan positivamente regias en comparación con plastic: fantásticos éxitos de la misma época de matones como Danger Danger o The Bulletboys. Y ha habido cada una una línea de apertura tan grande como » no se a donde voy, pero estoy seguro de saber donde he estado?»No lo ha hecho. PS Sí, somos conscientes de que fue un remake y apareció originalmente en el álbum de 82 Saints & Sinners, pero Tawny Kitaen no se encontraba en ninguna parte en ese momento, así que olvídalo.,
OZZY OSBOURNE – Crazy Train (1980)
¿Quién sabía que este chico tenía en él? Cuando Ozzy salió de Black Sabbath en 1979 bajo una niebla de alcohol, la mayoría de los fanáticos del metal pensaron que era eso, que se registraría en una habitación de motel en algún lugar y bebería su hígado hasta morir. Y eso es básicamente lo que hizo durante los próximos dos años. Pero luego logró el regreso más notable, probablemente en la historia del rock n ‘ roll., Recogiendo al guitarrista de whiz-kid Randy Rhoads de las astillas de Quiet Riot, Ozzy se reinventó como el padrino del hair metal, produciendo dos álbumes emblemáticos en rápida sucesión para demostrarlo. El riff característico de Crazy Train es tan icónico que literalmente todo el mundo lo conoce, podría identificarlo en tres segundos o menos, y te dirá que es una canción muy buena. Y lo es. El hecho de que Rhoads muriera antes de poder ver el impacto duradero que tuvo en el heavy metal es una pena, pero holy smokes, qué maldita canción.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Van Halen fueron una banda de rock de los 70 que se topó con la fiesta de hair metal y procedió a limpiar el suelo con los niños medio ingeniosos imitando sus movimientos. Si alguien sabía cómo comandar una arena llena de adolescentes locos por el sexo, era David Lee Roth, y la guitarra pirotécnica de Eddie estaba tan por delante de la competencia en este momento que Panamá suena como si hubiera sido creado por una especie completamente diferente. ¿A quién le importa de qué se trataba Panamá en realidad: las drogas? Una stripper? Un coche?, -se siente como el corazón todavía palpitante de la noche del sábado, y a medida que el tiempo avanza y las líneas del cabello se alejan en el éter, Panamá se ha mantenido tan potente y vital y reafirmante de la vida como lo hizo en 1984.
RATT – Round and Round (1984)
ninguna banda ejemplificó los placeres hedonistas del hair metal tan fácilmente como lo hizo Ratt. Eran lo suficientemente duros y sórdidos para los tipos de hardcore rock n’ roll, pero llevaban suficiente maquillaje y lanzaron suficientes ganchos pop para atraer a los fans convencionales, también., Tenían un líder carismático, un gran sentido del humor, y durante unos buenos años, un pozo aparentemente interminable de canciones exitosas de radio. Round and Round, desde su debut en el 84, fue su primer y más grande sencillo, raspando el top 10 en los EE.UU. y propulsándolos de las sobras de los 70 a la próxima gran cosa aparentemente de la noche a la mañana. Sigue siendo una de las canciones más reconocibles y aún bienvenidas de toda la época. Y el video tenía al antiguo cómico Milton Berle en drag, así que eso también fue genial.,
KISS – Rock N’ Roll All Nite (1975)
quizás esto es trampa, ya que fue lanzado una década antes de que hair metal llegara a la tierra, pero esta canción es básicamente todo el movimiento de hair metal resumido en dos minutos y medio gloriosos de rock de brillo Callejero. Del tercer álbum de Kiss, Dressed To Kill de 1975, Rock N ‘ Roll All Nite no molestó mucho en las listas cuando fue lanzado originalmente como sencillo. La versión que la mayoría de la gente recuerda fue la versión en vivo de Kiss Alive!de 1976., el álbum que rompió Kiss como superestrellas del rock global., Es casi imposible imaginar que esta canción no siempre fue un éxito o incluso que los humanos de carne y hueso la escribieron; todavía suena como si siempre hubiera existido. Rock N ‘ Roll All Nite es quizás lo más parecido que hair metal tiene a la Sagrada Escritura. Todos debemos obedecer Sus palabras de peso. Bonus: escribieron mal «noche». Una década más tarde, todo el mundo estaba deletreando mierda mal, era una cosa entera.
POISON – Nothin’ But a Good Time (1988)
Nothin’ But A Good Time fue el primer sencillo del segundo álbum de Poison, Open Up And Say Ahh, de 1988., Su primer álbum, ’86’s Look What The Cat Dragged In, Los estableció como esencialmente el heredero aparente de Kiss, una explosión más grande que la vida de spandex y chicle que era imposible de resistir. En este punto, eran la realeza del metal, los Reyes absolutos del glam, y esta canción fue la banda sonora de su coronación. Un himno del partido en el sentido más literal, todavía tiene un poder inconmensurable., Aunque hair metal alcanzó su valor máximo en este punto y el partido pronto se rompen y se irá a mope en desvaneció de franela, Veneno continuaron de fuerza, y esta canción nunca ha perdido el corazón-de-sabado-noche de encanto. Di lo que quieras de ellos, esta canción es tan clásica como el rock.
QUIET RIOT – Metal Health (1983)
Si no estabas allí en ese momento, es imposible explicar adecuadamente el impacto que esta canción tuvo en la cultura pop en 1983. Estaba literalmente en todas partes., Antes de Metal Health, el heavy metal era el material de Teenage dirtbags, el Primo del punk. Después de Metal Health, todo el mundo que conociste fue de repente un metalhead, y el sonido de blazing riffage gobernó el reino durante el resto de la década. Para la mayoría de la gente, Quiet Riot aparentemente había surgido de la nada, pero la banda ya había estado en operación durante una década y anteriormente se jactaba del mayor manipulador de trastes de Ozzy, Randy Rhoads en sus filas., Alimentado por el glam de principios de los 70 y el ruidoso razzmatazz de su extravagante líder Kevin Dubrow, Quiet Riot había sido perfeccionado y pulido durante años para el momento en que tuvieron su gran oportunidad. Su dominio absoluto en las listas fue breve y la reacción fue brutal, pero durante un verano glorioso, Quiet Riot nos enseñó a golpearnos la cabeza, y no podíamos tener suficiente.
GUNS N ‘ ROSES-Welcome to the Jungle (1987)
primera canción del primer álbum de estudio de la mejor banda de glam/flash metal de todos los tiempos., El Glam metal ya había existido durante años antes, pero nada de eso importaba hasta que esta canción se desató. Bienvenido a la selva validado todo lo demás. Fue más allá del arte, más allá del comercio, se mantuvo fresco sin importar cuán popular se volviera, y cada segundo de él es exactamente correcto. Welcome to the Jungle no vino de la nada, está inspirado directamente por los iconos de Finn glam, Hanoi Rocks y Smack, que también fueron inspirados directamente por Aerosmith y los New York Dolls, pero todavía no sonaba como nada más, y todavía no lo hace., Fue el logro más importante para una banda de drogadictos y medio hambrientos que resultaron ser los arquitectos de un mundo feliz. La locura, el caos y muchos millones de dólares siguieron a su estela. No es de extrañar que Axl susurra «Oh my God» en la parte superior de la canción. Es como si ya supiera lo mal que esta canción iba a joderlos a todos.
DEF LEPPARD-Rock of Ages (1983)
Por supuesto que es el número uno, ¿qué más?, Mientras que Hysteria de 1987 finalmente se convertiría en el álbum más vendido de Def Lep, Pyromania es el que los convirtió en un superestrello mundial, en gran parte debido a esta canción. Una acumulación interminable en una orgía de coros pegajosos y dulces-o tal vez todo es el coro, es difícil de decir-Rock of Ages golpeó a todos los fanáticos del rock en el lugar correcto y en el momento adecuado. Los primeros 20 segundos-cowbell, un snicker, el glooben-globbin-es tan heroicamente arrogante que ya te has ganado antes de que ese riff magníficamente perfecto incluso entre en acción., El resultado de un loco (productor Mutt Lange) retocando el sonido de Lep a un nivel casi subatómico hasta que cada segundo era absoluta e inequívocamente correcto y verdadero, esto es lo más grande que hair metal haya producido jamás. Si a tus amigos no les gusta esta canción, deshazte de ellos. Si a tu novia/novio no le gusta esta canción, rompe con ellos. No me importa quién seas, este es tu himno. Dios no te dio rock N’ roll, hombre. Def Lep lo hizo.
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