hay algunos comentarios que podríamos hacer sobre cada uno de estos directores, así que reservaremos este espacio para ellos. Cada director de esta lista es claramente suyo. Si alguien entrara en cualquiera de estas películas a mitad de camino, podría decirte quién lo hizo e incluso podría reducirlo a la fase de su carrera. De hecho, ese fue nuestro principal criterio para esta lista., Queríamos directores que nunca dejaran de entretenernos y enseñarnos, pero que no se perdieran en la multitud de éxitos de taquilla genéricos. A partir de ahí, los pasamos por Rotten Tomatoes para ver qué críticos de cine y el público pensaban que eran los mejores ejemplos del estilo del director. Si no has visto estas películas, o no reconoces un nombre, te recomendamos que te familiarices. Aquí está nuestra lista de los mejores directores y sus películas mejor valoradas.,
Joel y Ethan Coen | True Grit
(96%)
Los Hermanos Coen rara vez dirigen cosas que no escribieron y es por eso que cada una de sus películas tienen aproximadamente la misma sensación. Burn After Reading, Oh Brother Where Art Thou, y dentro de Llewyn Davis todos podrían existir en el mismo mundo de la comedia. Siempre están jugando con las paletas de colores también, dando a sus películas un aspecto distinto, incluso entre sí. True Grit es un poco una desviación del humor para ellos, yendo por un Western más DIRECTO esta vez., Puede que no tenga el ingenio acelerado de sus películas normales, pero True Grit todavía tiene la calidad que hemos llegado a esperar de los hermanos.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
hemos publicado tanto sobre Quentin Tarantino que no debería haber ninguna duda en tu mente de que es uno de nuestros directores favoritos. Su estilo hiper-violento, diálogo ágil, personajes engreídos, y la dirección de cámara apretada todos se unen para crear algunas de las mejores películas de las últimas décadas. Pero hay una razón por la que Pulp Fiction está por encima de todo el resto., Contiene todo lo que esperarías de una película de Tarantino. Realmente no hay mucho más que decir, ya que, estadísticamente, ya has visto esta película y la amas de la misma manera que nosotros.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh es un recién llegado a la gran pantalla, con solo cuatro películas a su nombre (aunque hay más en camino), pero su primera película The Guard, es un excelente ejemplo de lo que falta más películas convencionales respaldadas por estudios., La Atrevida audacia del enfoque de McDonagh a la narración lo hace hablar de cualquier cosa y de todo, a menudo poniendo el racismo, el abuso doméstico y la perversión sexual en términos oscuros y cómicos. En la Guardia, Gerry Boyle es un policía en el oeste de Irlanda que tiene los mejores intereses de la comunidad en el corazón, pero no es exactamente quien usted querría proteger su casa. En cambio, es cariñosamente ofensivo, no se molesta en andar de puntillas alrededor de problemas raciales y Culturales, A pesar de que Don Cheadle interpreta a su compañero.
Steven Spielberg / E. T., El Extraterrestre
(98%)
Al principio de su carrera, Steven Spielberg, al menos para algunas de sus películas, encontró una manera de equilibrar el entretenimiento familiar con temas sustanciales. Su estilo siempre ha sido lo suficientemente sencillo como para que los niños puedan seguir la trama, pero lo suficientemente inteligente como para que los adultos encuentren tanto para disfrutar. E. T. El extraterrestre es el ejemplo perfecto. A los niños les encanta que la película se trate de niños saliendo con un extraterrestre, mientras que los adultos pueden relacionarse con la complicada dinámica familiar y la sorprendente emotividad de la historia., La saludable dosis de nostalgia de los 80 tampoco duele.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
cada director en esta lista es distinto, pero la mayoría de ellos probablemente necesitarías al menos una escena para decir a quién estás viendo. Wes Anderson sólo toma un marco. Sabes que él también es diferente, basado únicamente en el volumen de parodia que existe. Pero la parodia tiene que existir porque Anderson está lejos de ser mala. En ningún lugar se muestra más su talento que en Moonrise Kingdom, La historia de amor aventurera, ingeniosa y extrañamente enmarcada., Muchas de las películas de Anderson dependen de su elenco, y en esta, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis y (por supuesto) Owen Wilson están en su mejor momento. Incluso los niños se convierten en un buen rendimiento. La principal pareja de chicos y chicas, interpretada por Jared Gilman y Kara Hayward, respectivamente, son la razón principal por la que la película funciona en primer lugar.
Alfonso Cuarón / Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón es uno de esos directores de los que no escuchas demasiado a menudo, pero luego aparecerá y nos dará algo excelente., Favorece el tiro largo, a menudo rodando con la misma cámara durante segundos a la vez, con grandes ejemplos de eso en hijos de hombres. Eso puede no sonar como mucho, pero en este momento, la toma promedio de Hollywood dura solo tres o tres segundos y medio, por lo que Cuarón no está siguiendo exactamente ninguna tendencia moderna aquí. En todo caso, los está poniendo. La gravedad no fue la excepción, con un montón de tomas largas que ayudaron a enfatizar el silencio expansivo del espacio.,
Edgar Wright | Shaun of The Dead
(92%)
cualquier guion que Edgar Wright escriba y/o dirija termina siendo uno de los guiones más divertidos e inteligentes producidos, como su versión de Ant-Man. Pero la serie por la que es más conocido es la trilogía de Cornetto. Shaun of The Dead es la primera entrada de la trilogía y fue un gran homenaje y parodia del género zombie. Hay suficiente acción de muertos vivientes para saciar nuestro apetito de matar zombis, pero el éxito de la película proviene de no olvidar dar cuerpo a sus personajes., En esencia, esta es una historia de redención, donde un hombre finalmente tiene que asumir la responsabilidad de sus acciones después de una vida de seguir el camino de menor resistencia. Es una historia que resuena con la gente en un nivel fundamental, y esos son los tipos de películas que Wright hace.
Joon-ho Bong/Snowpiercer
(95%)
desearíamos poder decir lo contrario, pero ninguna película nos ha sorprendido como Snowpiercer lo hizo. Lo lanzamos como una película de merienda por la tarde, pero terminamos sin tocar ninguna comida porque el crujido nos distraería de la película., Lo mejor de Snowpiercer es la forma en que ignora por completo los tropos de sentirse bien que los éxitos de taquilla nos han estado alimentando durante años, y nos arroja a un mundo visceral y post-apocalíptico que nunca hemos visto. Joon-ho Bong es el director detrás de la película. Es un cineasta Surcoreano que ha estado trabajando durante años, pero Snowpiercer fue su primera película en inglés, pero esperamos que no sea la última.
Guy Ritchie / Lock, Stock, and Two Smoking Barrels
(76%)
Nuestra cosa favorita de las películas de Guy Ritchie es el diálogo, no hay duda., Es uno de los diálogos más rápidos e ingeniosos que hemos escuchado y no intenta diluirse para el público internacional, dándole una autenticidad aún más entrañable. Pero también somos grandes fans de la edición distintiva y el estilo de sonido de Ritchie, con cortes rápidos y fotogramas congelados a menudo acompañados de efectos de sonido fuertes y abruptos. Hay un montón de todo eso en Lock, Stock, y dos barriles Humeantes. También estamos seguros de que Jason Statham es un talento cómico horriblemente infrautilizado, así que dondequiera que podamos encontrar una película con Statham haciendo chistes, la veremos.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
el sufrimiento humano está en el centro del trabajo de Alejandro González Iñárritu, pero con el sufrimiento viene la fuerza y es la cooperación entre los dos lo que crea el núcleo del trabajo de Iñárritu. Utiliza defectos y fortalezas juntos para hacer sus películas y lo que terminamos con son películas como el renacido y Babel, donde los personajes perseveran a través de la adversidad que parece insuperable., Birdman fue su éxito sorpresa, donde trajo elementos de la comedia, pero no se desvió de su tesis principal de la fuerza a través de la adversidad. Además, parte de la atracción de la película fue probablemente sus estrechos paralelismos con Batman, y es fácil imaginar que Batman se te suba a la cabeza.
Taika Waititi / lo que hacemos en las sombras
(96%)
no hay nada como un falso documental hecho bien y lo que hacemos en las sombras se hace absolutamente bien., Es la historia de una casa de vampiros que viven en Nueva Zelanda y cómo lidian con problemas domésticos como disputas con compañeros de cuarto, compartiendo tareas domésticas, y quién es responsable de enseñar al chico nuevo a ser un vampiro. Taika Waititi es la mitad del equipo de guionistas que creó la película y la mayor parte de la dirección recayó en él, por lo que se puede decir que el tipo tiene un gran manejo del diálogo, el tiempo cómico y los gags visuales. También es el que nos trae a Thor: Ragnarok, así que el tipo claramente tiene algo de alcance.
Stanley Kubrick / Dr., Strangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
(99%)
en términos de películas contra la guerra, podría no haber una mejor que el Dr. Strangelove. Muchas películas han intentado mostrar la inutilidad de la guerra, pero ninguna ha abordado la locura de la burocracia de las armas nucleares. La sala de guerra está llena de gente que equivale a poco más que niños peleando, todo mientras un apocalipsis se acerca., La deliberación y la intensidad de Kubrick como director estaban en plena exhibición y definitivamente caen en la tradición de no gustar particularmente a ninguno de sus personajes.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
Si hay una película que tenemos que agradecer por el éxito del thriller de espionaje, tiene que ser North by Northwest. A la gente le encantó cuando salió y el entusiasmo por la película, así como películas como ella, no se ha calmado en absoluto. Diablos, una nueva película de Bourne salió a principios de este año y estamos casi 60 años después., Una película que define un género como esa solo podría haber venido de las capaces manos de Alfred Hitchcock, un hombre cuyo efecto en el cine todavía se siente. De hecho, se podría argumentar que es gracias a Hitchcock que los directores se convirtieron en la fuerza creativa que son hoy en día y que todos en esta lista pueden agradecerle por su salida creativa.
David Lynch/Blue Velvet
(94%)
La reputación de David Lynch le precede en todas las cosas, por lo que no pasaremos mucho tiempo hablando de su estilo., Es raro, polarizante, y probablemente ya sabes si te gustan sus cosas o no, y si te gustan sus cosas, nunca dejarás de contárselo a la gente. Si no sabes si te gusta el estilo de Lynch, Terciopelo Azul podría ser un buen lugar para comenzar. Tuvo el mayor atractivo durante su estreno en cines y adquirió seguidores de culto (como lo hacen estas cosas) cuando salió en video casero. También ha sido elogiado por lo bien que envejeció, por lo que los treinta años desde que salió no deberían tener demasiado impacto en su disfrute.,
Francis Ford Coppola | El Padrino
(99%)
La gente a veces olvida lo influyente que era El Padrino en realidad, no solo para el cine, sino para los italianos y los italoamericanos. Finalmente hubo una película que retrató a los italianos como personas en lugar de estereotipos racistas, purgando del público algunas de sus suposiciones más desagradables. Y aunque estamos a casi 45 años del estreno de la película, El Padrino envejeció excepcionalmente bien, y mucho de eso es gracias al director, Francis Ford Coppola., Fue una gran parte de la modernización del cine. Es por eso que el padrino se ve (aunque con un poco de nitidez y envejecimiento de sus estrellas) como se podría haber hecho el año pasado. Coppola sentó las bases para otros directores modernos, permitiéndoles probar nuevas técnicas, métodos o equipos que no se habrían permitido en el viejo Hollywood.
Sofia Coppola / Lost In Translation
(95%)
Sofia Coppola puede haber comenzado en la actuación, pero su verdadero talento y pasión era la dirección., Su estilo es una reminiscencia del de su padre, pero eso también es un poco perjudicial para sus propias contribuciones al arte. Por su propia admisión, ella no hace películas que todos los teatros están ansiosos por mostrar, optando por ser más oscura con sus temas e historias. Lost In Translation es un gran ejemplo de cómo maneja esos temas, especialmente la soledad y el aislamiento. Cada vez que Bill Murray y Scarlett Johansson no están juntos en la pantalla, La Soledad aplastante se comunica de manera experta., Por el contrario, la compañía y la conexión de su tiempo juntos es una experiencia elevadora, gracias a la dirección de Coppola.
Terrence Malick / Badlands
(98%)
para un director tan influyente como Terrence Malick, su filmografía no está terriblemente poblada. Solo tiene unos pocos créditos de director a su nombre, pero los que tiene son significativos. Cada uno representa nuevos ajustes o cambios en su estilo, haciendo que su propia técnica de dirección sea difícil de precisar. Cada película es diferente de la anterior, con solo unas pocas características generales que se comparten., Badlands es uno de sus primeros esfuerzos, más o menos basado en la juerga del asesino en masa de la vida real Charles Starkweather y su novia. La película aborda la dinámica familiar, la moralidad y el amor corrupto, todo desde el punto de vista de una adolescente impresionable, convirtiéndola en una de las narradoras menos confiables de los últimos años.
Arthur Penn / the Left-Handed Gun
(100%)
Los grandes directores parecen establecer el listón para sí mismos al principio de sus carreras y Arthur Penn no es diferente., La pistola zurda deja su huella parcialmente por la actuación de Paul Newman, una que encajaría más fácilmente en una película moderna que en un Western tradicional. Fue uno de los primeros Westerns en eludir las reglas de su género, algo que se hizo mucho más común en los años 60 y 70. esa ruptura de reglas fue una marca registrada de Penn y fue una de las cosas que mostraron su potencial. Los directores que desafían la Convención cinematográfica de maneras interesantes son generalmente recordados por su grandeza, y Penn no fue diferente.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
tenemos que agradecer a Ridley Scott por algunas de las películas más duraderas jamás realizadas. Una de las principales razones por las que aguantan tan bien es su atmósfera. Las películas de Scott construyen mundos emocionantes y completos para que la audiencia los habite, a menudo comunicados tan bien que hay una conexión emocional significativa entre la audiencia y la película. Blade Runner es una de esas películas, capturando a la perfección la miseria y la decadencia del futuro., Es confuso, morboso y desolado, todo por diseño, y es fácilmente uno de los mejores ejemplos de las capacidades de Scott como narrador.
Brian De Palma/Carrie
(93%)
Brian De Palma se alinea bastante con Alfred Hitchcock en términos de suspenso, lo cual tiene sentido, ya que de Palma fue un alumno cercano de Hitchcock. De Palma se convirtió en su propio director, utilizando Hitchcock como punto de partida y tomando sus propias decisiones a medida que profundizaba en su carrera., Carrie es una de sus primeras obras, pero hay suficiente de Palma aquí que no estamos viendo a un imitador de Hitchcock. Además, de Palma mantiene intactos los temas de la novela original, una hazaña difícil teniendo en cuenta la frecuencia con la que las cosas se pueden perder en las traducciones de películas.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
esto puede ser anecdótico, pero cada vez que escuchamos hablar de grandes directores, Scorsese es el nombre que aparece con más frecuencia., La actuación, la edición, la música y las voces en off (especialmente las voces en OFF) son siempre exactamente lo que la película requiere. Cuenta sus historias tan bien que casi olvidamos que todas las películas que ha hecho han sido increíblemente violentas. Para él, la violencia es una herramienta realista, no algo que se utiliza para sorprender al público. Taxi Driver es una de las primeras veces que llegamos a ver a Scorsese ser el Scorsese que amamos. El cineasta no tiene miedo de adentrarse en el inframundo de una manera única y divertida. Teníamos calles malas, pero Taxi Driver demostró que el éxito inicial de Scorsese no fue una casualidad.,
Clint Eastwood/High Plains Drifter
(96%)
Se siente como Clint Eastwood ha estado actuando y dirigiendo durante todo el tiempo que las películas han tenido sonido. Su fama proviene de sus actuaciones en Westerns tanto delante como detrás de la cámara y esas sensibilidades occidentales se pueden ver en sus otras películas también. Por ejemplo, podría establecer Gran Torino en el Viejo Oeste y casi lo único que tendría que cambiar es el coche., Su película mejor valorada es un Western tradicional, donde un pistolero solitario llega a un asentamiento y tiene que ayudarlos a defenderse. Está magistralmente hecho y alcanza todos los puntos altos que esperarías de un Western, especialmente uno hecho por un tipo que los ama tanto.
David Fincher | la red social
(96%)
El estilo visual de David Fincher es único gracias a su confianza en la sombra pesada y el contraste, dándoles peso visual y sustancia que no encontrará en las películas que no hizo., Es como la diferencia sustantiva entre pintar con óleo y acuarela. La red Social no es diferente. Es oscuro, de mal humor y deprimente, que debería ser, ya que es básicamente una historia sobre un hombre que elige el dinero y la fama en lugar de relaciones gratificantes. El rápido guion de Aaron Sorkin ayuda a la película, pero la verdadera razón por la que funciona es gracias al tratamiento pesado de Fincher del tema.
Ang Lee | Sentido y Sensibilidad
(98%)
Ang Lee un tipo duro para clavar abajo., Si bien muchas de sus películas comparten los temas centrales de la familia, el deber o el amor, de ninguna manera se limita a un solo género. Por ejemplo, ¿sabías que hizo Hulk, Brokeback Mountain y Life of Pi? Si puede ver la conexión de género entre todos ellos, por favor díganos. No debería sorprendernos que nos sorprenda que su película de mayor audiencia Sea Sense and Sensibility de 1995, la adaptación de la novela de Jane Austen. Golpea las notas de la familia y el amor que le gusta a Lee, pero tendrás que perdonarnos cuando decimos, el tipo que tenía sentido y sensibilidad también hizo Tigre agachado, dragón oculto?,
Christopher Nolan | The Dark Knight
(94%)
hubo muchos nuevos fans de Batman después de The Dark Knight. O, si estamos siendo más precisos, había un montón de nuevos fans del Joker. Ambos con una buena razón. El Caballero Oscuro realmente sintió que tuvo lugar en el mundo real, como si el propio Bruce Wayne estuviera volando alrededor de Chicago. Todo es gracias a la visión que Christopher Nolan tuvo para la película, que es la misma que la mayoría de sus películas. Hace películas realistas, aterrizadas e intensas que no se molestan con los trucos baratos que a veces usan para inflar las apuestas., Nolan también podría estar siguiendo a gente real con equipo de cine.
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