cuando se mira hacia atrás sobre la rica herencia del rock, es justo decir que los 80 estaban dominados por sonidos que realmente eran rock duro. Desde el advenimiento de Black Sabbath 2.0 en 1980, hasta la generación de MTV y el último suspiro del glam metal en 1989, el heavy metal estableció la plantilla para gran parte de lo que hizo de los 80 una de las décadas más grandes de la música rock.
pero había mucho más más allá de esas escenas de heavy metal., Los sonidos punk que habían dominado a finales de los 70 se volvieron de cabeza por una generación hambrienta de experimentación, que transformó la plantilla en su propio movimiento post-punk eléctrico. Luego, a medida que los 80 llegaban a su fin y el poder del grunge se asomaba en el horizonte, rock with a twist se afianzó: Nirvana llegó y los Pixies apretaron su agarre. Desde balls hasta wall metal y rock alternativo oscuro y sexy; desde Aerosmith hasta The Replacements, los 80 fueron la década en la que realmente había una alternativa a lo que estaba pasando en el mainstream.,
pero cuando se trataba de elegir los mejores discos de la década, decidimos que necesitábamos un poco de ayuda. Así que recurrimos a lectores más fuertes para escuchar lo que pensaban. Abrimos una encuesta y pedimos a nuestros lectores que votaran por los discos que les gustaban. Y votaron lo hicieron – apenas nos faltaron 35,000 de las cosas – con algunas opciones obvias, y otras no tan obvias, haciendo el corte final.
Aquí, los 50 mejores álbumes de los 80, según lo decidido por los lectores más ruidosos.,
50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)
Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., De hecho, Waters estaba tan en contra de la idea de que la banda continuara sin él que trató de demandar a sus ex compañeros de banda para evitar que lo hicieran. Cue a vicious war of words y el acertadamente titulado A Momentary Lapse of Reason álbum.
The doubters needn’t have worried, as David Gilmour stepped into the breach and delivered a record that lived up to the Floyd name, what with its atmospheric instrumentals, twisted lyricism and sparse arrangements., También restableció a Pink Floyd como uno de los grupos de rock más importantes del mundo sin Waters, un hecho que solo prolongó la amargura entre él y sus antiguos compañeros de banda. Pero, como el baterista y co-fundador Nick Mason lo dijo tan memorablemente: «a Roger le gustaba decir que nadie es indispensable! ¡y tenía razón!,»
49) Rush – Presto (1989)
a finales De 1989, la Prisa, el movimiento de Mercurio Atlántico, decidió que la facilidad en sus «ordenadores y sintetizadores período», volviendo a la roca. El resultado fue un verdadero retorno a la forma para el trío progresivo de Canadá. Producido por Rupert Hine, cuenta con ecos sonicos de tambor y un brillo brillante. Los ritmos de Trevor Horn de Scars casi podrían ser ABC o Frankie Goes to Hollywood., Esto no es algo malo, de hecho, el matrimonio de arreglos limpios y concisos y el borde innato, estridente e histriónico de Rush a menudo golpea por encima de su peso.
El trío escribió algunos poderosos ganchos y coros, con pistas como chain Lightning y The Pass sobresaliendo como una raza de power-pop accidental. War Paint, con su conmovedor estribillo anthémico de ‘boys and girls together/paint the mirror black’ ES como un dulce gótico de mala calidad, un sonido más estricto y resistente que no sacrifica ninguna de las características técnicas del grupo., Hard-rocking opener Show Don’t Tell es un punto culminante y cuenta con una actuación vocal estelar de Geddy Lee. Un mejor álbum de Rush de lo que la mayoría de los fans de Rush se dan cuenta.
48) heart – heart (1985)
aunque la segunda alineación de heart se había cortado los dientes en passionworks de 1983, el siguiente heart se siente como un debut. Al descubrir que no todos los sellos discográficos habían cancelado la Banda, firmaron con Capitol y se sometieron a una reinvención total.,
compositores externos como Martin Page, Bernie Taupin y Holly Knight fueron traídos. Decir que fue un éxito sería un eufemismo masivo; el álbum produjo no menos de cuatro sencillos de éxito, ¿con What About Love?, Nunca y estos sueños son la elección de una cosecha de muy alta calidad. El álbum marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, pero también un punto oscuro, ya que lo que Nancy Wilson llama «the whole drug haze of the eighties» comenzó a afianzarse.,
47) Bruce Springsteen – born in the USA (1984)
el séptimo álbum de estudio de Springsteen generó tantos sencillos, dancing in the Dark, Cover Me y i’m on fire entre ellos. Pero a pesar de toda la calidad general del álbum, la engañosamente edificante historia de un veterano de Vietnam jodido es la que la mayoría de la gente reconoce.,
Born in the USA had come along right on the heels of a dark period in both Springsteen’s own life and for Americans in general. Springsteen, que era susceptible a sus propias depresiones, por su parte se hundió en una crisis existencial tras la gira para promocionar su quinto álbum, The River. Lo articuló en su siguiente disco, Nebraska de 1982, una colección austera y solemne de canciones que sonaban como gemidos susurrados en la oscuridad de la noche.,
Los personajes ordinarios de Joe con los que Springsteen nació en los Estados Unidos a menudo no luchaban las mismas batallas internas y externas que en su predecesor, pero musicalmente esta era una bestia completamente diferente y más acogedora. Filtrado a través de la banda callejera e que regresaba, Born in the USA fue en cambio conmovedor, edificante, tan hábil y elegante como un automóvil deportivo, y bálsamo para atender las maltrechas psiques de millones de estadounidenses.
a pesar del tema Sombrío de algunas de sus canciones, Born In the USA hizo de Springsteen posiblemente la mayor estrella musical de 1984.,
46) Van Halen – 5150 (1986)
Para muchos, Van Halen simplemente no Van Halen sin Diamond Dave. Eddie lo vio diferente. «Perdimos a un líder», dijo, » pero ganamos un cantante. Y con Sammy Hagar a bordo, el arco de la carrera de la banda continuó hacia arriba. 5150, el primer álbum de’ Van Hagar’, fue también el primer número uno de la banda en Estados Unidos.,
la banda aumentó la cuota de teclado y power ballad en este disco, e inmediatamente se llevó el bote. Con 5150 establecieron un plan que les serviría mejor en términos comerciales que nunca antes. Con el confiable productor Ted Templeman desertando al campamento Roth, VH reclutó a Mick Jones de Foreigner para poner un brillo fino en los tres sencillos exitosos del álbum, Why Can’T This Be Love, Dreams and Love Walks In.,
Este es un álbum de rock de verano casi perfecto, y una gran alegría de escuchar, incluso si los fans de Roth nunca tomarían a Sammy Hagar como el nuevo (infinitamente mejor y más exitoso) cantante.,
45) Queen – The Miracle (1989)
The Miracle fue el primer álbum de Queen que se hizo a la sombra de la lucha secreta de Freddie Mercury contra el SIDA, y llegó después de un paréntesis de tres años que el grupo tomó después de la legendaria gira de la banda en 1986. Originalmente iba a llamarse The Invisible Men, lo que difícilmente habría sido apropiado para una de las bandas más grandes del mundo.,
la mezcla de estilos varió desde la canción progresiva del título hasta el flujo de pomp pop de I Want It All y el electro funk de The Invisible Man (que nombró a los cuatro miembros en las letras). Scandal fue especialmente notable, siendo escrito por May como un ataque de los medios de comunicación del Reino Unido, que lo habían perseguido por su relación en desarrollo con Anita Dobson, y también por la forma en que trataron a Freddie Mercury mientras luchaba contra el SIDA.
aunque envuelto en sonidos de sintetizador, el álbum es triunfante gracias a las impresionantes voces de Mercury y el agitado trabajo de guitarra de May., Como un disco solo para estudio, muestra la maravillosa versatilidad de las cuatro piezas, y sus pistas destacadas podrían haber venido fácilmente de cualquier álbum de Queen. El equilibrio entre todos los estilos funcionó mejor de lo que muchos podrían haber temido.
44) Judas Priest – Defensores De La Fe (1984)
Es fácil entender por qué este fue el álbum que hizo Sacerdote estrellas en los estados unidos., El segundo pico creativo de las leyendas Británicas llegó a mediados de los años 80, y el resultado fue Defenders of the Faith.
aunque carecía de los éxitos de Screaming For Vengeance de dos años antes, sus canciones eran robustas y conmovedoras. Los guitarristas Glenn Tipton y KK Downing causaron chispas desde el principio, mientras que la interpretación vocal de Rob Halford es a veces aterradoramente buena-echa un vistazo a su locomotora-rápido giro de frase que comienza con » mira antes de saltar…»en Freewheel Burning.,
Hay verdadera sustancia y poder a los gustos de la Centinela, y un escalofrío entrañable de la sexualidad de cebo de censura a la amenazante me come vivo. Jawbreaker y Eat Me Alive eran la guinda del pastel. Todo asesino, sin relleno.
43) Journey – Escape (1981)
hot on the heels of 1980’s Departure came another all-time American Classic. El mejor álbum de AOR de todos los tiempos, el primero de Journey US No.,1 Las convirtió en superestrellas llenas de estadios.
Es imposible resistirse a éxitos de taquilla tan lacrimógenos como Don’t Stop Believin’, Stone In Love, Who’s Crying Now and Open Arms. Journey, que también lanzó su álbum en vivo, Captured, en el ‘ 81, eran completamente intocables en este punto de su carrera.
fundamental para el éxito de este álbum fue su nuevo teclista: Jonathan Cain co-escribió cada canción en Escape. «Lo que cambió sobre Journey», dijo Cain, » es que empecé a escribir sobre la gente que se preocupaba por la banda.,»Don’t Stop Believin’, una evocadora historia de ‘streetlight people, living just to find emotion’, se convirtió en un clásico estadounidense. Open Arms-rechazado por su anterior banda The Babys-fue un éxito monstruoso.
con nueve millones de copias vendidas, Escape es la declaración definitiva de Journey.
42) Bon Jovi – Nueva Jersey (1988)
Por el momento Bon Jovi había reunido en Nueva Jersey, la banda había dominado duro pop-cum-rock., Lanzado en 1988, el álbum atrapó a la banda en un punto en el que tenían el mundo a sus pies, tan dispuestos a evitar lo fresco y tan prolífico con un coro Pop asesino que recorrieron las listas como un coloso de pelo bouffant, y con el extintor de fiesta grunge a tres años de distancia, gobernaron el gallinero.
la continuación de su álbum de 1986 Slippery When Wet, New Jersey ve a Bon Jovi siguiendo los pasos de Bruce Springsteen artísticamente. Es una marca de agua alta para el pop-rock épico, con grandes coristas como Bad Medicine y pon tus manos sobre mí.,
el álbum consolidó el estadio de la banda, el estado de encabezamiento impresionante, y el estado de Dios del rock de Jon Bon Jovi.
41) The Scorpions – Love at First Sting (1984)
Si, como el guitarrista Rudolf Schenker dijo una vez al rock clásico, los Scorpions le enseñaron al mencionado Bon Jovi todo lo que saben, Love at First Sting fue una lección invaluable en el entrenamiento para ir al baño.,
Es tentador sugerir que el éxito del single breakthrough Rock You Like A Hurricane fue la única razón por la que este álbum se volvió tan enorme, pero eso sería engañoso. En realidad, se debió al hecho de que la banda estaba en la cima de su juego en lo que sigue siendo el clásico álbum de Scorpions.,
Love At First Sting está repleto de canciones de alta calidad que tocaron un acorde con el mercado estadounidense pero conservaron sus raíces europeas, y el party metal de Bad Boys Running Wild, el tributo de los fans Coming Home y la balada de corazón Still Loving You demostraron ser ganadores no solo en el disco sino también en el escenario. Un álbum que apenas pone un pie mal.
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