se ha dicho en más de una ocasión que el género de películas occidentales, que fue durante décadas un elemento básico regular y un gran atractivo de taquilla, está muerto. Pero si eso es cierto, entonces nadie le dijo a los westerns reales, porque aunque puede que no tengamos tantos de ellos como solíamos, todavía se producen cada año.
¿Qué es un western? No son solo desiertos y caballos y sombreros de vaquero., El género del cine occidental tiene lugar en el extremo de la sociedad, a lo largo de la frontera, donde la ley y el orden son a menudo tenues y los cuentos a menudo se cuentan en trazos amplios y arquetípicos. La violencia – aunque no necesariamente una necesidad-podría estallar en cualquier momento. El destino manifiesto, el compromiso moral, la venganza, el racismo y el sexismo se exploran con frecuencia en el género Occidental.
pero más allá de eso, el occidental es un subgénero altamente fluido. Solo en estas últimas dos décadas hemos tenido westerns clásicos que también funcionan como películas de acción, thrillers, romances, comedias, películas de terror, la lista sigue y sigue.,
a medida que exploramos nuestras selecciones para las películas best western del siglo XXI, tomamos en consideración la variedad. Puede haber cineastas y actores que aparecen varias veces, pero las películas en sí representan una cabalgata de subgéneros, ideologías y estilos occidentales. Hay algo para todos en el Viejo Oeste hoy en día.
Entonces, ¿qué estamos esperando? Vamos a montar!,
Tears of the Black Tiger (2000)
tomó años para que el primer gran oeste del siglo XXI finalmente llegara a Occidente, pero después de las lágrimas del Tigre Negro de wisit Sasanatieng recogido, reeditado, regalado y sin editar, finalmente se estrenó en América en 2007 en toda su gloria nostálgica. La película está protagonizada por Chartchai Ngamsan como Dum, un hombre pobre enamorado de una mujer rica, Rumpoey, interpretada por Stella Malucchi., El destino tiene otros planes, y Dum se convierte en un notorio forajido, para ser aprehendido por el hombre con el que se supone que se casará Rompoey.
Sasanatieng equilibra hábilmente la bravuconería occidental al estilo de la década de 1930 con el colorido melodrama de la década de 1950, dando a Tears of the Black Tiger un tono estético visual y emocional extraño pero fascinante que es diferente a cualquier otro western que encontrará en este siglo. ¡Y tal vez cualquier otro!,
Open Range (2003)
Kevin Costner ganó un Oscar por el primer western que dirigió, Dances With Wolves, pero su tan esperado regreso al género es aún más hábil y satisfactorio. Las estrellas de Open Range son Costner y Robert Duvall como vaqueros que conducen su ganado a través, como habrás supuesto, de open range, para la consternación de un ranchero local, interpretado por Michael Gambon., Las tensiones estallan a medida que ambos lados hacen la vida casi imposible el uno para el otro, hasta que todo culmina en un humdinger de un enfrentamiento.
en pantalla, Costner rara vez ha sido mejor. Detrás de la cámara nunca ha estado mejor; los ricos personajes y la creciente tensión son completamente cautivadores.,
The Proposition (2005)
el primer western Australiano en hacer la lista, pero apenas la lista, viene cortesía del director John Hillcoat (The Road) y el guionista Nick Cave, el líder de Nick Cave y las malas semillas. La propuesta es tan poética y dolorosa como cabría esperar de esos dos narradores., Guy Pearce interpreta a Charlie Burns, uno de los notorios hermanos Burns, que es capturado junto con su hermano menor Mikey (Richard Wilson), y se le ordena localizar y matar a su hermano mayor, Arthur (Danny Huston), o su hermano menor será ahorcado.
La proposición es una película de extrema violencia y paradoja moral. La violencia solo puede ser sofocada con más violencia, y la paz que buscan los agentes de la ley solo puede lograrse asesinando a cualquiera lo suficientemente malvado como para asesinar., Toda la película se siente atrapada en un rincón lejano del Infierno, donde los viles sobreviven – por un tiempo – para hacer la vida más difícil para todos los demás.
los tres entierros de Melquiades Estrada (2005)
El actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones hizo su debut como director con un western sorprendentemente conmovedor y puntiagudo sobre la deshumanización a lo largo de la frontera sur., Ambientada en la actualidad, Jones interpreta a Pete Perkins, un ranchero cuyo amigo y compañero de trabajo, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), un trabajador indocumentado, que ha sido asesinado por un agente de la Patrulla Fronteriza, Mike Norton (Barry Pepper), quien enterró el cuerpo y se salió con la suya. Cuando Perkins descubre que Norton fue el responsable secuestra al agente de la Patrulla Fronteriza a punta de pistola y lo obliga a desenterrar A Estrada y llevarlo de vuelta a través de la frontera para que pueda ser tratado, finalmente, con el respeto que se merece.,
Los tres entierros de Melquiades Estrada es una película excepcionalmente moral, justificando todas las acciones de Perkins sin importar cuánto lo conviertan en un fuera de la ley, y condenando externamente el racismo, la xenofobia y la política fronteriza estadounidense. Se niega a ver incluso la muerte de una persona como una estadística y mueve el cielo y la tierra para humanizar A Estrada, y arrojar luz sobre la injusticia. Llamarlo «predicador» no es un insulto; la película de Jones es prácticamente un sermón, y te golpea justo en tu alma.,
the Devil’s Rejects (2005)
Rob Zombie sorprendió al público con la secuela de su estrafalario éxito de Terror House of 1,000 Corpses. No solo fue el seguimiento mejor que el original, en todas las formas imaginables, sino que también cambió completamente los géneros. Lo que comenzó como un riff alucinógeno en la masacre de la sierra de cadena de Texas se había convertido, en cambio, en un Occidental amoral, en el que toda una familia de psicópatas eran ahora nuestros héroes.,
Después de los eventos de Corpses, Devil’s Rejects encuentra a la familia Firefly huyendo, matando su camino a través del desierto y huyendo de un sheriff cuya lujuria de venganza lo está corrompiendo gradualmente. Sid Haig, Bill Mosley y Sheri Moon Zombie toman el centro del escenario como rechazados extrañamente carismáticos, pero es William Forsyth como el Sheriff cada vez más enfurecido Wydell quien roba gran parte de la película, como un «héroe» (de todo tipo) que podría estar lo suficientemente loco como para acabar con los asesinos más locos que el mundo haya visto. Es retorcido, es ultravioleta, y es grotescamente fascinante.,
Brokeback Mountain (2005)
hermosa, romántica, increíblemente trágica, Brokeback Mountain de Ang Lee subvirtió todas las expectativas del género occidental para contar una historia de amor atemporal entre dos hombres cuyas vidas se vinculan completamente. Su romance pastoral y apasionado comienza cuando Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) son contratados para cuidar ovejas juntos, pero en la temporada baja se espera que sus vidas continúen, como heterosexuales, y completamente solos.,
Ang Lee filma Brokeback Mountain tan dulcemente como cualquier romance icónico, dejando el levantamiento más pesado al guion discreto y ganador del Oscar y a su asombroso conjunto. Ledger y Gyllenhaal rara vez han sido mejores, y Anne Hathaway y Michelle Williams brillan en papeles secundarios como las esposas de Ennis y Jack. La película parece estar constantemente buscando lo que no se dice: el romance era real, pero los sentimientos parecen confundir a todos los involucrados, que están haciendo todo lo posible para encontrar la felicidad en un tiempo y lugar donde la honestidad apenas parecía posible.,
3:10 to Yuma (2007)
años antes de que James Mangold convirtiera a Logan en un riff distópico occidental, le dio una oportunidad a un western anticuado y demostró que entendía el género, así como cualquiera., 3: 10 to Yuma, un remake de un clásico de Delmer Daves de 1957 – y ambos basados en un cuento del gran Elmore Leonard – protagoniza Christian Bale como Dan Evans, un vaquero que, necesitado de dinero, Acepta escoltar al peligroso forajido Ben Wade, interpretado por Russell Crowe, a una estación de tren para llevarlo a prisión.
suena simple, pero por supuesto, su viaje está lleno de peligros y Bale y Crowe forman una amistad poco probable, de una especie, que los mantiene vivos pero complica la historia especially especialmente cuando las personas que disparan a Bale son los propios hombres de Crowe., Bale y Crowe son maravillosos juntos, formando un vínculo totalmente creíble, y Ben Foster interpreta al compañero robador de escenas de Wade, tan mortal como un adversario. Es un clásico de acción occidental sin lujos, con una gran cantidad de carácter y una gran cantidad de grandes tiroteos. El tipo de thriller de la época pulp que podría hacer que casi cualquiera cayera en el peligroso género Occidental.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Una de las películas más asombrosamente fotografiadas de la década, la película de Andrew Dominik es casi tan detallada y exhaustiva como su título. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford protagoniza a Casey Affleck como el título de cobarde, que se abre camino en la familia criminal de Jesse James (Brad Pitt), en busca de aceptación, amistad y una celebración de su propio valor., Pero a medida que pasa el tiempo, Ford nunca encuentra lo que está buscando, y finalmente, la idea de ser el hombre que mató a Jesse James parece un poco más legendaria que solo ser parte de su pandilla.
La película de Dominik dura casi tres horas, y lo siente, pero el asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford se trata de los momentos de contemplación porque los actos de criminalidad, y las pequeñas indignidades que se acumulan con el tiempo y finalmente lo derriban todo., Es una épica Occidental pensativa, lujosa e inteligente, y cada fotograma de ella, cortesía del icónico director de fotografía Roger Deakins (Blade Runner 2049) cuenta su propia historia y se ve adecuada para enmarcar.
No Country for Old Men (2007)
Un cuento de amoralidad moderna, un neo-occidental En el molde clásico, No Country for Old Men se sintió atemporal inmediatamente después de su lanzamiento, y el tiempo solo ha solidificado su reclamo de estado., Basada en una novela policíaca de Cormac McCarthy, la película está protagonizada por Josh Brolin como Llewelyn Moss, un tranquilo cazador furtivo que tropieza con una escena de crimen violenta en el desierto y se detiene para recoger una maleta llena de dinero. Pero no es el crimen perfecto: Un ángel de la muerte conocido como Anton Chigurh (Javier Bardem) está en su camino, y con una pistola de ganado a su lado, mata a todos los que se interpongan en su camino unless a menos que puedan lanzar una moneda.
lo justo es, en una u otra medida, justo. Pero averiguar lo que es justo y lo que es simplemente insensible, la violencia hueca es difícil en ningún país para los ancianos., Los jugadores en este juego mortal están obedeciendo las reglas, pero se inventaron sus propias reglas, y no todo el mundo ha aceptado las mismas leyes de compromiso. Todo se siente completamente simple pero completamente sin sentido, una sombría sombra de un noble oeste que parece que una vez fue, pero probablemente siempre fue tan sangriento como esta cautivadora, deprimente y conmovedora película.,
There Will Be Blood (2007)
El Oeste Americano se construyó sobre Sangre, sudor y aceite; Paul Thomas Anderson mezcló esos productos químicos y se le ocurrió There Will Be Blood, una epopeya de período que aterriza como un puñetazo a la cara. Daniel Day-Lewis interpreta a un petrolero codicioso cuyos planes de despojar a toda una ciudad de sus recursos naturales son desafiados por un predicador local, interpretado por Paul Dano. Pero este llamado hombre de Dios no es ningún santo, y tal vez tan malvado como nuestro cautivador antihéroe.,
There Will Be Blood, asombrosamente fotografiada, con una inolvidable partitura de Jonny Greenwood de Radiohead, no está interesada en el crimen cotidiano del Oeste Americano. Se trata de las mayores estafas de todas, y Anderson – adaptando libremente una novela de Upton Sinclair – no tiene miedo de acusar al capitalismo y a la religión de estar en la estafa. Es amargo, es complejo, es impresionante.,
The Good, The Bad, The Weird (2008)
como un spaghetti western con un cohete atado a su espalda, Kim Jee-woon’s The Good, The Bad, The Weird es uno de los películas de acción alegres y frenéticas del siglo XXI. Al igual que la película que inspiró el título, The Good, The Bad and The Ugly, se trata de una serie de tipos de personajes occidentales que se cruzan entre sí, y se cruzan entre sí, mientras buscan un tesoro perdido., Suena bastante simple, pero Kim Jee-Soon No se conformará con eso, para nada.
ambientado en Manchuria en la década de 1930, The Good, The Bad, The Weird es una lujosa celebración de sus influencias, a la vez que añade toques modernos como motocicletas en medio de lo que podrían haber sido secuencias de persecución occidentales anticuadas. Desde el robo del tren en adelante, la película es un ejemplo espectacular de puro entretenimiento pop. Se lo debe todo a sus influencias, y sin embargo también emerge como su propio, distinto y maravilloso viaje de emoción.,
Red Hill (2010)
Ryan Kwanten (True Blood) protagoniza otro excelente western Australiano, como un ayudante del sheriff que se muda a un pequeño pueblo y, en su primer día, se encuentra en medio de un una matanza. Parece que un asesino local ha escapado de la cárcel y está en camino de vengarse de la gente del pueblo que lo puso allí, y la gente del pueblo está ansiosa por defenderse con todas las armas de su arsenal., No es que les haga mucho bien
la película de Patrick Hughes comienza bastante simple, pero gradualmente se intensifica a una masacre. Es como el mediodía si se estableció en el campamento Crystal Lake, excepto que todos en la ciudad creen que pueden matar a Jason Voorhees. Por supuesto, no pueden. Red Hill es una película extraña pero emocionante, con tanto suspenso como puedas manejar y suficiente surrealidad para mantenerte alerta.,
True Grit (2010)
Los Hermanos Coen están de vuelta por segunda vez con un remake de un clásico de Hollywood. True Grit protagoniza a Hailee Steinfeld, en su debut cinematográfico nominado al Oscar, como una joven cuyo padre es asesinado por un despreciable forajido, y que contrata a un hombre para matarlo. Ese hombre es Rooster Cogburn, interpretado con una brusquedad maleable por Jeff Bridges. Puede venderte el dolor y la angustia del Viejo Oeste tan fácilmente como puede vender una broma muy tonta.,
Cogburn no cabe en easy boxes, ni tampoco True Grit. La película es obviamente un western, pero está utilizando la estructura de una película familiar para subvertir nuestras expectativas sobre el género y la historia que pretende contar. La versión de Coen Bros.de la película es una película sangrienta, tonta y peligrosa llena de héroes y villanos que nos decepcionan, pero nunca dejan de sorprendernos.,
Rango (2011)
la película animada de Gore Verbinski Rango protagoniza a Johnny Depp como el personaje principal, un camaleón mascota que ha estado viviendo en una jaula tanto tiempo que ha perdido la cabeza, o al menos su sentido de identidad. Cuando es arrojado del coche de la familia y en el desierto, tropieza con una ciudad del Salvaje Oeste lleno de alimañas excéntricas y decide fingir que es un gran héroe pistolero. Funciona bastante bien hasta que se ve obligado a interpretar el papel de verdad.,
con un extraño diseño de personajes, una acción inesperadamente intensa y un sentido del humor verdaderamente extraño – ten cuidado con esa escena de golf, te molestará la cabeza – Rango es una película extremadamente inusual. También es un torbellino de animación inventiva y personajes intrigantes, envueltos en trampas occidentales. Depp no ha sido tan gracioso en mucho tiempo, y Verbinski quizás nunca ha encontrado una salida tan ideal para su particular y descarada rareza.,
Django Unchained (2012)
El primer western de Quentin Tarantino es una pieza de cine temeraria, utilizando los tropos de género spaghetti western y blaxploitation para justicia vigilante al sur americano. Jamie Foxx interpreta al personaje principal, un esclavo que se convierte en un cazarrecompensas, aprendiz bajo el carismático Christoph Waltz., Cuando sus habilidades se perfeccionan, está listo para rescatar a su esposa, interpretada por Kerry Washington, de las garras viciosas de su sádico «dueño», interpretado por Leonardo DiCaprio.
Django Unchained pone el odio, el racismo y la explotación brutal de la era al frente y al centro, un fuerte pero importante contraste con la violencia intensificada de venganza que Django desata sobre sus opresores. No hay duda de qué partes de la película son imperdonablemente horribles y qué partes son Justicia justa., Es un acto de equilibrio increíble, con el vals y el DiCaprio manteniendo los extremos lo más fascinantes posible, y con Foxx encarnando a uno de los héroes occidentales definitivos.
Go for Sisters (2013)
John Sayles escribió y dirigió Lone Star, que es probablemente el mejor neo-western de la historia, pero Go for Sisters se acerca impresionantemente., La película está protagonizada por LisaGay Hamilton como Bernice, una Oficial de libertad condicional que se encuentra a cargo de una vieja amiga de la infancia, Fontayne, interpretada por Yolonda Ross. Cuando el Hijo de Bernice desaparece a lo largo de la frontera con México, Bernice solicita la ayuda de Fontayne en la búsqueda del inframundo, así como la ayuda de un detective ciego interpretado por Edward James Olmos.
son un grupo poco probable, y Sayles sabe que su película vive y muere no en el misterio – que make no mistake es suspenso y satisfactorio – sino en la relación de estos investigadores., Hamilton y Ross son perfectos juntos, y Olmos da una de sus mejores actuaciones. Es un western que surge de una película policíaca que surge de la vida cotidiana, y francamente, es emocionante ver el fuego del cine impulsado por personajes en cada cilindro como este.
El Revenant
Uno de los más conmovedores los westerns, El Revenant estrellas Leonardo DiCaprio como un cazador llamado Hugh Glass, que fue mutilado por un oso mientras huyen de un violento ataque de los Arikara., Su partido decide dejarlo por muerto y, en el proceso, matar al hijo protestante de Glass. Pero como sugiere el título, nada va a mantener a Hugh abajo ahora, ya que se levanta de la tumba y resiste entornos increíbles para encontrar a sus traidores y destruirlos.
Alejandro González Iñárritu ganó un Oscar por su dirección visceral, que consiste en una increíble acción de una sola toma, magníficas vistas y excelentes actuaciones de DiCaprio y Tom Hardy, como el bastardo responsable de todo lo que sucede., El monólogo de Hardy sobre Dios es un punto culminante de su carrera, y proporciona el contrapunto perfecto en una historia sobre perseverar sobre probabilidades imposibles, en la medida en que es prácticamente bíblico.
Damsel
Robert Pattinson tiene una pistola, una guitarra y un caballo en miniatura en la damisela de David y Nathan Zellner, y ha contratado a un sacerdote para que lo acompañe en su viaje para encontrar a su verdadero amor, Penélope (Mia Wasikowska), rescatarla de su secuestrador, y casarse con ella en el acto., Pattinson, siempre un actor fascinante, disfruta de su papel de héroe alegre, y nos pone en una aventura en el peculiar molde de Wes Anderson.
pero eso no es de lo que trata damisela. Decir mucho más sería revelador, pero basta con decir que hemos tenido tantos westerns revisionistas en el último medio siglo que esas revisiones se han convertido en la norma. Una película como Damsel reescribe subversivamente la historia de Occidente y el género Occidental, haciéndola más divertida, cruel y probablemente más precisa., Pattinson roba sus escenas, pero Wasikowska huye con la película, en un papel que combina la tragedia y la comedia de maneras inverosímiles e increíbles.
La Balada de Buster Scruggs (2018)
el tercer western brillante de Coen Bros.de este siglo demuestra que, después de dos puñaladas en el género, los cineastas todavía tenían una gran cantidad de ideas para explorar en el viejo oeste., La balada de Buster Scruggs es una película de antología, que cuenta una serie de historias-algunas divertidas, otras tristes-sobre vaqueros cantores homicidas, ladrones de bancos malogrados, buscadores solitarios, actores melancólicos, pioneros asustados y pasajeros de carruajes desajustados en el viejo oeste.
¿Qué conecta estos cuentos bizarros? Presta atención a la última y podrías encontrar una pista. La balada de Buster Scruggs no es tan aleatoria como parece, y cada una de sus historias giran en torno a un tema específico e ineludible., Incluso se podría argumentar que los cortometrajes de Buster Scruggs representan un microcosmos de la propia obra de los Coens, que cuando se ven juntos forman un claro relieve de sus sensibilidades estilísticas subyacentes y de sus aristas existenciales. Es todo tipo de western A la vez, y un resumen ordenado e intrigante del trabajo de la vida de los cineastas.,
The Nightingale (2019)
tan brutal que es prácticamente espantoso, el western Australiano de Jennifer Kent The Nightingale protagoniza a Aisling Franciosi como Clare, una prisionera mantenida durante mucho tiempo más allá de su sentencia por los corruptos, vil Teniente Hawkins (Sam Claflin). Cuando el marido de Clare se interpone en el camino de la promoción de Hawkins, su represalia es inolvidable, imperdonablemente horrible, y deja a Clare en un estado catatónico., Cuando ella emerge, Hawkins se ha ido, y la única manera de rastrearlo – y matarlo – es alistar a un guía local, Billy (Baykali Ganambarr).
después del Babadook no debería ser una sorpresa que Kent sea un maestro en el rodaje de trauma emocional, pero el Nightingale va más allá. El viaje de Clare y Billy es de gran importancia, ya que gradualmente se dan cuenta de que, a pesar de sus diferencias, cada uno lleva un dolor similar y sufre indignidades similares., Franciosi y Ganambarr son revelaciones aquí, y Claflin es demasiado plausiblemente horripilante como una bestia misógina y racista que usa el poco poder e influencia que tiene para hacer que los hombres más pobres, débiles y menos educados a su alrededor sean tan crueles como él.
sobre el autor
William Bibbiani es un crítico profesional que ha escrito para publicaciones como The Wrap, Fangoria, Collider y Bloody Disgusting, y que presenta múltiples podcasts cada semana en la red aclamada por la crítica.Es miembro de la Asociación de Críticos de cine de Los Ángeles, un conocedor de la cultura pop Esoterica, un entusiasta del cine de culto y un fanático de las películas de terror. Lo más importante es que le encantan las películas.
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