Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) es uno de los compositores más queridos de la «Era romántica» en la música clásica. Las razones de su popularidad son muchas, pero pueden explicarse por el encanto sin mediaciones de su lenguaje musical. Uno de los grandes melodistas, Mendelssohn tuvo la rara habilidad de producir melodías inolvidables que dejan huella en el oyente, junto con un verdadero talento compositivo y orquestal., Un niño prodigio, compuso desde una edad temprana y estaba bien equipado como pianista y director de orquesta, haciéndose un nombre por sí mismo en ambos campos, como director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig (1835-1847) y como un intérprete codiciado de otros compositores, así como de sus propias composiciones.
un ávido viajero, especialmente en su juventud, Mendelssohn fue extremadamente popular en Gran Bretaña, y dio algunas actuaciones históricas en este país, incluyendo presentaciones debut de obras de Beethoven y otros, y por supuesto de sus propias obras orquestales y de cámara.,
Sketch of the «Hebrides Overture», written during Mendelssohn’s trip to Scotland
aparte de su contribución de larga duración como compositor, Mendelssohn también se acredita para revivir las obras de otro Leipzig giant-Johann Sebastian Bach. A través de archivos familiares, tuvo acceso a algunas de las mejores obras de Bach, por lo que fue el PRIMERO en interpretar la pasión de San Mateo en Alemania mucho después de que las obras de Bach cayeran en el olvido, y continuó redescubriendo otras piezas de Bach para el público europeo., Como resultado de estos esfuerzos, muchas de las propias composiciones de Mendelssohn están indudablemente influenciadas por los grandes del pasado, especialmente en su uso de técnicas contrapuntísticas y la adopción de formas de época barrocas y clásicas.
Mendelssohn no era un romántico revolucionario y se sentía más cómodo con contemporáneos como Schumann y Chopin que con la osadía de Richard Wagner o Hector Berlioz.
Aquí hay 10 piezas que representan un buen lugar para comenzar si uno quiere familiarizarse con la música de Mendelssohn., Nuestras recomendaciones de grabaciones también están destinadas al oyente principiante y representan la mejor versión que los oyentes pueden familiarizarse con la pieza.
Concierto para violín, Op.64
tal vez el Concierto para violín más famoso en la historia de la música clásica, este concierto lo tiene todo: melodías inolvidables, brillante virtuosismo, sofisticado acompañamiento orquestal y equilibrio compositivo entre todos los movimientos. Una de las últimas piezas de Mendelssohn y su último concierto, muestra al compositor en su mejor momento, y justificadamente siguió siendo popular desde su debut en 1845.,
Este concierto para violín fue grabado por prácticamente todos los violinistas notables (y menos notables). Si tienes un violinista favorito-él o ella probablemente ha grabado la pieza – pero la versión de Kyung Wha Chung es sin duda una de las más satisfactorias del vasto catálogo. Está acompañada por la Orchestre Symphonique de Montréal con el director Charles Dutoit, en una excelente grabación de 1972.,
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lea nuestra guía completa de las mejores grabaciones del concierto para violín de Mendelssohn aquí:
A Midsummer Night’s Dream, Op.21/61
la apertura, famosa Obertura de la famosa obra de Shakespeare fue escrita cuando Mendelssohn estaba en su adolescencia, y sigue siendo una de sus obras orquestales más queridas., 17 años más tarde, toda una música incidental para acompañar la obra fue encargada por el rey de Prusia, y el compositor dully compuso 13 movimientos más, algunos requieren un coro de niñas acompañantes. Uno de estos movimientos, «la Marcha Nupcial», no necesita más Presentación para nadie que haya asistido a una boda.,
al contrario de otras versiones grabadas, que trae las porciones de música «limpiadas» de Mendelssohn «A Midsummer Night’s Dream», La Orquesta Sinfónica de Boston & Seiji Ozawa trae la música completa del compositor, incluidas las partes que presumiblemente acompañaron los discursos de los actores en la actuación escenificada. Dame Judy Dench trae partes de los textos de Shakespeare a estas partes de la música, y su contribución es muy atractiva. Aparte de la integridad, el rendimiento en sí es uno de los mejores registrados.,
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Hebrides Overture Op.26
Mendelssohn viajó extensamente por Inglaterra varias veces a lo largo de su vida, y visitó Escocia cuando tenía 20 años. Este viaje causó una gran impresión en el joven compositor, y su «obertura de las Hébridas» y la Tercera, La Sinfonía «Escocesa», comenzaron a formarse en este período, Aunque se completaron y publicaron mucho más tarde.
esta obertura intenta dar una impresión musical de la famosa Cueva de Fingal en la isla Staffa, en la que Mendelssohn navegó en su viaje., Es una obra orquestal maravillosa, aprovechando todas las secciones de la orquesta y mantiene alta tensión durante los 10 minutos completos de la pieza. Junto con la obertura «A Midsummer Night’s Dream», es una de las piezas orquestales más interpretadas de Mendelssohn, junto con las sinfonías 3 y 4.
Christian Thielemann & la Filarmónica de Viena trae todo el glorioso sonido de esta legendaria orquesta y partitura. También incluye otros finos relatos de oberturas orquestales alemanas.,
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Symphony No.3 («The Scottish»), Op. 56
La Sinfonía más famosa de Mendelssohn comenzó como bocetos en su memorable viaje a Escocia en 1829. Sin embargo, el compositor no estaba satisfecho con la composición y la revisó varias veces hasta que se convirtió en la versión que conocemos hoy en día. Fue representada en su versión final en 1842, en Leipzig. Esto, de hecho, la convierte en la última sinfonía completada por Mendelssohn, y no como sugiere su número oficial.,
esta sinfonía atrae al oyente desde la primera apertura lenta y en movimiento, seguida de un episodio más enérgico. Esta introducción lenta sigue haciendo su aparición en este movimiento y en otros (incluso como un desteñido indicio motivico, como en el movimiento lento). Desde el primer movimiento atmosférico, pasando por el segundo más alegre, el sublime Adagio y el final triunfante, es fácil entender por qué esta es una de las sinfonías más queridas de todos los tiempos.,
la legendaria versión de Peter Maag de la Scottish Symphony con la London Symphony Orchestra fue grabada en 1960, pero suena notablemente fresca y no ha sido superada desde entonces. Se acompaña con la versión más seca grabada de» A Midsummer Night’s Dream «de 1957, pero el álbum vale cualquier precio solo para el» escocés».
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Symphony No.4 («The Italian»), Op. 90
La Otra Sinfonía famosa de Mendelssohn tomó su nombre, al igual que su hermana «escocesa», de la ubicación en la que el compositor esbozó el primer borrador., A diferencia de la Sinfonía Escocesa, comienza con una energía extrema, con viento y cuerdas ardiendo. Es una pieza desafiante incluso para las mejores orquestas. Las influencias barrocas y clásicas del compositor y la sofisticada escritura de voces de múltiples capas se escuchan a lo largo de esta sinfonía, meticulosamente reescrita pocas veces hasta la versión final que tenemos hoy.
John Eliot Gardiner ofrece dos versiones de la Sinfonía italiana – la versión final y el borrador inicial, interpretadas en el debut de Londres., Es interesante escuchar el pensamiento original del compositor y su progresión compositiva a la versión que conocemos hoy. También incluye una buena interpretación de La Quinta Sinfonía («Reformation»), todo con el legendario sonido de la Orquesta Filarmónica de Viena.
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Concierto para Piano No. 1, Op., 25
después de los primeros conciertos escritos para single y dos pianos, llegó este primer concierto para piano «maduro», una vez considerado un elemento básico en el repertorio para piano y orquesta, y desde entonces entra y pasa de moda, con la ayuda de algunos solistas notables. Es relativamente alegre pero contradictorio en espíritu, altamente virtuoso pianísticamente e incluye un buen equilibrio entre solista y orquesta. Los tres movimientos se tocan sin interrupción, lo que contribuye al sentido de unidad de la pieza.,
Los dos conciertos para piano maduros de Mendelssohn se presentan muy a menudo juntos (vale la pena mencionar que el segundo concierto para piano, Op.40, no es menos agradable que el más famoso primero).
Lang Lang, La Orquesta Sinfónica de Chicago y Daniel Barenboim hacen la asociación perfecta de principio a fin en este concierto, y están muy bien grabados. En este álbum, El Concierto de Mendelssohn está acompañado por un relato no menos impresionante del concierto para piano de Tchaikovsky. Si insistes en reunir los dos conciertos para Piano en un álbum, la actuación de Murry Perahia es una apuesta segura.,
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Piano Trio No.1, Op. 49
El Piano Trio No. 1 de Mendelssohn puede considerarse entre los mejores escritos para este conjunto de violín-violonchelo-Piano, ciertamente a finales del siglo XIX. La escritura del solo vs acompañamiento para todos los participantes es ingenioso, y todos los socios se les da la misma oportunidad de tomar ventaja de su instrumento perspectiva (y chico es difícil una pieza para realizar!)., Esta pieza de 30 minutos incluye 4 movimientos que se equilibran perfectamente entre sí, desde el primer movimiento más pesado, hasta el segundo «canción sin palabras», el scherzo alegre y el dramático final.
El experto de Mendelssohn Benjamin Frith con la violinista Lucy Gould y el violonchelista Richard Lester («el trío de Gould») nos dan un relato completo y adecuadamente romántico de ambos tríos de Mendelssohn.,
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canciones sin palabras (Lieder ohne Worte)
es discutible quién inventó el título «canción Sin palabra», pero Mendelssohn sin duda hizo de este género un elemento básico de la literatura pianística de finales del siglo XIX. Recopilado en 8 libros con 6 canciones en cada uno, y compuesto en gran parte para pianistas aficionados, sin embargo contiene algunas de las melodías más bellas de Mendelssohn y la escritura de piano. Hay piezas más famosas en toda la colección, como el «Venetian Boat Song» del primer libro, op. 19, o el «Duett» del Op., 38 colección, pero prácticamente todas las «canciones sin palabras» son muy agradables.
desde que apareció por primera vez a mediados de la década de 1970, el conjunto completo de Mendelssohn «Lieder ohne Worte» de Daniel Barenboim gobernó el catálogo. Es una actuación llena de encanto, con un romanticismo saludable que nunca ha sido educado, y muy bien grabado.
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Variaciones Sérieuses, Op., 54
Variations sérieuses no solo es una de las contribuciones más importantes de Mendelssohn a la literatura pianística, sino que también es una de las obras más importantes para el instrumento que vino del siglo XIX. El tema Sombrío y tranquilo da la atmósfera oscura a toda la pieza, que incluye algunos desafíos pianísticos altamente exigentes. Aunque no concluye con todo el tema original (como en las Variaciones Goldberg de Bach), con solo los dos compases cortos finales Mendelssohn logra brillantemente traer al oyente de vuelta, atmosfericamente, al punto inicial.,
El estilo pianístico y la sutil sonoridad de Javier Perianes son una combinación perfecta con las Variations sérieuses, con una fina calidad de grabación e instrumento. Si puedes, trata de poner tus manos en la grabación de Murray Perahia, que es un poco difícil de conseguir en forma física, pero disponible en pocas colecciones.
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Octet, op.20
Mendelssohn escribió algunos cuartetos de cuerdas maravillosos, y están bien representados en el registro. Pero el octeto es una de sus obras de cámara más originales., Esta emocionante pieza fue escrita cuando el compositor tenía solo 16 años, y compuesta para un «cuarteto de cuerda doble», con cada instrumento contribuyendo independientemente al conjunto (es decir, no solo duplicando el primer instrumento). El octeto se centra de vez en cuando en el primer violín como si la pieza fuera un pequeño concierto para violín y cuerda, pero luego presenta una escritura multicapa de cámara completa, a un nivel asombroso para cualquier compositor, a cualquier edad.,
el octeto es difícil de interpretar no solo por el virtuosismo requerido, sino también por la necesidad de sensibilidad sonora, una destreza de sonido que puede combinar ricas armonías con diferentes timbres, segmentos solistas y acompañamiento. En ese sentido, la Sociedad de música de cámara del Lincoln Center se separó para proporcionar uno de los relatos más homogéneos pero claros y emocionantes de la pieza jamás grabada.
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Esto concluye nuestra guía para principiantes de Mendelssohn., Visite nuestra página de Guías para principiantes de música clásica y conozca más compositores de música clásica. Suscríbase a nuestro boletín de noticias para estar al día de las nuevas guías cuando se publiquen.
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