Morrissey Biography

Sidelights

desde su debut como cantante principal de The Smiths a principios de la década de 1980, Morrissey ha sido—para críticos y fans por igual—un enigma. Aunque su audición es buena, a menudo usa un audífono; su vista, por otro lado, es pobre, pero no puede soportar usar sus lentes de contacto en el escenario., Este autoproclamado

«profeta para el cuarto género» ha insinuado que es gay, pero prefiere discutir su celibato, descartando la orientación sexual estrictamente definida como demasiado limitante del potencial de las personas. El ingenio sutil y sarcástico de Morrissey confunde constantemente a los entrevistadores que investigan demasiado, lo que hace particularmente difícil saber quién es el verdadero Morrissey: el letrista malhumorado y solitario o el intérprete apasionado y atractivo. Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Manchester, Inglaterra., Hijo de Peter, un guardia de seguridad nocturno, y Elizabeth, una bibliotecaria, Morrissey recuerda que su infancia fue morbosa, con corrientes de violencia, elementos que luego se reflejaron en sus letras a menudo humorísticamente Negras. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 17 años. «Literalmente nunca, nunca conocí gente», le dijo a James Henke en Rolling Stone. «No pondría un pie fuera de la casa durante tres semanas en una carrera.»Para la revista Spin, Morrissey admitió,» no hubo ningún sentido de frivolidad en mi joven vida, nunca. No había tal cosa como volverse loco, o emborracharse, o caerse, o ir a una playa ., Todo en mi vida fue irremediablemente premeditado.»

Morrissey pasó los días leyendo, escribiendo páginas de poesía y escuchando música. «El poder de la palabra escrita realmente me picó, y yo también estaba totalmente inmerso en la música popular eran los únicos dos compañeros que tenía como un adolescente angustiado. Cada línea que Wilde escribió me afectó enormemente. Y el estilo de vida de James Dean siempre fue terriblemente importante. Era casi como si conociera a estas personas muy íntimamente y que proporcionaban un refugio de la vida cotidiana desaliñada», reveló a Henke de Rolling Stone., Morrissey también encontró refugio en los escritos feministas de Susan Brownmiller y Molly Haskell, así como en el «terriblemente sombrío» y «terriblemente amargado» novelista británico Charles Dickens. En lo que respecta a la música, Morrissey se perdió a mediados de la década de 1960 en los éxitos pop británicos y, más tarde, en el andrógino glitter rock de los New York Dolls y David Bowie. Morrissey dejó la escuela a los 17 años. Los trabajos como empleado de Servicio civil, portero de hospital y vendedor de tiendas de discos no le interesaban más allá del primer cheque de pago., Fue la invitación del guitarrista Johnny Marr en 1982 para unirse a una banda que finalmente lo sacó de la casa. En pocos meses, The Smiths irrumpieron en la escena musical británica. Como resultado de varias transmisiones de radio de la BBC, la banda consiguió un contrato con Rough Trade Records junto con un impresionante y entusiasta seguimiento—esto incluso antes del lanzamiento de su álbum debut, The Smiths. Steve Simels de Stereo Review se refirió al álbum como «baladas de amor en su mayoría de medio tiempo con una ambigüedad homoerótica no tan sutil ., Morrissey tiene un estilo vocal que se las arregla para caminar por la cuerda floja entre ser afectuosamente quejumbroso y empalagosamente sensible. Con el álbum de 1985 Meat Is Murder entrando en las listas británicas en el número uno y ganando el oro en una semana, The Smiths había dejado su huella. Escribiendo para The Nation, Frank Rose describió su sonido como » una amalgama difícil pero extrañamente convincente de blues americano y folk británico a un ritmo giratorio . Morrissey no canta con la melodía, canta a su alrededor, y la tensión resultante es tan hipnótico como desorientador., El lanzamiento de The Queen Is Dead de 1986 profundizó aún más su impresión en el mundo de la música. Johnny Rogan, autor de Morrissey & Marr: the Severed Alliance, los aclamó como el conjunto más aclamado por la crítica y musicalmente logrado de la década.

sin embargo, para cuando Strangeways, Here We Come fue lanzado, en 1988, The Smiths se había disuelto; Marr había decidido trabajar con otros artistas, y el grupo simplemente se disolvió. Lo que sería de Morrissey era un misterio para los críticos que asumían que no sería nada sin Marr., «La opinión general era que una vez que Johnny Marr desenchufara ese cordón umbilical, me desinflaría como una piscina infantil», dijo Morrissey a Steven Daly de Spin. Mark Peel, por ejemplo, declaró en Stereo Review, » Morrissey parecía dirigirse hacia el abismo.»

Morrissey los desafió con su primer lanzamiento en solitario, Viva Hate. Melody Maker llamó al álbum «inverosímilmente fresco: la respiración de la música de nuevo, libre de cierta congestión y laboriosidad que se había establecido aparentemente irreversiblemente en el período crepuscular de Smith., Peel de Stereo Review escribió sobre el triunfo del cantante: «la banda de Morrissey puede haberlo abandonado, pero afortunadamente para nosotros, su musa no lo hizo». Rachel Felder de Rolling Stone caracterizó su segundo lanzamiento, Bona Drag, como » una recopilación entrecortada de lados B británicos. Aunque los críticos de ambos lados del Atlántico parecieron descartar esta colección, en una revisión no tan favorable de Melody Maker, Dave Jennings admitió que » Morrissey todavía hace preguntas incómodas, se esconde, toca los nervios.,»

Los críticos parecían perder la fe en Morrissey con el lanzamiento de Kill Uncle en 1991. Extractos de varias revisiones de Melody Maker definen claramente su posición: «desprovisto de magia, melodías y memorabilidad»; «Morrissey deleitándose en la mundanidad»; «un registro tan trágico y patético que solo se puede asumir que es un acto de despecho»; y finalmente, «el futuro de Morrissey probablemente se encuentra en Estados Unidos . Allí, fue aclamado por la crítica, sus conciertos fueron recibidos con entusiasmo e incluso llegó al show de Johnny Carson., Y aunque una audiencia estadounidense más grande estaba descubriendo a Morrissey a través de Kill Uncle, Rolling Stone lo sintió » solo insinúa el logro del álbum anterior . Lo que le falta a Kill Uncle es la coherencia musical, y mucho menos el carisma de stick-in-your head, que le daría al álbum la consistencia del trabajo anterior del cantante . T se parece más a una colección fragmentada de tomas de estudio pulidas que a un álbum terminado.»

Melody Maker tenía razón al señalar que la recepción de Morrissey en Gran Bretaña y los Estados Unidos divergió., El ejemplo más notable de esto es—no importa cómo los críticos y los fans rave—Morrissey simplemente no puede conseguir un éxito en Estados Unidos. «Por lo que puedo decir, cualquier tonto puede tener un disco de éxito en Estados Unidos, excepto yo», se lamentó a David Browne en Entertainment Weekly. «No quiero ser la estrella más grande del universo, pero me siento deliberadamente menospreciada.»Podría vender el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, pero no pudo conseguir un lugar en MTV. «Todo lo que he logrado, he ganado, y nadie me lo ha entregado, y ese tipo de existencia es difícil de entender para la industria de la música., No entienden el lenguaje de ser tu propia persona. No me malinterpretes, no lo cambiaría. Pero solo siento ira, porque cuando repetidamente haces cosas en contra de lo que parece todas las probabilidades llega un momento en que el tamaño de su audiencia debe ser reconocido y usted debe ser tratado en consecuencia», se quejó a Spin ‘s David Thomas.

los fans de Morrissey sin duda serían los primeros en señalar esta flagrante omisión en las listas de pop; son un grupo casi desconcertantemente ardiente., El amor del cantante por Oscar Wilde lo llevó a llevar flores en concierto, lo que a su vez inspiró a los fanáticos a amontonar el escenario con su favorito, gladiolo. Docenas de fanzines dedican sus páginas a «Mozz», como lo llaman, y los fans regularmente casi lo aplastan cuando practican el tradicional abrazo grupal de concierto. Describiendo un concierto de Morrissey, Bill Flanagan de Musician lo llamó » extraño, los niños wimpy se pararon en sus sillas y bombearon sus puños en el aire y gritaron y el cantante wimpy arrancó su camisa., Todas las personas que generalmente se burlan del gran show de rock de pecho peludo tenían un gran show de rock de pecho peludo propio. Fue conmovedor. Como las Olimpiadas Especiales.»Cuando Morrissey conoce a sus fans fuera de la sala de conciertos, escribió Spin’ S Thomas, » él los trata con amabilidad y consideración. Les habla, los abraza y acepta tímidamente las flores, los libros y los pequeños regalos que siempre quieren darle.»

» entonces, ¿por qué Morrissey es un héroe del rock en los corazones de la mitad de la población de los bohos desafectos de Inglaterra y los dormitorios de estudiantes de primer año de Estados Unidos?»preguntó el músico Flanagan., En parte debido a su abrumadora identificación con los fans y en parte porque «Morrissey, quien en sus letras, en sus álbumes y en sus entrevistas muestra un cansancio autoinmolante con la insensibilidad del mundo, cobra vida en concierto como una estrella pisoteando, balanceándose, posando, sudando, guapo e induciendo gritos.»

los fans de Morrissey fueron finalmente reivindicados en 1992 con el lanzamiento de Your Arsenal; aunque nunca habían perdido la esperanza en su capacidad, sus críticos estaban empezando a hacerlo., «Pero en su Arsenal,» escribió Jeremey Helligar en la gente, » él se aleja del borde de la auto-parodia y ofrece algunas de sus canciones más fuertes aún bendice su Alma Abatida.»Mark Coleman de Rolling Stone llamó al Arsenal» la declaración más directa—y externamente dirigida-que ha hecho desde que disolvió The Smiths. Animado por la gracia conversacional de su escritura lírica, Morrissey monta en lo alto de la marea de guitarra de este álbum ., Su afición por la balada sensiblera se mantiene firmemente controlada por arreglos tensos y melodías impulsadas por riffs su Arsenal está almacenado con el equivalente de rock and roll de smart bombs: misivas compactas que se acercan a sus objetivos con una precisión devastadora. Las repercusiones duran mucho después de que se limpien los escombros. Según el colaborador del New York Times Jon Pareles, «la banda también puede pavonearse y pisotear con la fuerza y la moxie de una banda de rockabilly., El contraste entre la introversión del suave y redondeado croon de Morrissey y la más descarada tradición del rock solo aumenta la picardía, y Morrissey lo sabe.»

Morrissey continuó lanzando un flujo constante de material a mediados de los noventa, pero solo Vauxhall y yo de 1994 provocaron la misma emoción que su Arsenal. Un sencillo de Vauxhall and I—»The More You Ignore Me, The Closer I Get» – tocó en MTV y alcanzó el top 50 singles chart, presentando al cantante a una audiencia estadounidense., Impulsado por su éxito en los Estados Unidos, Morrissey se mudó de Dublín a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en un nuevo álbum Para Mercury en 1996.

si los fans habían saludado a Kill Uncle de Morrissey con ira, saludaron a Maladjusted de 1997 con indiferencia. «El último álbum no fue un showstopper,» Morrissey recordó a Marc Spitz en Spin. «La manga era espantosa. Parezco un hongo o un duende. Fue diseñado por la compañía discográfica, y estaban colapsando., Después del álbum, el cantante se retiró de la vista pública (con la excepción de avistamientos en los conciertos de Libertines y Sex Pistols) durante los siguientes siete años. Durante este período dedicó mucho tiempo a People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) y trabajó en coordinación con la Policía de animales de Los Ángeles.

en 2004 Morrissey regresó a la escena musical con el lanzamiento de You Are The Quarry. Hablando de su larga ausencia, le dijo a Spitz de Spin: «fue muy frustrante. Pero creo absolutamente en el destino y sabía que terminaría., Me sentí como si estuviera siendo llevada por algo, y tal vez sea mejor que haya una brecha. Los críticos y los fans, mientras tanto, abrazaron calurosamente el nuevo álbum, llamándolo un regreso a la forma. «En su mejor momento», escribió Allison Stewart en el Washington Post, » logra el truco casi imposible de ser un buen revolcón y un palo afilado en el ojo. Incluso en su peor momento, es simplemente irreproducible, el raro registro que en realidad es sobre algo. Morrissey lanzó una gira en apoyo del álbum, que incluyó una aparición en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York., Al revisar esa aparición, Frank Scheck de The Hollywood Reporter declaró que el cantante estaba «en buena voz y tan amargamente irónico como siempre.»

Morrissey afirma saber mucho; es notorio por sus opiniones directas: «Michael Jackson ha sobrevivido a su utilidad», dijo En People, «Prince y Madonna no tienen ningún valor terrenal. Aunque es aficionado al cantante y compositor británico Paul Weller y Paddy McAloon de Prefab Sprout, le dijo a Entertainment Weekly que » ciertamente creo que Britney Spears es el diablo., La forma en que se proyecta y el hecho de que es tan obviamente vacua. Creo que es una pena que se volviera tan influyente para niños muy pequeños. La mayoría de las caras que veo en las portadas de las revistas de música estadounidenses son simplemente terribles—personas sin nada que ofrecer al mundo en absoluto.»

«Muchas personas subestiman como una fuerza; esto es dramáticamente incorrecto», dijo Morrissey a la gente. «Es el último refugio para los jóvenes; ninguna otra plataforma tiene tanta exposición.»Es una plataforma en la que Morrissey probablemente permanecerá., La vida, también, aparentemente continuará como lo ha hecho antes; le dijo a Thomas de Spin: «el día siempre termina de la misma manera, con exactamente el mismo escenario. Estoy cerrando la puerta y apagando las luces y buscando un libro. Y eso es todo. Me parece muy desafortunado, pero entonces, podría tener una pierna de madera.»