Historical contextEdit
la polifonía Europea surgió del organum melismático, la armonización más temprana del canto. Compositores del siglo XII, como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum que se introdujo siglos antes, y también agregaron una tercera y cuarta voz al canto ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se estaba alterando, fragmentando y ocultando bajo melodías seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaban jugando con esta nueva invención llamada polifonía., Las letras de los poemas de amor pueden ser cantadas sobre textos sagrados en forma de tropo, o el texto sagrado puede ser colocado dentro de una melodía secular familiar. La pieza más antigua que se conserva de la música de seis partes es la rota Sumer es icumen en inglés (C. 1240).
estas innovaciones musicales aparecieron en un contexto mayor de cambio social. Después del primer milenio, los monjes europeos decidieron comenzar a traducir las obras de los filósofos griegos a la lengua vernácula. Los europeos occidentales eran conscientes de Platón, Sócrates e Hipócrates durante la Edad Media., Sin embargo, habían perdido en gran medida el contacto con el contenido de sus obras sobrevivientes porque el uso del griego como lengua viva estaba restringido a las tierras del Imperio Romano de Oriente (Bizancio). Una vez que estas obras antiguas comenzaron a ser traducidas y se volvieron accesibles, las filosofías tuvieron un gran impacto en la mente de Europa Occidental. Esto provocó una serie de innovaciones en medicina, ciencia, arte y música.
Europa Occidental y el catolicismo Romanoeditar
la polifonía Europea surgió antes y durante el período del Cisma Occidental., Aviñón, la sede de los antipapas, fue un vigoroso centro de creación de música secular, gran parte de la cual influyó en la polifonía Sagrada.
no fue simplemente la polifonía lo que ofendió a los oídos Medievales, sino la noción de la música secular fusionándose con lo sagrado y abriéndose paso en la corte papal. Le dio a la música de la iglesia una calidad de interpretación más jocosa que eliminaba el culto solemne al que estaban acostumbrados. El uso y la actitud hacia la polifonía variaron ampliamente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV., La armonía no solo era considerada frívola, impía y lasciva, sino también una obstrucción a la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, estaban prohibidos en la Iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Los choques disonantes de notas dan una sensación espeluznante que fue etiquetada como malvada, alimentando su argumento contra la polifonía como la música del diablo. Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el Papa Juan XXII habló en su bula Docta Sanctorum Patrum de 1324 advirtiendo contra los elementos impropios de esta innovación musical., El Papa Clemente VI, sin embargo, se complació en ello.
la configuración polifónica más antigua existente de la misa atribuible a un compositor es Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, fechada en 1364, durante el pontificado del papa Urbano V.
más recientemente, el Concilio Vaticano II (1962-1965) declaró: «el canto gregoriano, en igualdad de condiciones, debe ocupar un lugar preponderante en los servicios litúrgicos. Pero otros tipos de música sacra, especialmente la polifonía, no están excluidos de ninguna manera…., Se debe fomentar hábilmente el canto religioso del pueblo, para que en las devociones y los ejercicios sagrados, como también durante los servicios litúrgicos, resuenen las voces de los fieles».,obras y artistaseditar
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Misa a cinco voces
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella ‘ Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, missa Pange lingua
- Gregorio Allegri, miserere
Protestant Britain and the United Statesedit
English Protestant West Gallery Music included Polyphonic Multi-Melodic Harmony, including fuguing tunes, by the mid-18th century., Esta tradición pasó con los emigrantes a América del Norte, donde proliferó en cuadernos de música, incluyendo cuadernos de formas como la armonía del Sur y el arpa Sagrada. Si bien este estilo de Canto ha desaparecido en gran medida de la música sacra Británica y norteamericana, sobrevivió en el sur rural de Estados Unidos, hasta que de nuevo comenzó a crecer un seguimiento en todo Estados Unidos e incluso en lugares como Irlanda, Reino Unido, Polonia, Australia y Nueva Zelanda, entre otros.,
Balkan regionEdit
grupo folclórico polifónico Albanés que lleva qeleshe y fustanella en Skrapar.
El canto polifónico en los Balcanes es el canto folclórico tradicional de esta parte del Sur de Europa. También se le llama canto Antiguo, arcaico o de estilo antiguo.,snia y Herzegovina
la polifonía incipiente (anteriormente polifonía primitiva) incluye Antifonía y llamada y respuesta, drones e intervalos paralelos.,
La música Balkan drone se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos (‘muchas voces’). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, debido a que las partes del dron no tienen un papel melódico, y puede describirse mejor como multiparte.
la tradición de canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía popular tradicional practicada entre Arumanos, Albaneses, griegos y macedonios étnicos en el sur de Albania y el noroeste de Grecia. Este tipo de tradición vocal popular también se encuentra en Macedonia Del Norte y Bulgaria.,El canto polifónico Albanés se puede dividir en dos grandes grupos estilísticos, interpretados por los Tosks y Labs Del Sur de Albania. El dron se realiza de dos maneras: entre los Tosks, siempre es continuo y cantado en la sílaba ‘e’, usando respiración escalonada; mientras que entre los laboratorios, el dron a veces se canta como un tono rítmico, realizado al texto de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía de dos, tres y cuatro voces.,
el fenómeno de la ISO-polifonía popular albanesa (ISO-polifonía albanesa) ha sido proclamado por la UNESCO una «obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad». El término iso se refiere al dron, que acompaña el canto iso-polifónico y está relacionado con el ison de la música eclesiástica Bizantina, donde el grupo de drones acompaña la canción.
Corsicaeditar
La isla francesa de Córcega tiene un estilo único de música llamada Paghjella que es conocida por su polifonía., Tradicionalmente, Paghjella contiene una entrada escalonada y continúa con los tres cantantes que llevan melodías independientes. Esta música tiende a contener mucho melisma y se canta en un temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella contienen una tercera Picardía. Después del renacimiento de paghjella en la década de 1970, mutó. En la década de 1980 se había alejado de algunas de sus características más tradicionales, ya que se convirtió en mucho más producido y adaptado a los gustos occidentales. Ahora había cuatro cantantes, significativamente menos melisma, era mucho más estructurado, y ejemplificó más homofonía., Para el pueblo de Córcega, la polifonía de paghjella representaba la libertad; había sido una fuente de orgullo cultural en Córcega y muchos sentían que este movimiento lejos del estilo polifónico significaba un movimiento lejos de los lazos culturales de paghjella. Esto dio lugar a una transición en la década de 1990. Paghjella de nuevo tenía un estilo polifónico fuerte y un metro menos estructurado.
Sardiniaeditar
Cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña.
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