entonces, ¿qué es la reverberación? Bueno, la reverberación está a nuestro alrededor todo el tiempo.
es el resultado natural de las ondas de sonido que interactúan con cada superficie: dura, suave, alta, corta y todo lo demás.
Cada sonido que escuchamos está informado por el espacio en el que se escucha. De hecho, nuestros oídos están acostumbrados Without sin esa sensación de espacio, los sonidos a menudo parecen antinaturales, delgados o huecos.,
sin embargo, cuando se graba en un entorno de estudio, se utilizan técnicas y herramientas específicas para reducir tanto la acústica externa como sea posible con el fin de capturar el sonido más puro.
es una buena práctica porque quieres que tus mezclas estén limpias para maximizar tu capacidad de editarlas y mejorarlas durante la fase de mezcla. Los sonidos más limpios significan una mejor mezcla, y una mejor mezcla significa un mejor maestro, por lo que todo cuenta.
pero si nuestros oídos están acostumbrados a los sonidos en el espacio, ¿no quieres un poco de sonido de habitación en tus pistas? Gran pregunta…
La respuesta simple es sí!, Después de haber limpiado sus pistas, equilibrado los niveles, y montado su mezcla, usted necesita esa sensación de espacio.
ahí es donde entra tu reverberación.
¿por qué necesitas reverberación?
una fuerte comprensión de la reverberación le ayudará a convertirse en un mejor ingeniero de mezclas y obtener mejores mezclas.
Reverb es uno de los efectos más versátiles en la mezcla porque es aplicable como una herramienta útil y creativa. Proporciona esa sensación intangible de profundidad, gordura e intriga que sumerge a los oyentes y pega sus mezclas.,
Reverb proporciona esa sensación intangible de profundidad, gordura e intriga que sumerge a los oyentes y pega sus mezclas.
Pero la reverberación es un tema enorme, así que hay mucho que aprender. En esta guía te mostraré cómo controlar este poderoso efecto y usarlo para obtener tu mejor mezcla posible.
¿qué es reverb?
la reverberación es el efecto donde millones de reflejos en descomposición de sonidos de múltiples superficies se escuchan después de la fuente de sonido inicial.
¿qué hace la reverberación?,
Cómo funciona la reverberación puede entrar en un montón de matemáticas que es súper fascinante, pero no lo cubriré aquí.
lo que es importante saber en este momento es lo que reverb puede hacer por usted!
Reverb proporciona espacio y profundidad a su mezcla, pero también le da al oyente pistas importantes sobre dónde se está produciendo el sonido y dónde está el oyente en relación con el sonido.
Reverb le permite transportar a un oyente a una sala de conciertos, una cueva, una catedral o un espacio de actuación íntimo.,
también permite que los armónicos naturales (o añadidos) de una fuente de sonido brillen a través y le dan a su mezcla calor y espacio adicionales.
aquí hay un bucle simple sin y reverb reverb (seco):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
ahora escucha el mismo bucle con reverb (húmedo):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
Como puedes escuchar, el bucle húmedo tiene una mejor sensación y textura que el bucle seco. La línea de sintetizador es más suave y fluye mejor y la mezcla general emite una buena sensación de espacio. Todo esto es gracias a reverb!,
hoy en día, utilizamos casi exclusivamente efectos de audio digital y VSTs para procesar el sonido. Pero la estética clásica de la reverberación analógica sigue siendo lo que nuestras versiones digitales tratan de recrear, por lo que la comprensión de las técnicas analógicas y digitales son vitales!
tipos de reverberación y cómo mezclarlos
a continuación se muestra una lista de tipos de reverberación comunes con ejemplos de audio., Usaré la misma muestra de un tambor de conga para mostrarle cómo funciona cada tipo de reverberación:
Aquí hay una muestra de conga seca (sin reverberación):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
Ahora vamos a aplicar cada tipo diferente de reverberación a nuestra muestra de conga para escuchar cómo reacciona.
Hall Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
Hall reverb simula la acústica de una sala de conciertos u otro espacio reverberante grande. Esta es la reverberación más clásica. Es ideal para géneros musicales clásicos, pop y más tradicionales.,
úselo en una mezcla o buss completos para pegar pistas juntas o poner una agrupación de instrumentos en el mismo espacio de sonido.
Chamber Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
Chamber reverb simula la acústica de una cámara de eco o espacio físico hecho para grabaciones de reverberación analógica.
También puede sonar muy neutral mientras sigue llenando el rango de frecuencia de una mezcla. La reverberación de cámara funciona mejor con conjuntos pequeños, Música clásica y música pop. También es útil en otras situaciones de mezcla, así que confía en tus oídos y experimenta.,
Confía en tus oídos y el experimento.
Room Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
Room reverb simula la acústica de una habitación de tamaño medio a grande y le da claridad a sus pistas.
Room funciona bien para instrumentos solistas, especialmente baterías, guitarras acústicas, piano, cuerdas y voces.
En general, room reverb le permite hacer que los instrumentos individuales se destacan en la mezcla por lo que es ideal para cualquier género.
live or Stage Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
Live reverb simula la acústica de un escenario de actuación., Es una opción clásica para la música rock y pop o cualquier mezcla que necesita para mantener un poco de esa sensación en vivo a la misma.
Stage o live reverb funciona bien para instrumentos individuales o para pegar una mezcla entera.
reverb de Iglesia o Catedral:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
Cathedral reverb simula la acústica de un gran espacio de piedra con techos altos.
es una opción fantástica para coros, conjuntos de cuerdas, órganos, pistas épicas o cualquier otro sonido que desee poner en un espacio grande y reflexivo.,
Spring Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
Spring reverb simula la acústica de un dispositivo de reverberación de resorte analógico que todavía se encuentra comúnmente en amplificadores de guitarra.
suena genial en rock, jazz, blues y metal, así como en guitarra eléctrica y órganos de rock. Spring reverb es uno de los tipos más comunes de reverb debido a sus muchas aplicaciones en todos los géneros.
Spring reverb da a los instrumentos ese «boingyness» metálico característico que da vida a las pistas.,
Spring reverb da a los instrumentos ese «boingyness» metálico característico que da vida a las pistas.
Plate Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
Plate reverb simula la acústica de un dispositivo de reverberación de placa analógica. Es una gran opción para la música pop, especialmente para las secciones de instrumentos como percusión, latón, cañas y voces.
Al igual que spring reverb, plate ha estado en uso durante décadas debido a sus muchas aplicaciones en estilos de mezcla.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb corta el rastro de decaimiento de una reverb usando una puerta de ruido. Gated reverb fue especialmente popular en los años 80 en las baladas de rock y pop.
da un eco «explosivo» distinto, proporcionando un poderoso énfasis a cualquier sonido. Utilice gated reverb en batería, bajo, guitarra, sintetizadores y voces para obtener ese distintivo Reverb pop.
Convolution Reverb:
Convolution reverb utiliza un archivo digital de una grabación en un espacio real para simular las propiedades acústicas de ese espacio específico.,
te permite acercarte a tus reverberaciones con una actitud DIY: ¡graba las cualidades de reverberación de cualquier espacio y aplícalas a tu pista!
por ejemplo: así sonarían mis congas en mi baño:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
así que ahora que entiendes cómo suena cada tipo de reverberación, es hora de ponerlas en uso. La aplicación de reverb correctamente comienza con la comprensión de sus parámetros de reverb.
Aquí hay un desglose de qué ajustar en tus verbos.
parámetros de reverberación
comprender sus parámetros es vital para aplicar reverberación correctamente en su mezcla., En la mayoría de los casos ‘parámetros’ es solo una palabra elegante para los mandos.
esta lista desglosará algunos de los parámetros de reverberación más comunes, pero si no ve un cierto parámetro aquí, consulte su manual!
parámetros comunes de reverberación:
Type
Type se refiere a los tipos de reverberación digital mencionados anteriormente, pero también hay muchos más.el tipo
normalmente se puede encontrar en procesadores multiefectos o reverberaciones que incluyen diferentes tipos de reverberación en una unidad.,
Size
a menudo referido como profundidad o tamaño de la habitación, el tamaño indica el tamaño de la habitación en la que pondrás tu sonido con tu efecto de reverberación. Cuanto más grande sea el tamaño, más largo serán tus reflejos de reverberación.
Decay
También conocido como tiempo de reverberación o RT60, Decay se refiere a la cantidad de tiempo que tarda en que los reflejos de la señal se queden sin energía y se detengan.
recuerde: las colas de reverberación a menudo se amplifican durante la fase de masterización. Haz un master rápido con LANDR para probar tus colas y ver cómo el Master les afectará en tu versión final., Si tus colas están un poco demasiado embarradas, vuelve a tu mezcla y arregla.
entender sus parámetros es vital para aplicar reverb correctamente en su mezcla.
Pre-Delay
la distancia, o tiempo, entre su fuente de sonido inicial y las primeras reflexiones tempranas.
reflexiones tempranas
a veces llamadas reflexiones iniciales o pre-ecos, los ajustes de reflexiones tempranas determinan el nivel de las primeras reflexiones de reverberación que escucharás.,
Las primeras reflexiones actúan independientemente del resto de su reverberación, por lo que ser capaz de distinguir entre los dos es importante.
así es como suena la reflexión temprana en nuestro bucle conga:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
Diffusion
la difusión, también conocida como forma, representa la complejidad de la habitación en la que se lleva a cabo la reverb.
Las habitaciones más complejas significan más superficies de las que rebotar y, por lo tanto, más difusión. Difusión también controla la densidad de la cantidad de reverberaciones, lo que le permite crear un efecto más lavado o tener muchos ecos distintos.,
Mix
Mix, también conocido como wet/dry mix, controla la cantidad de su señal húmeda (señal con reverb) se mezcla en su señal seca (sin reverb).
el parámetro mix es necesario porque las reverberaciones estarán parcheadas en cadena lateral.
cómo usar la reverberación para hacer que tus mezclas se disparen
hay pocas reglas duras para usar reverberaciones, pero la ejecución depende en última instancia de ti y de lo que tu mezcla necesita. Una buena regla general para la reverberación es siempre: menos es más.,
demasiada reverberación le dará una mezcla fangosa e ininteligible, especialmente a través de la pérdida de contraste en sus frecuencias de gama baja.
sugerencia: nunca grabe con reverberación, siempre agréguela más tarde. La eliminación de reverberación es un proceso difícil, pero la adición de más es siempre una opción.
si alguna vez necesita eliminar la reverberación de una grabación, lea nuestra guía sobre el uso de puertas de ruido para comenzar.,
en última instancia, encontrar el punto dulce en el tipo de reverb que se adapte a su pista es clave: Reverb le dará a sus pistas la calidez, profundidad y carácter inmersivo que agregará instantáneamente una calidad de nivel profesional y coherencia a su mezcla.
He aquí cómo configurar una reverberación en 8 sencillos pasos:
una buena regla general para la reverberación es siempre: menos es más.
Cómo utilizar la reverberación en 8 pasos
1: Patch sidechain
crear una pista de retorno independiente y parchear su reverberación en línea en esta pista., Utilice los envíos de la pista que desea reverberar, para enviar la señal seca, sin efectuar a la pista que tiene la reverberación parcheado en línea.
¡ahora deberías escuchar tu reverberación! Si necesita un repaso rápido sobre envíos y devoluciones, lea nuestra guía de envíos y devoluciones.
2: Seleccione su tipo de reverberación
Si su reverberación en particular tiene tipos preestablecidos, pruebe todos los que tiene disponibles (podría ser uno, ninguno o podría ser varios dependiendo de su reverberación) y tenga una idea de sus características únicas.,
pregúntese: ¿DÓNDE ESTÁ el espacio ideal en el que quiero mi sonido?
seleccione el tipo que mejor se adapte a las necesidades generales de su mezcla o instrumento individual. Pregúntate: ¿ DÓNDE ESTÁ el espacio ideal en el que quiero mi sonido? ¿Qué calidad extra hará que este gel de instrumento/mezcla sea cohesivo?
Mi Ableton reverb no tiene tipos preestablecidos, así que voy a establecer los parámetros manualmente! Voy a añadir un poco de reverberación a mis tambores conga para ayudar a espesarlos y dar una sensación de espacio.,
3: Establezca su tamaño
El parámetro Size (seleccionado anteriormente) le permite controlar el tamaño del espacio en el que el oyente percibirá su sonido.
cuanto mayor sea el tamaño, más tiempo tardará en ocurrir la reverberación, y viceversa para un tamaño más pequeño.
cuanto mayor sea el tamaño, mayor será la reverberación.
El tamaño también afecta a la imagen estéreo, con habitaciones más grandes que generalmente dan una imagen estéreo más amplia., Por lo tanto, el parámetro de tamaño le permite escalar desde reverb de sonido más largo y expansivo hasta reflejos más cortos, más íntimos y estrechos.
establecer el parámetro de tamaño en relación con su decaimiento (ver Paso 6) es la combinación de teclas con reverb, así que prepárese para jugar con estos dos pasos un poco.
4: establece tu decaimiento
el decaimiento es la parte más importante de tu reverb porque establece la cantidad de tiempo que tarda tu reverb en volver al silencio.
establecer demasiado tiempo conduce a la mayoría de los problemas asociados con reverb y mezclas fangosas., Cuando la reverberación continúa durante demasiado tiempo, todas las muchas iteraciones se mezclan y no se puede decir un sonido de otro-esto es cuando usted sabrá que su reverberación ha ido demasiado lejos.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
como mencioné antes, el decaimiento se escala tradicionalmente en relación con el tamaño: las habitaciones más grandes tienden a tener decaimientos Más largos, por lo que establecer un tamaño grande con un decaimiento largo o un tamaño pequeño con un decaimiento corto es típico.
La mayoría de los presets probablemente harán esto automáticamente. Pero ajustar los dos de forma independiente puede crear algunos efectos realmente geniales. Así que no seas tímido para ir en contra de la sabiduría convencional.,
Establezca su tiempo de decaimiento inversamente a la cantidad de señal de reverberación húmeda que agregará a su mezcla.
las reverberaciones con decaimientos más cortos tienen más libertad para ser muy ruidosas porque terminarán rápidamente y no se quedarán enturbiando su mezcla. Reverberaciones con decaimientos Más largos deben mantenerse a un volumen más bajo, de lo contrario su mezcla puede sonar como si se ha perdido en el Gran Cañón.
las reverberaciones con decaimientos Más largos deben mantenerse a un volumen más bajo, de lo contrario su mezcla puede sonar como si se hubiera perdido en el Gran Cañón.,
Hot Tip: para arreglos ocupados, use reverbs con decaimientos más cortos en instrumentos individuales para mantener sus cualidades únicas nítidas y claras.
5: establece tu pre-delay
El Pre-Delay te da un poco de espacio entre tu señal seca y la señal de reverberación húmeda.
un menor tiempo de pre-delay dará poco o ningún tiempo entre la señal seca y su reverb—simulando así una habitación pequeña—pero puede hacer su reverb messier.,
tenga cuidado, los ecos pueden interferir con el ritmo, el tempo o el groove de una pieza musical.
los pre-retardos de tamaño medio darán un ligero retardo a su reverb, simulando un espacio más grande y manteniendo la señal seca y la reverb despejadas entre sí, eliminando la suciedad.,
6: Establezca su nivel de reflexiones tempranas
Las reflexiones tempranas (representadas arriba como el círculo amarillo en la sección Spin) tienden a sonar más como ecos que reverberaciones normales, así que trátelas como tales: si desea crear un efecto de eco o duplicación, las reflexiones tempranas más fuertes son excelentes para esto.
pero ten cuidado, los ecos pueden interferir con el ritmo, el tempo o el groove de una pieza musical. Se adhieren a un volumen más bajo para permitir una mezcla más fácil.,
7: Establezca su nivel de difusión
la difusión le permite agregar (o eliminar) textura de su reverberación. En el ejemplo anterior, los niveles de difusión se representan en la sección de red de difusión de la reverberación.
los niveles de difusión más altos simulan un espacio más complejo con muchas obstrucciones (piense en una sala de conciertos llena). También crea un sonido más suave, cálido y más coloreado.,
Reverb le da un alma a su mezcla,
los niveles de difusión más bajos simulan una forma básica con superficies planas y reflectantes sin obstrucciones (piense en un garaje vacío).
los niveles más bajos crean un sonido claro, brillante y menos coloreado. La difusión también puede afectar el tiempo de decaimiento de la reverberación, por lo que esto le da otra opción para suavizar sus colas de reverberación.
sugerencia: utilice una configuración de alta difusión para eliminar los sonidos metálicos de los instrumentos de percusión.,
8: Establezca su nivel de mezcla
su nivel de mezcla (húmedo/seco) es en general su parámetro más importante.
determina cómo su reverb va a interactuar con los otros elementos de su mezcla y cuánto de su efecto que está plegando de nuevo en su sesión.
Ajuste el nivel de mezcla húmedo / seco para agregar un poco más o un poco menos de reverberación hasta que se adapte perfectamente a su mezcla. Siempre deje que su guía de mezcla para la cantidad de señal efectuada.,
Hot Tip: las colas de reverberación son a menudo más notorias después de la masterización, así que asegúrate de mezclar la referencia de tu pista para comprobar tus colas.
debido a que su reverberación está parcheada de cadena lateral, puede tener varios instrumentos diferentes que envían diferentes cantidades de señal seca a su retorno de reverberación.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
Y aquí está de vuelta en la mezcla!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
Wrap it up
Reverb le da un alma a su mezcla. Toma su sonido fuera del vacío y en el mundo real, mientras que todavía encontrar el ajuste perfecto en su mezcla.,
Reverb es fácil y a menudo exagerado, pero con la fuerte comprensión que ahora tiene, reverb le permitirá traer a sus fans dentro de sus mezclas, y contar la historia de sonido que soñaba cuando se sentó por primera vez en el estudio.
al final, la aplicación de reverberación siempre se trata de lo que suena mejor para usted! ¡Así que confía en tus oídos!
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