muchos cineastas aparentemente estuvieron de acuerdo — o al menos temieron que su trabajo fuera comparado con él. Los siguientes 10 años más o menos encontraron a Hollywood experimentando con tomas más pensativas y un poco más fuera de lo común como Get On Up de 2014 (una fuga más funky de lo habitual sobre James Brown) o Love & Mercy (una inquisición en la mente de Brian Wilson, que presenta no una sino dos vidas de Brian) de 2015., Estas películas se adhirieron a las convenciones del formato de ciertas maneras. Pero parecían diseñados explícitamente para evitar lo que podríamos llamar caminar duros-ismos.
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¿Qué son los Walk Hard-ismos? Considere todos los momentos en que una película sobre la vida de una persona real no se siente nada como la vida tal como se vive en realidad. Cuando demasiado sucede demasiado rápido. Cuando un año de eventos dramáticos pasan en una sola escena. Cuando todo el mundo en pantalla parece estar haciendo todo lo posible para mencionar en qué año se desarrolla la escena actual., Cuando la dramaturgia de la película abruma cualquier sentido de verosimilitud.
para decirlo de otra manera: ¿recuerdas ese momento en Bohemian Rhapsody cuando Freddie Mercury está gritando que quiere que la música de Queen’s honre el pulso de la discoteca que está escuchando en los clubes, y el resto de la banda le está gritando por presentarse tarde al ensayo? ¿Y entonces el bajista John Deacon interrumpe la riña con el riff de época del aún no escrito «Another One Bites the Dust»?, Y entonces la banda fraccious inmediatamente se reúne, Voltron-como, en un blanco-caliente rock & roll inspiration machine, noqueando un clásico en menos tiempo del que se necesita para poner la pista en Spotify?
En otras palabras: el Director Bryan Singer parece nunca haber visto caminar duro.
como cualquier buen crítico, Kasdan mostró su trabajo. Algunas de las escenas más nítidas y divertidas se desarrollan como si los cineastas tomaran las páginas del guion de Walk the Line, resaltaran cada cliché y luego garabatearan pollas en los márgenes para una buena medida., Las películas comparten una secuencia central en la que el futuro legendario se viste con un escéptico insider de la industria Después de una audición floja after y luego se enoja tanto que se quiere a sí mismo en la grandeza en ese momento, con una nueva canción que su banda nunca ha tocado.
en ambas películas, el hombre de la industria habla con una longitud sorprendente para un tipo que insiste en que su tiempo es limitado. Hagamos esto como una prueba. ¿Qué diálogo viene de la parodia?
A.,»Si usted fue golpeado por un camión, y que fue mentiroso’ en que cuneta dyin’, y tenía tiempo para cantar una canción, una canción que la gente recuerde antes de que la suciedad, una canción que iba a dejar que Dios sabe lo que sentía acerca de su tiempo aquí en la Tierra, una canción que podría suma le estás tellin’ mí que es la canción te gustaría cantar?»
B.,) «Si de alguna manera eres capaz de cantar una canción ahora que reúne a estos chicos que ni siquiera has conocido, y hacer algo tan personal, tan nuevo, que todo el mundo se da cuenta, y tu vida nunca es la misma otra vez I Te estoy diciendo en este momento que no creo que va a suceder.»
Lo Loco es que la sátira-que, para el registro, es B. – es de alguna manera menos inverosímil que el original. El chiste central de Walk Hard es declarar sin rodeos las ideas simples y tontas que Line (o Ray, o tantos otros) intentan transmitir a través del drama., La película biográfica de Johnny Cash comienza con el hombre de Negro entre bastidores antes de su famoso espectáculo en la prisión de Folsom de 1968, mirando fijamente una hoja de Sierra solo un little poco too demasiado long mientras la multitud encerrada impacientemente pisa fuerte para que comience el concierto. La espada, aprendemos, le recuerda una tragedia de la infancia que luego vemos en flashback. En Walk Hard, entonces, vemos la silueta de la superestrella de la música country envejecida Dewey Cox (John C. Reilly, hecho para parecerse a un Conway Twitty de finales de carrera) entre bastidores antes de una presentación de regreso en un espectáculo de premios. Un acosado asistente de producción corre, llamando el nombre de la leyenda., Tim Meadows, tocando como miembro de la banda de Cox, lo calla y declara: «Dewey Cox tiene que pensar en toda su vida antes de tocar.»
si esa broma no te golpea, esta película probablemente no es para ti. Gran parte de su energía cómica se invierte en señalar tropos risibles y probados. El joven Dewey Cox es interpretado por un actor infantil hasta la secundaria, cuando de repente es el decididamente no Infantil John C. Reilly, rodeado de niños reales que lo tratan como uno de los suyos. Un montaje de desintoxicación de drogas sudoroso encuentra a los médicos gritando » ¡más mantas!»o «Menos mantas!,»mientras que Dewey de Reilly se golpea en una cama, la implicación es que los objetivos de Walk Hard tampoco profundizan mucho más en la adicción que eso. «¡Maldita sea, este es un maldito período oscuro!»Dewey grita durante el Sexo en un maldito período oscuro.
también obtienes chistes más convencionales, como el clásico corredor en el que el personaje de Tim Meadows sigue tratando de advertir a Dewey de las nuevas drogas accidentally y accidentalmente las hace sonar increíbles. Pero el corazón de la película está en su obviedad puntiaguda, sus declaraciones constantes de lo que cada escena, en una no-parodia, sería diseñada para comunicar., Cuando la historia salta de los días de bobbysoxer a la era de Acuario, Jenna Fischer, interpretando a la esposa de Dewey, anuncia alegremente: «los años sesenta son un momento importante y emocionante.»
para todos sus defectos, Ray y Walk The Line están cada uno invertido en convocar la presencia de su sujeto, en dejarnos pasar tiempo con Ray Charles O Johnny Cash como personas. Y cada uno está lleno de canciones asesinas, interpretadas con convicción y poder. Squirrely ol ‘ Walk Hard perdura no solo por su crítica incisiva, sino porque hace lo mismo., Las canciones de Dewey Cox (cantadas por Reilly) emocionan, y vienen en una variedad vertiginosa de estilos, desde el país de bopping hasta los Dylanismos de libre asociación, arch Pet suena grandiosidad a disco de los 70.
Reilly, por su parte, da la mejor actuación de su carrera, rastreando el ascenso de un matón desde el ingenuo de backwoods hasta la mega-estrella que hace estallar pastillas y el dedicado hombre de familia. Seguro, Dewey es un idiota, y a menudo un pinchazo. Pero nunca es una caricatura, ni siquiera cuando arranca fregaderos de las paredes de los baños en una rabia como de Hulk. En todo caso, tiene más sentido psicológico que la mayoría de los héroes músicos de cine., Él se eleva a la fama como un adolescente en la América de Eisenhower, entonces tiene todas las oportunidades concebibles para el libertinaje lanzado en él – ¿quién no se volvería loco?
al final, mientras Dewey interpreta una última canción Nueva («su última obra maestra que resumirá toda su vida»), la película se suaviza lo suficiente como para disfrutar de la fórmula de arco Redentor que endulzó las películas de Hackford y Mangold. En un lavado de melodía cálida, nos invita a perdonar a Dewey sus excesos, al igual que perdonamos a Ray y Cash — o tal vez se está burlando de nuestro afán por hacerlo. De cualquier manera, es histérico.,
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