RadioEdit
Serling se ofreció como voluntario en WNYC en Nueva York como actor y escritor en el verano de 1946. Al año siguiente, trabajó en esa estación como pasante pagado en su programa de trabajo y estudio Antioch.: 57 luego tomó trabajos ocasionales en otras estaciones de radio en Nueva York y Ohio. «Aprendí ‘tiempo’, escribiendo para un medio que se mide en segundos», dijo Serling más tarde sobre sus primeras experiencias.
mientras asistía a la Universidad, Serling trabajó en el Taller de radio del Antioch Broadcasting System y administraba la estación en un par de años., Luego se hizo cargo de producciones de radio a gran escala en Antioch que se transmitieron en Wjem, en Springfield. Escribió y dirigió los programas y actuó en ellos cuando era necesario. Creó toda la producción para el año escolar 1948-1949. Con una excepción (una adaptación), toda la escritura de ese año fue su obra original.
mientras estaba en la Universidad, Serling ganó su primer galardón como escritor. El programa de radio, Dr. Christian, había comenzado un concurso anual de guiones ocho años antes. Miles de guiones fueron enviados anualmente, pero muy pocos pudieron ser producidos., Serling ganó un viaje a la ciudad de Nueva York y 5 500 por su guión de radio «vivir un sueño». Él y su nueva esposa, Carol, asistieron a la emisión de premios el 18 de mayo de 1949, donde él y los otros ganadores fueron entrevistados por la estrella del Dr. Christian, Jean Hersholt. Uno de los otros ganadores ese día fue Earl Hamner, Jr., quien también había ganado premios en años anteriores. Más tarde, Hamner escribió guiones para la Dimensión Desconocida de Serling.,
además De ganar los $45 a $50 a la semana en el colegio de la estación de radio, el Escritor intentó ganarse la vida vendiendo freelance guiones de programas de radio, pero la industria en ese momento estaba involucrado en muchos juicios, que afectó a disposición para asumir nuevos escritores (algunos de cuyos guiones fueron rechazados a menudo se oye un similar parcela producido, reclamar su trabajo había sido robado, y demandar el resarcimiento). Serling fue rechazado por razones como» fuerte competencia»,» este guion carece de calidad profesional», y»no es lo que nuestro público prefiere escuchar».,
en el otoño de 1949, Martin Horrell de Grand Central Station (un programa de radio conocido por romances y dramas ligeros) rechazó uno de los guiones de Serling sobre el boxeo, porque sus oyentes, en su mayoría mujeres, «nos han dicho en términos inequívocos que las historias de lucha premiada no son lo que más les gusta». Horrell aconsejó que «el guion sería mucho mejor para la vista que para el sonido, porque en cualquier presentación de radio, las peleas no se ven. Tal vez este es un bebé que debe probar en algunos de los productores de programas de televisión.,»
Al darse cuenta de que la historia del boxeo no era adecuada para Grand Central Station, Serling presentó una pieza más ligera llamada Hop Off The Express and Grab a Local, que se convirtió en su primera pieza transmitida a nivel nacional el 10 de septiembre de 1949. Su guión Dr. Christian salió al aire el 30 de noviembre de ese año.
Serling comenzó su carrera como escritor profesional en 1950, cuando ganó 7 75 a la semana como escritor de continuidad de red para WLW radio en Cincinnati, Ohio. Mientras estaba en WLW, continuó trabajando como freelance. Vendió varios guiones de radio y televisión a la empresa matriz de WLW, Crosley Broadcasting Corporation., Después de vender los guiones, Serling no tuvo más participación con ellos. Fueron vendidos por Crosley a estaciones locales a través de los Estados Unidos.
Serling presentó una idea para un programa de radio semanal en el que los fantasmas de un niño y una niña asesinados en la Segunda Guerra Mundial mirarían a través de las ventanas del tren y comentarían sobre la vida humana cotidiana a medida que se movía por todo el país. Esta idea cambió significativamente, pero se produjo de octubre de 1950 a febrero de 1951 como Adventure Express, un drama sobre una niña y un niño que viajan en tren con su tío., Cada semana encontraron aventuras en una nueva ciudad y se involucraron con los residentes locales.
otros programas de radio para los que Serling escribió guiones incluyen Leave It to Kathy, Our America y Builders of Destiny. Durante la producción de estos, se familiarizó con un actor de voz, Jay Overholts, que más tarde se convirtió en un regular en The Twilight Zone.
Serling dijo de su tiempo como escritor de personal para radio:
desde el punto de vista de la escritura, la radio se comió ideas que podrían haber puesto comida en la mesa durante semanas en una futura fecha de trabajo independiente., En el momento en que te atas a una estación de radio o televisión, escribes todo el día. Arrancas ideas, muchas de ellas irremplazables. Continúan y, en consecuencia, no pueden volver a continuar. Y los has vendido por 5 50 a la semana. No puedes darte el lujo de regalar ideas, son demasiado difíciles de conseguir. Si tuviera que hacerlo de nuevo, no escribiría nada. Encontraría otra forma de mantenerme mientras empezaba a escribir.
Serling creía que la radio no estaba a la altura de su potencial, diciendo más tarde, «Radio, en términos de … drama, cavó su propia tumba., Había apuntado hacia abajo, se había vuelto barato e increíble, y se había conformado voluntariamente con el segundo mejor.»: 69 él opinó que había muy pocos escritores de radio que serían recordados por sus contribuciones literarias.: 69
Televisiónedit
—Carol Serling, Los Angeles Times, 1990 entrevista
Rod Serling, 1959
el Escritor se trasladó desde la radio a la televisión, como guionista de WKRC-TV en Cincinnati. Sus deberes incluían escribir anuncios testimoniales para remedios médicos dudosos y guiones para un dúo de comedia., Continuó en el WKRC después de graduarse y, en medio del trabajo cotidiano, también creó una serie de guiones para un programa de televisión en vivo, the Storm, así como para otros dramas de antología (un formato que estaba en demanda por las cadenas con sede en Nueva York). Después de un día completo de clases (o, en años posteriores, trabajo), pasó las tardes por su cuenta, escribiendo. Envió Manuscritos a los editores y recibió cuarenta hojas de rechazo durante estos primeros años.
en 1950, Serling contrató a Blanche Gaines como agente. Sus guiones de radio recibieron más rechazos, por lo que comenzó a reescribirlos para televisión., Cada vez que un guion era rechazado por un programa, lo volvía a enviar a otro, eventualmente encontrando un hogar para muchos en la radio o la televisión.
cuando los años universitarios de Serling terminaron, sus guiones comenzaron a venderse. Continuó escribiendo para la televisión y, finalmente, dejó WKRC para convertirse en un escritor independiente a tiempo completo. Recordó: «escribir es una profesión exigente y egoísta. Y porque es egoísta y exigente, porque es compulsivo y exigente, no me abrazan. Sucumbí a ella.,»
según su esposa, Serling » se levantó y renunció un día, durante el invierno de 1952, unos seis meses antes de que nuestra primera hija Jody naciera, aunque también estaba haciendo un trabajo independiente y trabajando en un show dramático semanal para otra estación de Cincinnati. Él y su familia se mudaron a Connecticut a principios de 1953. Aquí se ganaba la vida escribiendo para los espectáculos de antología dramática en vivo que prevalecían en ese momento, incluyendo Kraft Television Theatre, Appointment with Adventure y Hallmark Hall of Fame., A finales de 1954, su agente lo convenció de que necesitaba mudarse a Nueva York, «donde está la acción.»
El escritor Marc Scott Zicree, que pasó años investigando su libro The Twilight Zone Companion, señaló: «a veces las situaciones eran clichés, los personajes bidimensionales, pero siempre había al menos alguna búsqueda de una verdad emocional, algún intento de hacer una declaración sobre la condición humana.»
ganando fameeditar
en 1955, el National Kraft Television Theatre televisó un programa basado en el setenta y segundo guion de Serling., Para Serling, era solo otro guión, y se perdió la primera transmisión en vivo. Él y su esposa contrataron a una niñera para pasar la noche y le dijeron: «nadie llamaría porque acabábamos de mudarnos a la ciudad. ¡Y el teléfono empezó a sonar y no se detuvo durante años! El título de este episodio fue «Patterns», y pronto cambió su vida.,
Ed Begley, Everett Sloane y Richard Kiley en Patrones (1955)
«Patrones» dramatiza la lucha por el poder entre un veterano corporativa jefe ejecución de ideas y de energía, y la brillante, joven ejecutivo se aplanan para tomar su lugar. En lugar de despedir al empleado leal y arriesgarse a empañar su propia reputación, el jefe lo alista en una campaña para hacer a un lado a su competencia. Serling modeló el personaje principal en su antiguo comandante, el Coronel Orin Haugen.,: 37
El crítico del New York Times Jack Gould llamó al programa «uno de los puntos altos en la evolución del medio de televisión» y dijo: «o el poder de la narrativa, la contundencia de la caracterización y el clímax brillante, el trabajo del Sr. Serling es un triunfo creativo. Robert Lewis shayon declaró en Saturday Review: «en los años que he estado viendo televisión no recuerdo haber estado tan involucrado en un drama, ni tan estimulado para desafiar las inquietantes conclusiones de una hora de entretenimiento. El episodio también fue un éxito entre la audiencia, y un segundo show en vivo fue organizado por demanda popular un mes más tarde., Durante el tiempo entre los dos shows, los ejecutivos de Kraft negociaron con gente de Hollywood sobre los derechos de»Patterns». Kraft dijo que estaban considerando retransmitir «Patrones», a menos que los derechos de la obra o de la película se vendieran primero.
inmediatamente después de la emisión original de «Patterns», Serling fue inundado con ofertas de trabajos permanentes, felicitaciones y solicitudes de novelas, obras de teatro y guiones de televisión o radio. Rápidamente vendió muchas de sus primeras obras de baja calidad y observó consternado cómo se publicaban., Los críticos expresaron su preocupación de que no estaba cumpliendo su promesa y comenzaron a dudar de que fuera capaz de recrear la calidad de la escritura que «Patterns» había demostrado.
Serling escribió «Requiem for a Heavyweight» para la serie de televisión Playhouse 90 en 1956, ganando nuevamente elogios de la crítica.
en el otoño de 1957, la familia Serling se mudó a California. Cuando la televisión era nueva, los programas se transmitieron en vivo, pero a medida que los estudios comenzaron a grabar sus programas, el negocio se trasladó de la Costa Este a la costa oeste., Los Serlings vivirían en California durante gran parte de su vida, pero mantuvieron propiedades en Binghamton y Cayuga Lake Como retiros para cuando necesitaba tiempo a solas.
censura Corporativaeditar
los primeros años de la televisión a menudo vieron a los patrocinadores trabajar como editores y censores. Serling a menudo se vio obligado a cambiar sus guiones después de que los patrocinadores corporativos los leyeran y encontraran algo que sentían que era demasiado controvertido., Desconfiaban de cualquier cosa que pensaran que pudiera hacer que se vieran mal para los consumidores, por lo que se omitieron las referencias a muchos problemas sociales contemporáneos, al igual que las referencias a cualquier cosa que pudiera competir comercialmente con un patrocinador. Por ejemplo, la línea » Got a match?»fue eliminado porque uno de los patrocinadores de «Requiem for a Heavyweight» fue Ronson lighters.,
Serling en casa en 1959, con tres de sus Emmys en el gabinete detrás de él
La historia inicial de su teleplay Noon on Doomsday (emitido el 25 de abril de 1956) se ambientó en el sur de Estados Unidos sobre el linchamiento de un prestamista judío. Sin embargo, cuando Serling mencionó en una entrevista de radio que se inspiró en los eventos y el racismo que llevaron al asesinato de Emmett Till, la censura por parte de los anunciantes y la red de televisión resultó en cambios significativos., El programa como se muestra estaba ambientado en Nueva Inglaterra y se refería al asesinato de un extranjero desconocido. Posteriormente regresó a The till events cuando escribió A Town Has Turned to Dust para ‘Playhouse 90’, pero tuvo que establecerlo un siglo en el pasado y eliminar cualquier dinámica Interracial antes de que fuera producido por CBS TV.
Gould, el crítico del New York Times, agregó Esta nota editorial al final de una brillante reseña de a Town Has Turned to Dust, un programa sobre el racismo y la intolerancia en una pequeña ciudad del suroeste: «‘Playhouse 90’ y el Sr. Serling tuvieron que luchar contra la interferencia ejecutiva …, antes de salir al aire anoche. La gente del teatro de Hollywood tiene razones para estar orgullosos de su posición en nombre de los espectadores.frustrado al ver sus guiones despojados de declaraciones políticas e identidades étnicas (y tener una referencia al Edificio Chrysler removida de un guion patrocinado por Ford), Serling decidió que la única manera de evitar tal interferencia artística era crear su propio espectáculo. En una entrevista con Mike Wallace, dijo, «no quiero pelear más. No quiero tener que luchar contra patrocinadores y agencias., No quiero tener que presionar por algo que quiero y tener que conformarme con el segundo mejor. No quiero tener que comprometerme todo el tiempo, que en esencia es lo que hace un escritor de televisión si quiere poner temas controvertidos.»
Serling presentó «the Time Element» a la CBS, con la intención de que fuera un piloto para su nuevo programa semanal, The Twilight Zone. En su lugar, la CBS utilizó el guion de ciencia ficción para un nuevo espectáculo producido por Desi Arnaz y Lucille Ball, Westinghouse Desilu Playhouse, en 1958. La historia se refiere a un hombre que tiene pesadillas vívidas del ataque a Pearl Harbor., El hombre va a un psiquiatra y, después de la sesión, el final twist (un dispositivo por el que Serling se hizo conocido) revela que el «paciente» había muerto en Pearl Harbor, y el psiquiatra era el que realmente tenía los sueños vívidos. El episodio recibió tanta respuesta positiva de los fans que la CBS accedió a dejar que Serling siguiera adelante con su piloto para The Twilight Zone.
the StormEdit
antes de The Twilight Zone, Serling creó un programa de televisión local en Cincinnati en WKRC-TV, The Storm, A principios de la década de 1950. , Una copia de un episodio se encuentra en el Cincinnati Museum Center Historical Cincinnati Library en video.
the Twilight ZoneEdit
Serling trabajando en un guion con una máquina dictadora, 1959
el 2 de octubre, 1959, la serie clásica de Twilight Zone, creada por Serling, se estrenó en CBS.
para esta serie, Serling luchó duro para obtener y mantener el control creativo., Contrató a guionistas que respetaba, como Richard Matheson y Charles Beaumont. En una entrevista, Serling dijo que el formato de ciencia ficción del programa no sería controvertido con los patrocinadores, ejecutivos de la red o el público en general y escaparía a la censura, a diferencia del guion anterior de Playhouse 90.
Serling se basó en su propia experiencia para muchos episodios, con frecuencia sobre boxeo, vida militar y pilotos de aviones. The Twilight Zone incorporó sus puntos de vista sociales sobre las relaciones raciales, algo velados en los elementos de Ciencia Ficción y fantasía de los programas., Ocasionalmente, el punto fue bastante contundente, como en el episodio «I Am The Night—Color Me Black», en el que el racismo y el odio causan una nube oscura que se forma en el sur de América y se extiende por todo el mundo. Muchas historias de Twilight Zone reflejaron sus puntos de vista sobre los roles de género, presentando mujeres resilientes y de pensamiento rápido, así como esposas astutas y regañadoras.
The Twilight Zone se emitió durante cinco temporadas (las tres primeras presentaron episodios de media hora, la cuarta tuvo episodios de una hora de duración, y la quinta regresó al formato de media hora)., Ganó muchos premios de televisión y drama y atrajo la aclamación de la crítica para Serling y sus compañeros de trabajo. A pesar de que tenía fans leales, the Twilight Zone solo tenía calificaciones moderadas y fue cancelado dos veces y revivido. Después de cinco años y 156 episodios (92 escritos por Serling), se cansó de la serie. En 1964, decidió no oponerse a su tercera y última cancelación.
Serling vendió los derechos de The Twilight Zone a CBS., Su esposa más tarde afirmó que lo hizo en parte porque creía que su propia compañía de producción, Cayuga Productions, nunca recuperaría los costos de producción de los programas, que con frecuencia excedían el presupuesto.
The Twilight Zone eventualmente resurgió en la forma de una película de 1983 de Warner Bros.El ex actor de Twilight Zone Burgess Meredith fue elegido como narrador de la película, pero no aparece en la pantalla. Ha habido tres intentos de revivir la serie de televisión con guiones en su mayoría nuevos. En 1985, la CBS utilizó a Charles Aidman (y más tarde a Robin Ward) como narrador., En 2002, UPN presentó a Forest Whitaker en el papel de narrador. En 2019, CBS hizo un tercer intento de un renacimiento exitoso, con Jordan Peele asumiendo tareas de producción, además de ser presentador y narrador.
A Carol for Another Christmaseditar
A Carol for Another Christmas fue una película de televisión estadounidense de 1964, escrita por Rod Serling como una modernización de A Christmas Carol de Charles Dickens y una súplica por la cooperación global entre las Naciones. Fue transmitido una sola vez, el 28 de diciembre de 1964. La única película para televisión dirigida por Joseph L., Mankiewicz, esta fue la película en la que Peter Sellers dio su primera actuación después de una serie de ataques cardíacos casi fatales a raíz de su matrimonio con Britt Ekland. Sellers retrató a un demagogo en una Navidad apocalíptica. Sterling Hayden, quien había co-protagonizado con Sellers en Dr. Strangelove a principios de ese año, también apareció. El elenco incluía a Percy Rodríguez, Eva Marie Saint, Ben Gazzara, Barbara Ann Teer, James Shigeta y Britt Ekland. Henry Mancini escribió el tema musical, que fue grabado para su LP navideño de 1966, a Merry Mancini Christmas., La película no está disponible comercialmente, pero se puede ver en el Paley Center for Media en Nueva York y Los Ángeles y en el Film and Television Archive en la Universidad de California, Los Ángeles.
Turner Classic Movies transmitió a Carol for Another Christmas por primera vez en 48 años, el 16 y 22 de diciembre de 2012. TCM lo emitió de nuevo el 19 y 20 de diciembre de 2013.
Night GalleryEdit
en 1969, NBC emitió un piloto de película para televisión para una nueva serie, Night Gallery, escrita por Serling., Ambientada en un museo poco iluminado después de las horas, la película piloto presentaba a Serling (como presentador en cámara) interpretando al curador, quien introdujo tres cuentos de lo macabro, revelando lienzos que aparecerían en los segmentos de la historia posteriores. Su breve primera temporada (que consta de sólo seis episodios) fue rotada con otros tres programas al aire en la misma franja horaria; este programa de ruedas se tituló cuatro en uno. La serie generalmente se centró más en el horror y el suspenso que en The Twilight Zone., Por insistencia del productor Jack Laird, Night Gallery también comenzó a incluir breves bocetos cómicos de «blackout» durante su segunda temporada, que Serling desdeñó enormemente. Dijo: «Pensé que distorsionaban el hilo de lo que estábamos tratando de hacer en Night Gallery. No creo que uno pueda mostrar Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. No creo que encajen.»
ya no queriendo la carga de una posición ejecutiva, Serling eludió una oferta para retener el control creativo del contenido, una decisión que llegaría a lamentar., Aunque descontento con algunos de los guiones y las elecciones creativas de Jack Laird, Serling continuó presentando su trabajo y finalmente escribió más de un tercio de los guiones de la serie. Para la tercera temporada, sin embargo, muchas de sus contribuciones fueron rechazadas o fuertemente alteradas. Night Gallery fue cancelada en 1973. NBC más tarde combinó episodios de la serie paranormal de corta duración The Sixth Sense con Night Gallery, con el fin de aumentar el número de episodios disponibles en la sindicación. Serling fue supuestamente pagó $100,000 para la película de introducciones para estos reenvasado episodios.,
Other televisionEdit
Serling y Jodie Foster, «Bubble, Bubble, Toil, and Murder,» Ironside, (1972)
después de que The Twilight Zone fue cancelada, Serling escribió una serie de televisión occidental sin éxito llamada The Loner, que corrió desde el otoño de 1965 hasta abril de 1966. CBS le pidió a Serling que tuviera más acción y menos interacción con los personajes. Se negó a cumplir, a pesar de que el programa había recibido malas críticas y bajas calificaciones.,
en una desviación estilística de su trabajo anterior, Serling presentó brevemente la primera versión del programa de juegos Liar’s Club en 1969.
en la década de 1970, Serling apareció en comerciales de televisión para Ford, Radio Shack, Ziebart y el fabricante de automóviles japonés Mazda, durante el tiempo que promocionaban vehículos para el mercado estadounidense propulsados con un motor rotativo. También hizo apariciones menores muy ocasionales, todo en material que no escribió. Serling apareció más o menos como una versión de sí mismo (pero con nombre «Sr., Zone») en un episodio cómico en el programa de Jack Benny; aparece en un episodio de 1962 de la sitcom de corta duración Ichabod And Me en el papel de Eugene Hollinfield; y en un episodio de 1972 del drama criminal Ironside titulado «Bubble, Bubble, Toil, and Murder» (que también contó con una joven Jodie Foster), en el que interpreta un pequeño papel como el propietario de una tienda de magia oculta.
Other radioEdit
The Zero Hourredit
Serling regresó a la radio al final de su carrera con The Zero Hour (también conocido como Hollywood Radio Theater) en 1973., La serie de antología dramática contó con cuentos de misterio, aventura y Suspenso, transmitiéndose en estéreo durante dos temporadas. Serling alojó el programa y escribió algunos de los guiones.
originalmente puesta en sindicación el 3 de septiembre de 1973, la serie fue recogida por el Mutual Broadcasting System en diciembre de ese año. El formato original contó con dramas de cinco partes transmitidos de lunes a viernes, con la historia llegando a su conclusión el viernes. Incluyendo los comerciales, cada parte tenía aproximadamente 30 minutos de duración. Mutual affiliates podía transmitir la serie en cualquier horario que desearan.,
en 1974, todavía transmitiendo cinco días a la semana, el programa cambió a una historia completa en una sola entrega de 30 minutos con el mismo actor protagonizando a lo largo de la semana en los cinco programas. Ese formato fue empleado desde finales de abril de 1974 hasta el final de la serie el 26 de julio de 1974.
Fantasy ParkEdit
La última actuación radiofónica de Serling, que grabó unas semanas antes de su muerte, fue aún más inusual: Fantasy Park fue un concierto de rock de 48 horas de duración transmitido por casi 200 estaciones durante el fin de semana del Día del trabajo en 1975., El programa, producido por KNUS en Dallas, contó con actuaciones de docenas de estrellas de rock del día, e incluso reunió a los Beatles. También era completamente imaginario, un «teatro de la mente para los años 70», como lo expresó el productor Beau Weaver, utilizando álbumes grabados en vivo en concierto, además de ruido de multitudes y otros efectos de sonido. (Las estaciones que emitieron el especial fueron inundadas por las llamadas que exigían saber cómo llegar al concierto inexistente. El gerente general de KNUS Bart McLendon reclutó a Serling (su antiguo maestro) para grabar los segmentos de anfitrión, parachoques, promociones personalizadas y anuncios de televisión.,
Serling escribió los descargos de responsabilidad, que se emitió cada hora: «Hola, Este es Rod Serling y bienvenido de nuevo a Fantasy Park—las multitudes aquí hoy son irreales.»»This is Fantasy Park – the greatest live concert—never held.»
TeachingEdit
Serling mantuvo su horario completo. Cuando no estaba escribiendo, promoviendo o produciendo su trabajo, a menudo hablaba en campus universitarios de todo el país. Impartió seminarios de una semana de duración en los que los estudiantes miraban y criticaban películas. En el clima político de la década de 1960, a menudo sentía una conexión más fuerte con los estudiantes mayores en sus clases nocturnas., La crítica de Serling a la escritura de estudiantes de secundaria fue una experiencia fundamental para el escritor J. Michael Straczynski.
para la cuarta temporada de Twilight Zone, Serling estaba agotado y entregó gran parte de la escritura a un estable de guionistas de confianza, siendo autor de sólo siete episodios. Deseando tomar un descanso y despejar su mente, tomó un trabajo de enseñanza de un año como escritor en residencia en Antioch College, Ohio. Impartió clases en el año escolar 1962-63 sobre escritura y teatro y un curso de encuesta que cubre las » implicaciones sociales e históricas de los medios de comunicación.,»Utilizó este tiempo para enseñar, así como para trabajar en un nuevo guion, siete días en mayo.
más tarde enseñó en el Ithaca College, desde finales de la década de 1960 hasta su muerte en 1975. Fue uno de los primeros profesores invitados en el Sherwood Oaks Experimental College en Hollywood, California. Las grabaciones de Audio de sus conferencias se incluyen como características adicionales en algunas ediciones de video casero de Twilight Zone.
Deja una respuesta