los objetos duros se vuelven inexplicablemente flácidos en este paisaje onírico sombrío e infinito, mientras que el metal atrae a las hormigas como carne podrida. Dominando lo que llamó «los habituales trucos paralizantes de engañar a los ojos», Dalí pintó con «la furia de precisión más imperialista», dijo, pero solo «para sistematizar la confusión y así ayudar a desacreditar completamente el mundo de la realidad.,»Es la ambición surrealista clásica, pero también se incluye algo de realidad literal: los lejanos acantilados dorados son la costa de Cataluña, la casa de Dalí.
esos relojes flácidos son tan suaves como un queso demasiado maduro; de hecho, se imaginan «el camembert del tiempo», en la frase de Dalí. Aquí el tiempo debe perder todo significado. La permanencia va con ella: las hormigas, un tema común en la obra de Dalí, representan la decadencia, particularmente cuando atacan un reloj de oro, y parecen grotescamente orgánicas., La monstruosa criatura carnosa que cubre el Centro de la pintura es a la vez extraña y familiar: una aproximación del propio rostro de Dalí de Perfil, sus largas pestañas parecen inquietantemente insectos o incluso sexuales, al igual que lo que puede o no ser una lengua que supura de su nariz como un caracol gordo.
El año antes de que se pintara este cuadro, Dalí formuló su «método paranoico-crítico», cultivando alucinaciones psicóticas autoinducidas para crear arte. «La diferencia entre un loco y yo,» dijo, «es que yo no estoy loco.,»
extracto de publicación del MoMA Highlights: 375 obras del Museo de Arte Moderno de Nueva York (Nueva York: The Museum of Modern Art, 2019)
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