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cada vez que una discusión de jazz saxophone tiene lugar, un puñado de nombres surgen invariablemente, incluso de aquellos solo vagamente familiarizados con la forma., Y hay una buena razón para eso: si bien ha habido innumerables saxofonistas durante el último siglo, ninguno ha sido tan influyente como estos jugadores, cuyo impacto fue tan profundo que su sombra aún oscurece el camino de los innumerables gatos jóvenes que han seguido a su paso. Sigue leyendo para ver un resumen de los diez mejores saxofonistas del jazz.

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10., ORNETTE COLEMAN con su debut en el Atlántico en 1959, The Shape Of Jazz to Come, el contralto Ornette Coleman ayudó a introducir el free jazz y el jazz de vanguardia. La grabación sin piano ayudó a liberar las canciones de una estructura de acordes reconocible y su filosofía harmolódica buscó liberar las composiciones musicales de cualquier centro tonal. Coleman también utilizó instrumentación algo inventiva, como el cuarteto doble (un cuarteto a cada lado del canal estéreo), en álbumes como Free Jazz. El álbum en vivo de 2006 Sound Grammar es uno de los mejores esfuerzos recientes del saxofonista de 83 años.,

9. RAHSAAN ROLAND KIRK algunos pensaron que el tocar múltiples cuernos de Rahsaan Roland Kirk a la vez era un truco. Por supuesto, el tipo parecía un loco con todo tipo de vientos de madera atados a su alrededor, con tal vez un saxo tenor o manzello y stritch (ambos saxofones oscuros) en su boca al mismo tiempo, pero Kirk era un infierno de improvisador, a menudo armonizando consigo mismo. Hay una grabación en vivo de Kirk tocando «Sentimental Journey» en una trompa y «New World Symphony» De Dvorak en la otra, y Kirk dijo que está dividiendo la mente en dos partes., «Es como hacer que una parte de tu mente diga,’ Ob-La-di ‘ y hacer que la otra parte de tu mente diga ‘¿qué significa?'»Kirk no solo era un saxofonista muy bueno, sino que su interpretación de la flauta, mientras scatting, influenció fuertemente a Ian Anderson de Jethro Tull.

8. STAN GETZ mientras que Lester Young podría haber tenido un tono cálido, Stan Getz era aún más relajado y tenue, especialmente en los álbumes de jazz-bossa nova que hizo con el pianista brasileño Antonio Carlos Jobim y el cantante y guitarrista Joao Gilberto, incluido el álbum de 1963 Getz / Gilberto, que incluía » The Girl From Ipanema.,»Claro, el tono de Getz era perfectamente adecuado para la bossa nova, pero el tenor también podía trabajar sus melodías bop. Su interpretación es especialmente hermosa y fluida en Focus, que incluye arreglos de cuerda por el arreglista Eddie Sauter.

7. CANNONBALL ADDERLEY el apodo de Julian Adderley » Cannonball «se deriva de» cannibal», que fue apodado en la escuela secundaria debido a su gran apetito., Pero el contralto también tenía un hambre voraz por la música, lo que se demostró en sus inventivas improvisaciones, especialmente en el álbum de Miles Davis Kind of Blue y en el notable álbum de Adderley Somethin’ Else. Su álbum de 1961 You Know What I Mean? con Bill Evans y discos en vivo como Mercy, Mercy, Mercy también son encomiables.

6. JOE HENDERSON en su increíblemente fuerte debut de 1963, Page One, lanzado a mediados de sus veinte años, el tenor Joe Henderson demostró que era un importante contendiente de jazz con un tono rico y robusto., Desde entonces, Henderson lanzó algunos álbumes sobresalientes para Blue Note, incluyendo Inner Urge y Mode for Joe, y álbumes milestone como The Kicker. Su producción de los 90 en Verve también vale la pena echarle un vistazo, especialmente So Near, So Far (meditaciones por millas) y Lush Life: The Music of Billy Strayhorn.

5. LESTER YOUNG mientras que los saxofonistas de los años 30 y 40 optaron por un tono más mordaz y vanguardista, el tenor Lester Young optó por un tono más cálido y relajado., Pero si bien su tono podría haber sido relajado, era claramente un infierno de improvisador, como lo demuestran muchas de sus grabaciones con Count Basie, así como las grabaciones de grupos pequeños con Teddy Wilson, Harry «Sweets» Edison o Billie Holiday, quien le dio a Young su apodo de «Presidente» (o «Pres» para abreviar). Uno de los mejores discos del saxofonista de los años 50 fue the President Plays con el Oscar Peterson Trio.

4. WAYNE SHORTER Wayne Shorter, que cumple ochenta años este mes, y Sonny Rollins son dos de los mejores saxofonistas que viven hoy en día., Después de que Shorter comenzó temprano con Jazz Messengers de Art Blakey en la década de 1950, lanzó algunos discos brillantes de Blue Note, Como Night Dreamer, Speak No Evil y Adam’s Apple, que incluye su composición más famosa «Footprints» que más tarde grabaría y tocaría con el segundo gran Quinteto de Miles Davis en los años 60. en 1971, Shorter formó el grupo de fusión Weather Report con el tecladista Joe Zawinul y a lo largo de los catorce años de historia del grupo, el equipo incluyó algunos músicos destacados como el gran bajista Jaco Pastorius., Shorter’s Without A Net, lanzado este año en Blue Note, demuestra que no muestra signos de desaceleración.

3. Sonny ROLLINS con su instantáneamente reconocible tono mordaz y claro, el tenor Sonny Rollins, que cumple 83 años en septiembre, es considerado por algunos como el saxofonista vivo más grande de la actualidad. Inspirado por Lester Young y Coleman Hawkins, Rollins tenía la habilidad de repetirse raramente al improvisar, incluso durante largos solos. Estaba en sus veinte años cuando Saxophone Colossus fue lanzado, y el título del disco era más que apropiado., Rollins ya era un titán del tenor evidenciado por cortes como» St.Thomas», una de sus composiciones más conocidas. Sus discos trio sin piano, como Way Out West y a Night at The Village Vanguard son épicos, al igual que The Bridge con el guitarrista Jim Hall, y sus grabaciones más recientes también son estelares.

2. CHARLIE PARKER uno de los principales progenitores del bebop, Charlie «Bird» Parker es aclamado por algunos como el mejor saxofonista de jazz de todos los tiempos, y con buena razón., Un improvisador asombroso, Bird podría abrirse camino sin esfuerzo a través de cambios complejos a velocidades vertiginosas como en» Kim», o podría tumbarse un poco y tocar magníficamente en baladas como» Lover Man», que Charles Mingus consideraba una de las mejores grabaciones de Parker, o el medio tempo» Just Friends » de su excepcional álbum de Charlie Parker con cuerdas. Parker era un maestro de la más alta orden.

1. JOHN COLTRANE una fuerza titánica detrás de los saxofones tenor y soprano durante sus cuatro décadas en este planeta, John Coltrane fue implacable en su búsqueda como músico., Constantemente elaborando su técnica, supuestamente practicaba a veces de diez a doce horas al día, incluso después de conciertos o entre sets. Si bien hay un gran material en sus primeras grabaciones de Prestige, su álbum, Giant Steps for Atlantic, fue monumental. Su Impulso! los discos con su cuarteto clásico de McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones son algunos de los mejores discos que lanzó, incluyendo A Love Supreme y Crescent. Coltrane influyó en innumerables músicos y su presencia se escucha incluso en los músicos más jóvenes de hoy.,

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