1950s
buscando complementar sus ingresos, Connery ayudó en el backstage del King’s Theatre a finales de 1951. Durante una competencia de culturismo celebrada en Londres en 1953, uno de los competidores mencionó que se estaban realizando audiciones para una producción de South Pacific, y Connery consiguió un pequeño papel como uno de los Seabees chorus boys. Para cuando la producción llegó a Edimburgo, se le había dado el papel de Marine CPL., Hamilton Steeves y fue suplente de dos de las pistas juveniles, y su salario se elevó de £12 a £14-10s a la semana. La producción regresó al año siguiente, por demanda popular, y Connery fue promovido al papel destacado del Teniente Buzz Adams, que Larry Hagman había interpretado en el West End.
mientras estaba en Edimburgo, Connery fue blanco de la banda Valdor, una de las más violentas de la ciudad., Fue abordado por primera vez por ellos en una sala de billar donde les impidió robar su chaqueta y más tarde fue seguido por seis miembros de la banda a un balcón de 15 pies de altura en el Palais de Danse. Allí, Connery lanzó un ataque sin ayuda contra los miembros de la banda, agarrando a uno por la garganta y a otro por un bíceps y les rompió la cabeza. A partir de entonces, fue tratado con gran respeto por la banda y ganó una reputación como un «hombre duro».
Connery conoció a Michael Caine en una fiesta durante la producción de South Pacific en 1954, y los dos más tarde se convirtieron en amigos cercanos., Durante esta producción en la Opera House de Manchester durante la Navidad de 1954, Connery desarrolló un serio interés en el teatro a través del actor estadounidense Robert Henderson, quien le prestó copias de las obras de Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck y When We Dead Awaken, y más tarde enumeró obras de la talla de Proust, Tolstoy, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce y Shakespeare para que las digiera. Henderson le instó a tomar clases de elocución y le consiguió papeles en el Teatro Maida Vale de Londres., Ya había comenzado una carrera cinematográfica, habiendo sido un extra en el musical Lilacs in the Spring DE Herbert Wilcox de 1954 junto a Anna Neagle.
aunque Connery se había asegurado varios papeles como extras, estaba luchando para llegar a fin de mes, y se vio obligado a aceptar un trabajo de medio tiempo como niñera para el periodista Peter Noble y su esposa actriz Marianne, lo que le valió 10 chelines por noche., Conoció a la actriz de Hollywood Shelley Winters una noche en la Casa De Noble, quien describió a Connery como «uno de los escoceses más altos y encantadores y masculinos» que jamás había visto, y más tarde pasó muchas noches con los hermanos Connery bebiendo cerveza. Alrededor de este tiempo, Connery residía en la casa del presentador de televisión Llew Gardner. Henderson consiguió Connery un papel en una producción teatral de £6 a week Q de Agatha Christie’s Witness for the Prosecution, durante la cual conoció y se hizo amigo de su compañero escocés Ian Bannen., Este papel fue seguido por Point of Departure y a Witch in Time at Kew, un papel como Pentheus junto a Yvonne Mitchell en The Bacchae at the Oxford Playhouse, y un papel junto a Jill Bennett en la obra de Eugene O’Neill Anna Christie.
durante su tiempo en el Teatro Oxford, Connery ganó un breve papel como boxeador en la serie de televisión the Square Ring, antes de ser descubierto por el director canadiense Alvin Rakoff, quien le dio múltiples papeles en The Condemned, filmado en Dover en Kent., En 1956, Connery apareció en la producción teatral de Epitaph, y desempeñó un papel menor como un matón en el episodio» Ladies of The Manor » de la serie policial de la BBC Dixon of Dock Green. Esto fue seguido por pequeñas partes de televisión en Sailor of Fortune y The Jack Benny Program (en un episodio especial filmado en Europa).,
Connery con Lana Turner en 1957 en el set de Another Time, Another Place
a principios de 1957, Connery contrató al agente Richard Hatton que le consiguió su primer papel en el cine, como Spike, un gángster menor con un impedimento del habla en No Road Back de Montgomery Tully junto a Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton, y Norman wooland., En abril de 1957, Rakoff, después de estar decepcionado por Jack Palance, decidió darle al joven actor su primera oportunidad en un papel principal, y eligió a Connery como Mountain McLintock en la producción de la BBC de Requiem for a Heavyweight, que también protagonizó Warren Mitchell y Jacqueline Hill. Luego interpretó a Johnny Yates en Hell Drivers (1957) de Cy Endfield junto a Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins y Patrick McGoohan., Más tarde, en 1957, Connery apareció en la mal recibida película de acción de Terence Young, Action of The Tiger, junto a Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom y Gustavo Rojo; la película fue filmada en el sur de España. También tuvo un papel menor en el thriller de Gerald Thomas Time Lock (1957) como soldador, apareciendo junto a Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall y Vincent Winter; esto comenzó a filmarse el 1 de diciembre de 1956 en Beaconsfield Studios.,
Connery tuvo un papel importante en el melodrama Another Time, Another Place (1958) como un reportero británico llamado Mark Trevor, atrapado en una historia de amor junto a Lana Turner y Barry Sullivan. Durante el rodaje, el novio posesivo de Turner, Johnny Stompanato, que estaba de visita desde Los Ángeles, creyó que estaba teniendo una aventura con Connery. Connery y Turner habían asistido a espectáculos del West End y restaurantes de Londres juntos. Stompanato irrumpió en el set de filmación y apuntó con un arma a Connery, solo para que Connery lo desarmara y lo golpeara de espaldas. Stompanato fue expulsado del set., Dos detectives de Scotland Yard aconsejaron a Stompanato que se fuera y lo escoltaron al aeropuerto, donde abordó un avión de regreso a los Estados Unidos. Connery más tarde contó que tuvo que pasar desapercibido por un tiempo después de recibir amenazas de hombres vinculados al jefe de Stompanato, Mickey Cohen.
en 1959, Connery consiguió un papel principal en la película del director Robert Stevenson Darby O’Gill and the Little People (1959) junto a Albert Sharpe, Janet Munro y Jimmy O’Dea. La película es un cuento sobre un irlandés astuto y su batalla de ingenio con duendes. Tras el lanzamiento inicial de la película, A. H., Weiler de The New York Times elogió al elenco (excepto Connery, a quien describió como «simplemente alto, oscuro y guapo») y pensó que la película era una»mezcla abrumadoramente encantadora de historias gaélicas, fantasía y romance». También tuvo papeles prominentes en televisión en las producciones de Rudolph Cartier de 1961 De Adventure Story y Anna Karenina para BBC Television, la última de las cuales co-protagonizó con Claire Bloom. También en 1961 interpretó el papel principal en una adaptación cinematográfica para televisión de CBC de Macbeth de Shakespeare con la actriz australiana Zoe Caldwell como Lady Macbeth.,
James Bond: 1962-1971, 1983
Connery como Bond (con la co-estrella Tania Mallet) mientras filmaba Goldfinger en 1964
el avance de Connery llegó en el papel del agente secreto británico James Bond. Se mostró reacio a comprometerse con una serie de películas, pero entendió que si las películas tenían éxito, su carrera se beneficiaría enormemente. Entre 1962 y 1967, Connery interpretó 007 en Dr. No, From Russia con Love, Goldfinger, Thunderball, and You Only Live Twice, las primeras cinco películas de Bond producidas por EON Productions., Después de dejar el papel, Connery regresó para la séptima película, Diamonds Are Forever, en 1971. Connery hizo su última aparición como Bond en Never Say Never Again, un remake de Thunderball de 1983 producido por Taliafilm de Jack Schwartzman. Las siete películas tuvieron éxito comercial. James Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande de la historia del cine por el American Film Institute.,
la selección de Connery para el papel de James Bond le debía mucho a Dana Broccoli, esposa del productor Albert «Cubby» Broccoli, quien tiene fama de haber sido instrumental en persuadir a su marido de que Connery era el hombre adecuado. El creador de James Bond, Ian Fleming, originalmente dudó del casting de Connery, diciendo: «no es lo que imaginé de las miradas de James Bond» y «estoy buscando al Comandante Bond y no a un stunt-man demasiado crecido», agregando que Connery (musculoso, 6′ 2″ y escocés) no estaba refinado., La novia de Fleming, Blanche Blackwell, le dijo que Connery tenía el carisma sexual necesario, y Fleming cambió de opinión después del exitoso estreno de Dr. No. Estaba tan impresionado que escribió la herencia de Connery en el personaje. En su novela de 1964 You Only Live Twice, Fleming escribió que el padre de Bond era escocés y de Glencoe en las Tierras Altas Escocesas.,
Connery durante el rodaje de Diamonds Are Forever en 1971
tras el lanzamiento de la película Dr. No en 1962, la línea «Bond … James Bond», se convirtió en una frase clave en el léxico de la cultura popular Occidental. El crítico de cine Peter Bradshaw escribe: «es la auto-introducción más famosa de cualquier personaje en la historia del cine. Tres monosílabos geniales, el apellido primero, un poco cortante, como corresponde a un ex comandante naval. Y luego, como si fuera una idea tardía, el primer nombre, seguido de nuevo por el apellido., Connery se lo llevó con un estilo glacialmente desdeñoso, en vestido de noche completo con un cigarrillo colgando de sus labios. La introducción era una especie de desafío, o seducción, invariablemente dirigida a un enemigo. A principios de los años 60, James Bond de Connery era tan peligroso y sexy como llegó a la pantalla».
durante el rodaje de Thunderball en 1965, la vida de Connery estaba en peligro en la secuencia con los tiburones en la piscina de Emilio Largo. Había estado preocupado por esta amenaza cuando leyó el guión., Connery insistió en que Ken Adam construyera una partición especial de plexiglás dentro de la piscina, pero esta no era una estructura fija, y uno de los tiburones logró pasar a través de ella. Tuvo que abandonar la piscina inmediatamente.
más allá de Bond
Connery en Marnie (1964) de Alfred Hitchcock
aunque Bond lo había convertido en una estrella, Connery se cansó del papel y la presión que la franquicia le puso, diciendo «harto de aquí con todo el bit de Bond» y «siempre he odiado a ese maldito James Bond. Me gustaría matarlo»., Michael Caine dijo de la situación: «si usted era su amigo en estos primeros días, no planteó el tema de Bond. Era, y es, un actor mucho mejor que solo interpretar a James Bond, pero se convirtió en sinónimo de Bond. Caminaba por la calle y la gente decía: «Mira, ahí está James Bond». Eso fue particularmente molesto para él».
mientras hacía las películas de Bond, Connery también protagonizó otras películas como Marnie (1964) de Alfred Hitchcock y The Hill (1965) de Sidney Lumet, que el crítico de cine Peter Bradshaw considera sus dos grandes películas no-Bond de la década de 1960., En Marnie, Connery protagonizó junto a Tippi Hedren. Connery había dicho que quería trabajar con Hitchcock, que Eon arregló a través de sus contactos. Connery también sorprendió a muchas personas en ese momento al pedir ver un guion; algo que hizo porque estaba preocupado por ser encasillado como un espía y no quería hacer una variación de North by Northwest o Notorious. Cuando el agente de Hitchcock le dijo que Cary Grant no había pedido ver ni siquiera uno de los guiones de Hitchcock, Connery respondió: «No soy Cary Grant»., Hitchcock y Connery se llevaron bien durante el rodaje, y Connery dijo que estaba contento con la película «con ciertas reservas». En The Hill, Connery quería actuar en algo que no estaba relacionado con Bond, y usó su influencia como estrella para aparecer en él. Si bien la película no fue un éxito financiero, fue crítica, debutando en el Festival de cine de Cannes y ganando el Premio al Mejor Guion. La primera de las cinco películas que hizo con Lumet, Connery lo consideraba uno de sus directores favoritos., El respeto era mutuo, con Lumet diciendo de la actuación de Connery en la colina, «lo que era evidente para mí — y para la mayoría de los directores — era cuánto talento y capacidad se necesita para interpretar ese tipo de personaje que se basa en el encanto y el magnetismo. Es el equivalente de la alta comedia y lo hizo brillantemente.,»
Connery con Audrey Hepburn en Robin and Marian (1976)
Connery con Audrey Hepburn en Robin and Marian (1976)
habiendo interpretado a Bond seis veces, la popularidad global de Connery fue tal que compartió un globo de oro Henrietta Award con Charles Bronson por «World Film Favorite – Male» en 1972. Apareció en The Man Who Would Be King (1975) de John Huston junto a Michael Caine. Interpretando a dos ex soldados británicos que se erigieron como reyes en Kafiristán, ambos actores la consideraron como su película favorita., El mismo año, apareció en The Wind and The Lion junto a Candice Bergen, quien interpretó a Eden Pedecaris (basado en el incidente de Perdicaris en la vida real), y en 1976 interpretó a Robin Hood en Robin and Marian junto a Audrey Hepburn, quien interpretó a Maid Marian. El crítico de cine Roger Ebert, que había elogiado el doble acto de Connery y Caine en The Man Who Would Be King, elogió la química de Connery con Hepburn, escribiendo: «Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos sobre sus personajes. Brillan. Realmente parecen enamorados».,
durante la década de 1970, Connery formó parte del elenco de películas como Murder on the Orient Express (1974) con Vanessa Redgrave y John Gielgud, y interpretó a un general del ejército británico en la película de guerra de Richard Attenborough a Bridge Too Far (1977), co-protagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Olivier. En 1974, protagonizó el thriller de Ciencia Ficción Zardoz de John Boorman. A menudo llamada una de las «películas más raras y peores jamás hechas», presentaba a Connery en un mankini escarlata, un traje revelador que generó mucha controversia por su apariencia similar a unBond., A pesar de ser criticada por los críticos en ese momento, la película ha desarrollado un culto después de su lanzamiento. En el comentario de audio de la película, Boorman relata cómo Connery escribiría poesía en su tiempo libre, describiéndolo como» un hombre de gran profundidad e inteligencia «y poseedor de la»memoria más extraordinaria». En 1981, Connery apareció en la película Time Bandits como Agamenón. La elección del casting se deriva de una broma de Michael Palin incluida en el guion, que describe al personaje quitándose la máscara y siendo «Sean Connery – o alguien de igual estatura pero más barato»., Cuando se le mostró el guion, Connery estaba feliz de interpretar el papel secundario. En 1981 interpretó al mariscal William T. O’Niel en el thriller de ciencia ficción Outland. En 1982, Connery narró G’Olé!, la película oficial de la Copa Mundial de fútbol de 1982. Ese mismo año, le ofrecieron el papel de Daddy Warbucks en Annie, yendo tan lejos como tomando clases de voz para el musical de John Huston antes de rechazar el papel.,
Connery en los premios de la Academia de 1988
Connery aceptó repetir a Bond como agente de envejecimiento 007 en Never Say Never Again, lanzado en octubre de 1983. El título, contribuido por su esposa, se refiere a su declaración anterior de que «nunca más» volvería al papel., Aunque la película tuvo un buen desempeño en la taquilla, estuvo plagada de problemas de producción: conflictos entre el director y el productor, problemas financieros, los intentos de los fideicomisarios de Fleming estate de detener la película, y la muñeca de Connery rota por el coreógrafo de lucha, Steven Seagal. Como resultado de sus experiencias negativas durante la filmación, Connery se descontentó con los principales estudios y no hizo ninguna película durante dos años., Tras la exitosa producción europea The Name of the Rose (1986), por la que ganó un premio BAFTA al Mejor Actor, el interés de Connery en material más comercial fue revivido. Ese mismo año, un papel secundario en Highlander mostró su capacidad para interpretar a mentores mayores a líderes más jóvenes, lo que se convirtió en un papel recurrente en muchas de sus películas posteriores.
en 1987, Connery protagonizó The Untouchables de Brian De Palma, donde interpretó a un policía irlandés-estadounidense de nariz dura junto a Eliot Ness de Kevin Costner., La película también fue protagonizada por Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy García y Robert De Niro como Al Capone. La película fue un éxito de crítica y taquilla. Muchos críticos elogiaron a Connery por su actuación, incluyendo a Roger Ebert, quien escribió «la mejor actuación en la película es Connery … aporta un elemento humano a su personaje; parece haber tenido una existencia aparte de la leyenda de los intocables, y cuando está en pantalla podemos creer, brevemente, que la época de la prohibición estaba habitada por personas, no por caricaturas»., Por su actuación Connery recibió el Oscar al Mejor Actor de reparto.
Connery en 1999
Connery protagonizó Indiana Jones And The Last Crusade (1989) de Steven Spielberg, interpretando a Henry Jones, Sr., el padre del personaje principal, y recibió nominaciones a los Premios BAFTA y Globo de oro. Harrison Ford dijo que las contribuciones de Connery en la etapa de escritura mejoraron la película. «Fue increíble para mí en lo lejos que se metió en el guion y fue después de explotar las oportunidades para el personaje., Sus sugerencias a George en la etapa de escritura realmente le dieron al personaje y a la película mucha más complejidad y valor que en el guion original». Sus éxitos de taquilla posteriores incluyeron the Hunt for Red October (1990), the Russia House (1990), The Rock (1996) y Entrapment (1999). En 1996, interpretó el papel de Draco el dragón en la película Dragonheart. También apareció en un breve cameo como el rey Ricardo Corazón de León al final de Robin Hood: Prince of Thieves (1991)., En 1998, Connery recibió la beca BAFTA, un premio a la trayectoria de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y televisivas.
las películas posteriores de Connery incluyeron varias decepciones de taquilla y críticas como First Knight (1995), Just Cause (1995), The Avengers (1998) y The League of Extraordinary Gentlemen (2003); sin embargo, recibió críticas positivas por su actuación en Finding Forrester (2000). También recibió un globo de cristal por su destacada contribución artística al cine mundial., En una encuesta del Reino Unido de 2003 realizada por Channel 4, Connery ocupó el octavo lugar en su lista de las 100 mejores estrellas de cine. El fracaso de la Liga de Caballeros extraordinarios fue especialmente frustrante para Connery. Sintió durante el rodaje que la producción «se estaba descarrilando», y anunció que el director, Stephen Norrington debería ser «encerrado por locura». Connery gastó un esfuerzo considerable en tratar de salvar la película a través del proceso de edición, finalmente decidió retirarse de la actuación en lugar de pasar por tal estrés nunca más.,
Connery rechazó el papel de Gandalf en las películas de El Señor de los anillos, diciendo que no entendía el guion. Según los informes, le ofrecieron us 3 30 millones junto con el 15% de los recibos de taquilla en todo el mundo, lo que le habría ganado US 4 450 millones. También rechazó la oportunidad de aparecer como el arquitecto en la trilogía Matrix. En 2005, grabó voces en OFF para el videojuego From Russia with Love con el productor Terry Manning en las Bahamas, y proporcionó su imagen. Connery dijo que estaba feliz de que los productores, Electronic Arts, se le hubieran acercado para dar voz a Bond.,
Retiro
Connery en el festival de cine de Edimburgo en 2008
Cuando Connery recibió el American Film Institute Lifetime Achievement Award en 8 de junio de 2006, confirmó su retiro de la actuación. La desilusión de Connery con los «idiotas que ahora hacen películas en Hollywood» fue citada como una razón para su decisión de retirarse. El 7 de junio de 2007, negó los rumores de que aparecería en la cuarta película de Indiana Jones, diciendo que «el retiro es demasiado divertido»., En 2010, un busto de bronce de Connery fue colocado en Tallin, Estonia, fuera del club escocés, cuya membresía incluye escoceses estonios y un puñado de escoceses expatriados. En 2012, Connery salió brevemente de su retiro para dar voz al personaje principal en la película de animación Escocesa Sir Billi the Vet. Connery sirvió como productor ejecutivo para una versión ampliada de 80 minutos.
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