La sincronización de labios se considera parte de la mímica. Se puede usar para hacer que parezca que los actores tienen una habilidad sustancial para cantar (por ejemplo, The Partridge Family television show), para simular un efecto vocal que solo se puede lograr en el estudio de grabación (por ejemplo, Cher’s Believe, que usó un procesamiento de efectos de ajuste automático en su voz); para mejorar el rendimiento durante los números coreografiados de baile en vivo que incorporan voces; para atribuir incorrectamente las voces por completo (por ejemplo, The Partridge Family television show).,, Milli Vanilli, una banda que sincronizaba los labios con grabaciones hechas por otros cantantes), o para cubrir deficiencias en la actuación en vivo. También se utiliza comúnmente en espectáculos de arrastre. A veces, las actuaciones de sincronización de labios son forzadas por los productores de televisión para acortar las apariciones de celebridades, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente el proceso de mezcla de sonido, o para eliminar el riesgo de errores vocales. Algunos artistas sincronizan los labios porque no están seguros de cantar en vivo y quieren evitar cantar desafinados.,
debido a que la pista de la película y la pista de música se graban por separado durante la creación de un video musical, los artistas generalmente sincronizan sus canciones y a menudo imitan tocando instrumentos musicales también. Los artistas también a veces mueven sus labios a una velocidad más rápida que la pista grabada, para crear videos con un efecto de cámara lenta en el clip final, que es ampliamente considerado como complejo de lograr., Del mismo modo, algunos artistas han sido conocidos para sincronizar los labios hacia atrás para videos musicales de tal manera que, cuando se invierte, el cantante se ve cantar hacia adelante mientras que el tiempo parece moverse hacia atrás en su entorno. Excepciones notables a esta tendencia incluyen el éxito de Bruce Springsteen «Streets of Philadelphia», que solo utiliza los instrumentos como pista de acompañamiento mientras que las voces se grabaron con un micrófono conectado al cantante, dándole una sensación diferente.,
en American Bandstand y la mayoría de los espectáculos de variedades de la década de 1960, las voces e instrumentales estaban sincronizadas con música pregrabada. Desde la creación de MTV en la década de 1980, muchos artistas se han centrado en los efectos visuales, en lugar de cantar, para sus shows en vivo. Los artistas a menudo sincronizan los labios durante los números de baile extenuantes tanto en actuaciones en vivo como grabadas. Algunos cantantes habitualmente sincronizan los labios durante la actuación en vivo, tanto en concierto como en televisión, mientras que otros solo sincronizan los labios para ciertas canciones o tipos de actuaciones.,
complex performanceeditar
Los artistas a menudo sincronizan los labios durante los números de baile extenuantes tanto en actuaciones en vivo como grabadas, debido a que la capacidad pulmonar es necesaria para la actividad física (ambos a la vez requerirían pulmones increíblemente entrenados). Michael Jackson es un ejemplo de esto; realizó complejas rutinas de baile mientras sincronizaba los labios y cantaba en vivo. Su actuación en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo., Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) señala el hecho de que «Jackson lip-synced ‘Billie Jean’ no es, en sí mismo, extraordinario, pero el hecho de que no cambió el impacto de la actuación es extraordinario; si la actuación fue en vivo o sincronizada con los labios no hizo ninguna diferencia para el público», creando así una era en la que los artistas recrean el espectáculo de imágenes de video musical en el escenario.,
Chris Nelson de The New York Times informó: «artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluían no solo trajes elaborados y pirotecnia cronometrada con precisión, sino también bailes altamente atléticos. Estos efectos vinieron a expensas del canto en vivo. Edna Gundersen de USA Today comenta que la complejidad del espectáculo teatral moderno ha forzado «el canto y la musicalidad a papeles menores», citando como ejemplos a artistas como New Kids on The Block, Milli Vanilli, George Michael, Cher, Paula Abdul y Janet Jackson., Gundersen explica: «el ejemplo más obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna, un espectáculo visualmente preocupado y fuertemente coreografiado. Madonna sincroniza los labios con el dúo ‘Now i’m Following You’, mientras que un personaje de Dick Tracy habla con las voces grabadas de Warren Beatty. En otras canciones, los cantantes de fondo rellenan su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar.
Changing fan expectationsEdit
El editor de Billboard Thom Duffy comentó: «las expectativas de los fans han cambiado, y esa es la fuerza impulsora aquí … Esperan un concierto tan perfecto como lo que ven en MTV., Rashod D. Ollison del Baltimore Sun observa: «desde el advenimiento de MTV y otros canales de música de video, las audiencias pop han sido alimentadas con videos elaborados con efectos asombrosos, coreografías impresionantes, ropa fabulosa, cuerpos maravillosos. Y se espera que el mismo nivel de perfección se extienda más allá del set de video al escenario del concierto. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna suena estridente y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no pagarán hasta 3 300 por una entrada para un concierto.,»
usando canto real y algunos lip-synchingeditar
algunos cantantes habitualmente lip-synch durante actuaciones en vivo, tanto en concierto como televisadas, sobre música pregrabada y coros mimos; esto se conoce como Canto sobre reproducción. Algunos artistas cambian entre el canto en vivo y la sincronización de labios durante la actuación, particularmente durante las canciones que requieren que golpeen notas particularmente altas o bajas. La sincronización de labios de estas notas asegura que el intérprete no estará desafinado y que el artista no se esforzará demasiado su voz durante un concierto arduo., Una vez que la parte difícil de la canción ha pasado, el artista puede continuar con la sincronización de labios o puede reanudar el canto en vivo. Algunos artistas sincronizan los coros durante las canciones, pero cantan los versos principales.
Teatro musicalEditar
la práctica de la sincronización también se produce en el teatro musical, con el mismo propósito que para los músicos. Una producción puede incluir una mezcla de números musicales sincronizados con los labios y en vivo. En espectáculos de larga duración, esto se puede hacer para ayudar a proteger la voz del intérprete de la tensión y el daño, así como para mantener un alto calibre de producción., Un ejemplo notable del uso de la sincronización de labios como un efecto especial incluye las actuaciones del fantasma de la ópera, con actores swing en los mismos trajes que los actores principales dan la ilusión de los personajes que se mueven por el escenario con un poco de misterio.
carrozas Paradaseditar
Los artistas también pueden sincronizarse con los labios en situaciones en las que sus bandas de respaldo y sistemas de sonido no se pueden acomodar, como el desfile del día de acción de Gracias de Macy’s, que cuenta con cantantes populares sincronizando los labios mientras montan carrozas.,
problemas Psicológicoseditar
algunos artistas pueden optar por la sincronización de labios durante la actuación en vivo debido al miedo escénico o las percepciones de insuficiencia. A diferencia de la grabación en estudio, la actuación en vivo proporciona solo una oportunidad para cantar cada canción correctamente. Un artista puede preocuparse de que su voz no sea lo suficientemente fuerte, que suene notablemente diferente de las versiones grabadas o que toque una nota incorrecta.,
alegaciones Incorrectaseditar
a veces La sincronización de labios es identificada incorrectamente por los fanáticos sentados en la parte posterior de un estadio debido al tiempo que toma el sonido para llevar la distancia. Los espectadores pueden, por ejemplo, ver a un baterista golpear un kit antes de que realmente escuchen el sonido. El retraso puede confundirse con una mala sincronización de artistas mímicos y una pista de respaldo.
también es posible que los fanáticos que están viendo una actuación en vivo en una pantalla de video de pantalla grande, ya sea en el lugar o de forma remota como en una transmisión en vivo, en realidad estén viendo un error real de sincronización de labios., Estos pueden ser creados por el retardo de procesamiento de señal de video que se produce en la ruta de señal de video electrónica entre la cámara en el escenario y las pantallas de pantalla grande. Este error de sincronización de labios puede hacer que los fanáticos perciban el rendimiento como menos entretenido o posiblemente negativamente, en comparación con un rendimiento mostrado sin el error introducido electrónicamente.,
hay una solución técnica para este problema, el estándar SMPTE ST-2064, pero desafortunadamente a partir de marzo de 2018 no ha sido Adoptado por ningún grupo de producción de televisión, como los que proporcionan televisión en grandes espacios, o por las emisoras que proporcionan transmisiones en vivo. Estos retrasos en el procesamiento de señales de video, las percepciones negativas que se crean y el estándar SMPTE ST-2064 se discuten en el enlace Véase también a continuación, sincronización de Audio a video.
TypesEdit
«algunos de los cantantes más talentosos han sido atrapados en el acto de sincronización de labios»., El periodista de artes Chuck Taylor dice que se considera «una ofensa atroz», pero señala que cuando los cantantes están bailando y haciendo espectáculos teatrales complejos, es difícil cantar en vivo. En algunas actuaciones de programas de televisión, » el micrófono del cantante todavía está encendido. En las partes en las que no están seguros o si la actuación es físicamente exigente, el artista cantará más tranquilo, y se pueden escuchar más voces de la pista de actuación., Hay «muy pocos artistas que sincronicen completamente los labios» mientras que una pista de acompañamiento está tocando con «voz principal completa», una práctica realizada debido a » condiciones climáticas, problemas técnicos o enfermedad.»
for entertainment and effectEdit
Lip-synching where the audience knows the performer is pretending has also been popular as a form of musical pantomime, in which performers MIME to pre-recorded music for the public’s entertainment. A menudo es interpretada por artistas drag (drag queens y drag kings)., Iron Maiden y Muse se burlaron de las demandas de dos programas de televisión de música para dar actuaciones mímicas, haciendo que sus miembros de la banda intercambiaran deliberadamente instrumentos.
ejemplos de actuaciones de sincronización de labios (a veces referido como un video de doblaje de labios) también han sido populares como videos virales en internet. Un ejemplo temprano,» Numa Numa», un video grabado por Gary Brolsma de él bailando y sincronizando los labios con la canción» Dragostea din tei», fue clasificado en 2007 por The Viral Factory como el segundo video viral más visto de todos los tiempos detrás de Star Wars Kid.,
varios programas de competencia de televisión se han construido alrededor de actuaciones de sincronización de labios, como Puttin’ on The Hits y Lip Service. La competencia de realidad Rupaul’s Drag Race incorpora actuaciones de sincronización de labios en su formato. El comediante Jimmy Fallon incorporó actuaciones similares con celebridades como bocetos durante su programa de entrevistas late night with Jimmy Fallon; supervisó una serie de televisión independiente para Spike, Lip Sync Battle, que extendió el concepto a un formato competitivo entre pares de celebridades., Aplicaciones móviles como Dubsmash y TikTok (que adquirieron y cerraron Musical.ly en 2017), que permiten a los usuarios grabar sus propios videos de sincronización de labios en clips de audio y canciones preexistentes para compartir en servicios de redes sociales o en una plataforma interna, también han sido populares.
en 2015, Maine Mendoza — un popular Usuario Filipino de Dubsmash que había sido apodada La «Reina de Dubsmash» – se convirtió en miembro del elenco del programa de variedades Filipino Eat Bulaga! Apareció en un sketch recurrente como un personaje llamado Yaya Dub, cuyo diálogo consistía exclusivamente en audio sincronizado con los labios., Sus reacciones espontáneas al compañero de reparto Alden Richards durante una transmisión remota dieron lugar a la creación de una pareja en el aire conocida como AlDub, en la que los dos fueron retratados como una pareja que nunca se conocen físicamente, y se comunicaban únicamente a través de la sincronización de labios. La pareja se convirtió en un fenómeno cultural importante en el país, y apareció en el escenario por primera vez en un concierto especial de octubre de 2015, Tamang Panahon., Un hashtag asociado con el Especial recibió 41 millones de publicaciones en Twitter en 24 horas, batiendo un récord global establecido anteriormente durante el partido de semifinales de Brasil y Alemania en la Copa Mundial de la FIFA 2014.
aspectos legales y éticoseditar
en el estado Australiano De Nueva Gales del Sur, el Gobierno está considerando nuevas leyes que requerirían que los cantantes pop imprimieran exenciones de responsabilidad en las entradas «para alertar a los fanáticos si tienen la intención de imitar a lo largo de sus espectáculos». El Ministro de comercio justo, Virginia Judge, declaró que » seamos claros: vivir significa vivir.»Minister Judge stated that» If you are spending up to $200 , I think you deserve better than a film clip»., Indicó que » el Gobierno de Nueva Gales del Sur estaría encantado de ver opciones, como un descargo de responsabilidad en un boleto que advertiría a los consumidores que una actuación está completamente pregrabada.»
un escritor de ética llama a la sincronización de labios una «afrenta a todos los artistas en vivo legítimos que se arriesgan a errores líricos y voces agrietadas para dar una actuación auténtica». El autor argumenta que la sincronización de labios en conciertos en vivo lo hará «…destruir nuestra capacidad de disfrutar de grandes actuaciones en vivo de la manera que una vez pudimos, emocionante al cierto conocimiento que estamos presenciando algo extraordinario de un gran talento»., El autor sostiene que esto»…hace que la sincronización de labios en actuaciones públicas sea incorrecta. No solo se le está mintiendo a la audiencia, sino que se le está haciendo cínico».,
ExamplesEdit
la cantante pop Ashlee Simpson sincronizó una canción en el programa de televisión de variedades Saturday Night Live en 2004
mientras que la actuación de Michael Jackson en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo, mientras mezclaba canto y movimientos de baile complejos, Ian Inglis, autor de performance and popular music: history, place and time (2006) afirma que «Jackson sincronizó los labios con ‘Billie Jean'» durante este programa de televisión., En 1989, un artículo del New York Times afirmó que «el reciente concierto de Bananarama en el Palladium», la «primera canción tenía un gran ritmo, armonías vocales en capas y un movimiento de baile para cada línea de letras», pero «la batería no se tocó hasta cinco canciones en el set, o que los coros (y, al parecer, algunas de las voces principales también-una actuación principal híbrida) estaban en cinta junto con el ritmo». El artículo también afirma que » la banda británica Depeche Mode, …añade voces y algunas líneas de teclado a la copia de seguridad grabada en el escenario».,
Milli Vanilli en 1990
en 1989, durante una actuación de Milli Vanilli grabada por MTV en el Parque Temático Lake Compounce en Bristol, Connecticut, lo que sonaba para ser una pista pregrabada de la canción del grupo «Girl You Know It’s True» jammed y comenzó a saltar, repitiendo la línea parcial «chica, ya sabes que es…»una y otra vez., Debido a las crecientes preguntas del público con respecto a la fuente del talento para cantar en el grupo, el propietario Frank Farian confesó a los periodistas el 12 de noviembre de 1990, que Morvan y Pilatus en realidad no cantaron en los registros. Como resultado de la presión de los medios estadounidenses, Milli Vanilli del Grammy fue retirado cuatro días después, y Arista Records dejó el acto de su lista y eliminó su álbum y sus maestros de su catálogo, teniendo el álbum Girl You Know It’s True fuera de impresión. Después de que surgieron estos detalles, se presentaron al menos 26 demandas diferentes bajo varias leyes de protección contra el fraude al consumidor de los Estados Unidos., El 28 de agosto, se aprobó un acuerdo que reembolsaba a los que asistieron a conciertos junto con los que compraron grabaciones de Milli Vanilli. Se estima que 10 millones de compradores eran elegibles para reclamar un reembolso.
Chris Nelson de The New York Times informó que en la década de 1990, » artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluían no solo trajes elaborados y pirotecnia cronometrada con precisión, sino también bailes altamente atléticos. Estos efectos vinieron a expensas del canto en vivo.,»Edna Gundersen de USA Today reportó:» el ejemplo más obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna, un espectáculo visualmente preocupado y fuertemente coreografiado. Madonna sincroniza los labios con el dúo «Now i’m Following You», mientras que un personaje de Dick Tracy habla con las voces grabadas de Warren Beatty. En otras canciones, los cantantes de fondo rellenan su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar.,
del mismo modo, en la revisión de la gira mundial Rhythm Nation de Janet Jackson, Michael MacCambridge de Austin American-Statesman comentó: «parece poco probable que alguien, incluso un miembro preciado de la primera familia de la música Soul, pueda bailar como lo hizo durante 90 minutos y aún proporcionar el tipo de voces poderosas que se espera que logren los súper conciertos de los 90.
el video musical del sencillo de Electrasy de 1998 «Morning Afterglow» contó con el cantante Alisdair McKinnell sincronizando toda la canción al revés., Esto permitió que el video creara el efecto de un apartamento siendo ordenado por estanterías ‘sin derribar’, mientras la música se reproduce hacia adelante.
el 23 y 24 de octubre de 2004, la cantante estadounidense Ashlee Simpson apareció como invitada musical en el episodio 568 del programa de televisión Saturday Night Live. Durante su actuación, «se reveló que aparentemente estaba sincronizando los labios». Según «su manager-padre…su hija necesitaba la ayuda porque la enfermedad de reflujo ácido le había hecho la voz ronca., Su mánager declaró que » al igual que cualquier artista en Estados Unidos, ella tiene una pista de acompañamiento que empuja para que no tengas que oír su croar a través de una canción en la televisión nacional. Durante el incidente, las partes vocales de una canción interpretada anteriormente comenzaron a sonar mientras la cantante estaba «sosteniendo su micrófono en su cintura»; hizo «algunos movimientos de baile exagerados, luego se bajó del escenario».,
Spears actuando en la gira mundial de 2009 The Circus protagonizada por Britney Spears
en 2009, la cantante pop estadounidense Britney Spears estaba «extremadamente molesta» por el salvajismo que ha recibido después de isappointed fans …salió de Perth Burswood Dome después de sólo un par de canciones». Reuters informa que Britney Spears «es, y siempre ha sido, sobre flagrante, sin disculpas de sincronización de labios»., El artículo afirma que»en la parada de Nueva York de su gira de regreso anticipada, Spears utilizó sus cuerdas vocales reales sólo tres veces – dos veces para agradecer a la multitud, y una vez para cantar una balada (aunque las voces durante ese número eran cuestionables, también)». La revista Rolling Stone declaró que » aunque algunos informes indican que Spears cantó algo en vivo, El L. A. Times Ann Powers señala que el espectáculo estaba dominado por pistas de acompañamiento (que, por supuesto, no es lo mismo que la mímica)».
La Estrella de videos virales adolescentes Keenan Cahill sincroniza abiertamente canciones populares en su canal de YouTube., Su popularidad ha aumentado al incluir invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, enviándolo a ser uno de los canales más populares en YouTube en enero de 2011.
The Beatles se burlaron de la ley británica contemporánea contra la mímica en la televisión en 1967 con su clip promocional sincronizado con los labios de su canción Hello, Goodbye. En la edición del 21 de noviembre de 1967 de Top Of The Pops, la canción fue reproducida sobre una serie de secuencias de la película de 1964 de la banda a Hard Day’s Night., En la edición del 7 de diciembre del show, un clip promocional en blanco y negro especialmente hecho fue transmitido con la canción, que consistía en que los miembros de la banda editaran su telefilm Magical Mystery Tour, y (aparte del clip promocional oficial en color incluyendo miming, que se puso a disposición por primera vez comercialmente con el lanzamiento en VHS de 1996 de The Beatles Anthology) no fue lanzado en video doméstico hasta que apareció como una característica adicional en el lanzamiento en DVD de 2012 de Magical Mystery Tour.
El cine indio depende en gran medida de la sincronización de labios., La sincronización de labios por un cantante de reproducción se usa casi exclusivamente en el cine indio, donde los actores realizan secuencias de canciones y bailes en películas mientras sincronizan los labios con la canción que cantan los cantantes de reproducción. Los cantantes de playback son reconocidos oficialmente y han ganado mucha fama en sus carreras. Algunos notables entre ellos son Lata Mangeshkar, Kishore Kumar, Muhammad Rafi, Asha Bhosle, Sonu Nigam, Shreya Ghoshal, y muchos más.
- Gene Pitney estuvo involucrado en una metedura de pata memorable en ITV esta mañana en 1989, debido a un «percance técnico»., Dando una actuación ostensiblemente en vivo de su pista «you’re the Reason», Pitney perdió su entrada y fue visto» fallando tristemente para mímica a lo largo del tiempo a su pista de acompañamiento»; trató de no reír y continuó con la canción. El incidente se ha repetido en la televisión a lo largo de los años, especialmente en un episodio de 2002 de la serie de BBC One Room 101, donde el anfitrión Paul Merton lo describió como un «momento muy divertido» en el que Pitney llegó «insoportablemente tarde»., Fue retransmitido en la edición del 25 aniversario de This Morning en 2013, donde la presentadora Holly Willoughby «estalló en un sudor frío» mientras revivía el momento.
- 50 Cent fue atrapado lip synching en vivo en el escenario en los Premios BET, visto por millones de personas cuando DJ Whoo Kidd tocó la versión instrumental de la exitosa canción «Amusement Park.»
- durante un concierto en el Madison Square Garden, el cantante de R & B R. Kelly dejó su micrófono en medio de una canción y dejó que sus voces grabadas siguieran cantando.,
- El Pittsburgh Post-Gazette llamó a Janet Jackson «una de las sincronizadoras de labios más notorias del pop» en un artículo de 2001 sobre sincronización de labios.
en un artículo sobre Katy Perry, titulado «Lip-Sync Malfunction Forces Katy Perry to Use Her Own Voice to Sing», Gawker declaró que mientras la estrella del pop estaba «interpretando su exitosa canción «Roar» en los NRJ Music Awards en Cannes el sábado, sufrió un devastador malfuncionamiento de sincronización de labios. Perry fue «incapaz de igualar la pista de acompañamiento» con sus movimientos de labios, haciendo que el presentador detuviera la actuación y le preguntara si deseaba comenzar de nuevo., Perry reinició la canción, esta vez sin la pista de acompañamiento. Los productores emitieron una declaración indicando que estaba planeado que Perry cantara en vivo, excepto que un » problema técnico «causó que el personal tocara una»mala banda sonora».
Recurring eventsEdit
El Super Bowl ha utilizado la sincronización de labios durante las actuaciones de los cantantes en el evento deportivo en vivo. Durante el Super Bowl XLIII, «la interpretación de Jennifer Hudson del himno nacional» fue «sincronizada lip con una pista grabada anteriormente, y al parecer también lo hizo Faith Hill que actuó antes que ella». The singers lip-synched «…,a petición de Rickey Minor, el productor previo al juego», quien argumentó que » hay demasiadas variables para ir en vivo. Subsequent Super Bowl national anthems were performed live. La interpretación de Whitney Houston del himno en el Super Bowl de 1991 también se informó que había sido sincronizada con los labios. Tales actuaciones pregrabadas para los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl y el himno nacional han sido comunes desde la década de 1990; la NFL ha confirmado esto como práctica estándar., En enero de 1998, la cantautora Jewel fue criticada por sincronizar el Himno Nacional Estadounidense en la apertura del Super Bowl XXXII con una pista grabada digitalmente de su propia voz. Esto fue notable ya que la cantante perdió su señal, y por lo tanto, no cantó las primeras palabras de la canción. Los productores del Super Bowl han admitido que intentan que todos los artistas pregraben sus voces.
algunos eventos Olímpicos han utilizado sincronización de labios., En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2008, la canción «Ode to the Motherland» parecía ser cantada por Lin Miaoke en la ceremonia, pero resultó que ella imitó su actuación a una grabación de Otra Chica, Yang Peiyi, que en realidad ganó la audición. Fue una decisión de última hora usar sincronización de labios, luego de la objeción de un miembro del Politburó a la apariencia física de Yang. El director ejecutivo del Comité Olímpico Internacional, Gilbert Felli, defendió el uso de un doble más fotogénico.,
el 10 de febrero de 2006, Luciano Pavarotti apareció durante una representación de la ópera aria «Nessun Dorma» en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín, Italia, en su última actuación. En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche de la multitud internacional. Leone Magiera, el director que dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino, que la actuación fue pregrabada semanas antes., «La Orquesta fingió tocar para el público, yo fingí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso», escribió. El gerente de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado la invitación del Comité Olímpico de invierno varias veces porque hubiera sido imposible cantar tarde en la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. El Comité finalmente lo convenció de participar mediante la pregrabación de la canción.,
protestas de artistaseditar
en algunos casos, cuando los productores obligan a los cantantes a sincronizarse en las transmisiones de televisión en vivo, los vocalistas deliberadamente dejan en claro que no están cantando en vivo. When Public Image Limited singer John Lydon performed on Dick Clark’s American Bandstand TV show, the»…punk pioneer se negó a hacer mímica durante una aparición… y en su lugar se sentó en el piso del estudio, se lanzó a la audiencia reunida y metió su nariz en la cámara mientras las grabaciones sobre su propia voz se escuchaban» en el aire».,
Cuando Frank Zappa apareció en Detroit TV, el productor amenazó a la banda a «sincronizar los labios de su éxito-o de lo contrario. Zappa fue al Departamento de utilería del estudio de televisión, «reunió una variedad de objetos aleatorios y construyó un set» e instruyó a cada miembro de la banda a hacer movimientos físicos repetidos durante la canción mimetizada (aunque no en el tiempo con la música), creando un evento absurdo caótico «Dadá en horario estelar casero» en la televisión en vivo.,
Cuando la banda de rock progresivo Marillion tocó en la parte superior del Programa de televisión Pops en 1983, el productor del programa, Michael Hurll, insistió en que la banda fingiera tocar y cantar mientras la grabación se escuchaba en el aire. Sin embargo, el cantante «se negó a mover sus labios a la línea: «i’m miming»».
Cuando Iron Maiden apareció en la televisión alemana en 1986, no se les permitió tocar en vivo. La banda dejó claro que estaban fingiendo tocar y pasaron instrumentos alrededor como una grabación de su canción «Wasted Years» tocada en la transmisión., La banda intercambió instrumentos y en un momento dado, tres miembros están tocando la batería simultáneamente.
durante más de 40 años, las principales bandas y artistas aparecieron en el programa del Reino Unido Top Of The Pops, con los productores insistiendo en que los artistas «sincronizarían los labios o cantarían junto con una pista de acompañamiento pregrabada» para la transmisión de televisión. En 1984, Morrissey «cantó» en un helecho en lugar de un micrófono» para «This Charming Man».
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