The Usual Suspects (Español)

OriginsEdit

Bryan Singer conoció a Kevin Spacey en una fiesta después de la proyección de la primera película del joven cineasta, Public Access, en el Festival de cine de Sundance de 1993, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Spacey había sido alentado por un número de personas que conocía que lo habían visto, y estaba tan impresionado que le dijo a Singer y su compañero de guion Christopher McQuarrie, que quería estar en cualquier película que hicieran a continuación. Singer leyó una columna en la revista Spy llamada «The Usual Suspects» después de la línea de Claude Rains en Casablanca., Singer pensó que sería un buen título para una película. Cuando un reportero de Sundance le preguntó sobre su próxima película, McQuarrie respondió: «supongo que se trata de un grupo de criminales que se reúnen en una formación policial», que por cierto fue la primera idea visual que él y Singer tuvieron para el cartel: «cinco chicos que se reúnen en una formación», Recuerda Singer. El director también imaginó un eslogan para el cartel, » todos ustedes pueden ir al infierno. Singer entonces hizo la pregunta, » ¿qué podría reunir a estos cinco criminales en una alineación?,»McQuarrie renovó una idea de uno de sus propios guiones inéditos: la historia de un hombre que asesina a su propia familia y desaparece. El escritor mezcló esto con la idea de un equipo de criminales.

El personaje de Söze se basa en John List, un contador de Nueva Jersey que asesinó a su familia en 1971 y luego desapareció durante casi dos décadas, asumiendo una nueva identidad antes de que finalmente fuera detenido., McQuarrie basó el nombre de Keyser Söze en uno de sus supervisores anteriores, Kayser Sume, en un bufete de abogados de Los Ángeles para el que trabajaba, pero decidió cambiar el apellido porque pensaba que su antiguo jefe se opondría a cómo se usaba. Encontró la palabra söze en el diccionario Inglés-turco de su compañero de cuarto, que se traduce como «hablar demasiado». Todos los nombres de los personajes se toman de los miembros del personal de la firma de abogados en el momento de su empleo. McQuarrie también había trabajado para una agencia de detectives, y esto influyó en la representación de criminales y agentes de la ley en el guion.,

Singer describió la película como Double Indemnity meets Rashomon, y dijo que fue hecha «para que puedas volver y ver todo tipo de cosas que no te diste cuenta que estaban allí la primera vez. Se puede conseguir una segunda vez de una manera que nunca podría tener la primera vez. También comparó la estructura de la película con Citizen Kane (que también contenía un interrogador y un sujeto que está contando una historia) y El caper criminal The Anderson Tapes.,

Pre-producciónEditar

McQuarrie escribió nueve borradores de su guion durante cinco meses, hasta que Singer sintió que estaba listo para ir de compras a los estudios. Ninguno estaba interesado, salvo una empresa financiera europea. McQuarrie y Singer tuvieron dificultades para hacer la película debido a la historia no lineal, la gran cantidad de diálogo y la falta de reparto unido al proyecto. Los financieros querían estrellas establecidas, y ofertas para el pequeño papel de Redfoot (The L. A., fence que engancha a los cinco protagonistas con Kobayashi) salió con Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino y Johnny Cash. Sin embargo, el dinero europeo permitió a los productores de la película hacer ofertas a los actores y reunir un elenco. Fueron capaces de ofrecer a los actores sólo salarios que estaban muy por debajo de su salario habitual, pero estuvieron de acuerdo debido a la calidad del guion de McQuarrie y la oportunidad de trabajar entre sí. Ese dinero cayó, y Singer usó el guion y el elenco para atraer a PolyGram para recoger el negativo de la película.,

sobre el casting, Singer dijo :» escoges a las personas no por lo que son, sino por lo que imaginas que pueden convertirse.»Para investigar su papel, Spacey se reunió con médicos y expertos en parálisis cerebral y habló con Singer sobre cómo encajaría dramáticamente en la película. Decidieron que solo afectaría a un lado de su cuerpo. Según Byrne, el elenco se unió rápidamente durante los ensayos. Del Toro trabajó con Alan Shaterian para desarrollar los distintivos patrones de habla de Fenster, casi ininteligibles., Según el actor, la fuente de los inusuales patrones de habla de su personaje vino de la comprensión de que » el propósito de mi personaje era morir.»Del Toro le dijo a Singer,» realmente no importa lo que diga, así que puedo ir muy lejos con esto y realmente hacerlo incomprensible.»

FilmingEdit

El presupuesto se fijó en 5 5.5 millones, y la película se rodó en 35 días en Los Ángeles, San Pedro y la ciudad de Nueva York. Spacey dijo que filmaron las escenas de interrogatorio con Palminteri en un lapso de cinco a seis días. Estas escenas también se rodaron antes del resto de la película., La escena de la alineación de la policía se encontró con conflictos de programación porque los actores seguían soplando sus líneas. El guionista Christopher McQuarrie alimentaba las preguntas de los actores fuera de la cámara e improvisaban sus líneas. Cuando Stephen Baldwin dio su respuesta, hizo que los otros actores rompieran el personaje. Byrne recuerda que a menudo se reían entre tomas y «cuando decían:’ ¡acción!’, apenas seríamos capaces de mantenernos juntos. Spacey también dijo que la parte más difícil no era reírse a través de tomas, con Baldwin y Pollak siendo los peores culpables., Su objetivo era hacer que el Byrne generalmente serio se desmoronara. Pasaron toda la mañana intentando sin éxito filmar la escena. En el almuerzo, un cantante frustrado y enojado regañó a los cinco actores, pero cuando reanudaron el elenco continuó riéndose a través de cada toma. Byrne recuerda: «finalmente, Bryan solo usó una de las tomas en la que no podíamos mantenernos serios. El cantante y editor John Ottman usó una combinación de tomas y mantuvo el humor para mostrar a los personajes uniéndose entre sí.,

mientras Del Toro le dijo a Singer cómo iba a interpretar a Fenster, no le dijo a sus miembros del elenco, y en su primera escena juntos ninguno de ellos entendió lo que Del Toro estaba diciendo. Byrne confrontó a Singer y el director le dijo que para la escena del encierro, » si no entiendes lo que está diciendo, tal vez sea hora de que le hagamos saber a la audiencia que no necesitan saber lo que está diciendo.»Esto llevó a la inclusión de Kevin Pollak improvisada línea, «¿qué dijiste?»

The stolen emeralds were real gemstones on loan for the film.,

Singer pasó un día de dieciocho horas filmando el robo del estacionamiento subterráneo. Según Byrne, al día siguiente Singer todavía no tenía todas las imágenes que quería, y se negó a dejar de filmar a pesar de la amenaza de la compañía de bonos de cerrar la producción.

en la escena en la que el equipo se encuentra con Redfoot después del Acuerdo de drogas fallido, Redfoot lanza su cigarrillo en la cara de McManus. La escena fue originalmente para que Redfoot golpeara el cigarrillo en el pecho de McManus, pero el actor falló y golpeó la cara de Baldwin por accidente. La reacción de Baldwin es genuina.,

a pesar de lugares prácticos cerrados y un horario de rodaje corto, el director de fotografía Newton Thomas Sigel «desarrolló una forma de disparar escenas de diálogo con una combinación de zoom lento y rastrero y movimientos de dolly que terminaban en Primeros planos ajustados», para agregar energía sutil a las escenas. «Este estilo combinaba el movimiento de dolly con «zooms imperceptibles» para que siempre tuvieras una sensación de movimiento en un espacio limitado.,

en diciembre de 2017, en medio de varias acusaciones de mala conducta sexual contra Spacey, Byrne dijo que, en un momento durante el rodaje, la producción se cerró durante dos días porque Spacey hizo avances sexuales no deseados hacia un actor más joven. Singer, que ha sido acusado de mala conducta sexual contra menores, ha negado que Spacey se comportó inapropiadamente en el set de la película, sin embargo.,

Post-productionEdit

durante la fase de edición, Singer pensó que habían completado la película dos semanas antes, pero se despertó una mañana y se dio cuenta de que necesitaban ese tiempo para armar una secuencia que convenciera a la audiencia de que Dean Keaton era Söze, y luego hacer lo mismo para Verbal Kint porque la película no tenía «el golpe que Chris había escrito tan maravillosamente., Según Ottman, montó el metraje como un montaje, pero aún no funcionó hasta que agregó un montaje de voz superpuesta con diálogos clave de varios personajes y lo relacionó con las imágenes. Al principio, los ejecutivos de Gramercy tenían problemas para pronunciar el nombre Keyser Söze y estaban preocupados de que el público tuviera el mismo problema. El estudio decidió promocionar el nombre del personaje. Dos semanas antes de que la película debutara en los cines, » Who is Keyser Söze?»los carteles aparecieron en las paradas de autobús, y los anuncios de TELEVISIÓN le dijeron a la gente cómo decir el nombre del personaje., A pesar de estos esfuerzos, todos los actores en la película constantemente pronuncian mal su nombre como «Soze» en lugar de «Söze».

Singer quería que la música para el robo del barco se asemejara al concierto para Piano No. 1 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La música del final se basó en una canción de KD lang.