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¿Por qué?
solía ser que si vendías una pieza, eso es todo, se ha ido. El dinero se detiene allí y solo un comprador puede apreciar su trabajo.
pero con las impresiones, ese no es el caso en absoluto! No solo ves más recompensa de una pieza en la que pones tanto tiempo y esfuerzo, sino que también puedes llegar a más compradores de arte que pueden haber amado la obra original pero que no necesariamente podrían pagarla.,
con el aumento de la popularidad de las impresiones, vale la pena buscar en su estrategia de negocio de arte. Esto es lo que necesita saber para comenzar a crear y vender impresiones de reproducción.
tipos de impresiones
como la consultora de negocios de arte Laura C. George lo expresa, «impresiones» se refieren a cualquier tipo de reproducción de una obra de arte. En términos generales, las impresiones pueden incluir el arte del grabado, que utiliza una placa plana para crear múltiples obras de arte, como litografías, monotipos, serigrafías, etc., Estas técnicas tradicionales de grabado son generalmente consideradas como impresiones de Bellas Artes y los artistas que trabajan dentro de estos medios son expertos en el arte del grabado.
sin embargo, si está buscando hacer impresiones de su obra de arte original, está buscando lo que se conoce como impresión giclee (se pronuncia «zhee-clays»). Giclees se puede utilizar para reproducir muchos tipos diferentes de arte.
Giclee es un término francés que significa «pulverizar», refiriéndose a cómo funciona una impresora de inyección de tinta y cómo se producen generalmente las impresiones giclee., Estas impresoras de inyección de tinta de gran formato utilizan pequeños dispositivos de pulverización que pueden combinar el color y aplicar la tinta con precisión, dando a los artistas una impresión de alta calidad de su arte original, explica ThoughtCo.
pero no todas las impresoras de inyección de tinta producen impresiones giclee. Todo se reduce a estos cuatro elementos: resolución, tinta, papel y tipo de impresora.
¿Qué hace una impresión artística?
para poder realizar una impresión de tan alta calidad, la cámara o escáner utilizado para capturar o escanear el arte debe ser capaz de hacerlo con un alto nivel de resolución., Para comparar, la mayoría de las fotos digitales se graban a una resolución de 72 DPI en la pantalla, o «puntos por pulgada», y el archivo de imagen de una impresión artística debe ser de al menos 300 DPI, porque cuantos más puntos de color se puedan imprimir en un área pequeña, más detallada aparecerá la imagen final.
en cuanto a la tinta y el papel, CreativeBloq aclara que deben ser de alta calidad y considerados «archivistas».»Esto se logra típicamente usando tintas que son a base de pigmentos en lugar de a base de tinte y cualquier lienzo, papel de acuarela o papel de impresión especial designado como archivo., Las impresoras suelen ser modelos más grandes que pueden contener hasta 12 cartuchos de tinta que producen una gama más amplia de colores para duplicar su obra de arte.
edición abierta vs. Edición Limitada
Los artistas tienen la opción de crear impresiones de edición abierta o edición limitada. Con las ediciones abiertas, una serie de impresiones que se pueden crear y vender son ilimitadas, ofreciendo a los artistas una fuente constante de posibles ingresos.
Por otro lado, el número de ediciones limitadas es cuidadosamente seleccionado y no se pueden crear más después están todos vendidos., Por supuesto, esto hace que las impresiones de edición limitada sean más valiosas a los ojos de un coleccionista, por lo que los artistas pueden cobrar más por este tipo de impresión.
«a medida que la demanda en línea de impresiones originales se cuadruplicó en los últimos años, también lo hizo la comunidad de artistas individuales que desean vender su arte como edición abierta en línea», dice Dan. M de ElephantStock.com, un proveedor líder de impresiones de arte de pared bajo demanda.»
» Al igual que muchos servicios en la industria, el ElephantStock.com la plataforma está ayudando a los artistas dándoles una gran exposición en línea., Al mismo tiempo, facilitamos a los diseñadores de interiores y a los clientes individuales el descubrimiento de obras de arte nuevas e inspiradoras que combinan con la decoración de su hogar», añade Dan.
el modelo de edición abierta se ha convertido en una fuente de ingresos constante para muchos artistas en 2020 y se espera que aumente en los próximos años a medida que crece la demanda del mercado de decoración para el hogar en línea.
encontrar una impresora
afortunadamente para los artistas, las impresoras están mejorando más que nunca en términos de calidad. Hoy en día, incluso son capaces de producir impresiones de arte de alta calidad en metal, ¡como lo hace Displate!,
cuando se trata de encontrar una impresora de buena reputación para sus impresiones giclee, asegúrese de hacer su investigación. Pregunte a otros artistas de su comunidad a quién recomiendan, luego siéntase libre de visitar esos estudios, hablar con los impresores y ver muestras de su trabajo.
El equipo confiable, la habilidad técnica y la visión de una relación de trabajo a largo plazo son una necesidad.
creando sus ediciones
con la ayuda de su impresora, su obra de arte será escaneada o fotografiada, luego se imprimirá una «prueba de artista»., Una vez que aprueba que la impresión coincide con la ilustración original a su gusto, se crea un archivo de producción con todos los detalles relacionados con el color, la densidad, el acabado del papel, el tamaño de impresión, el espacio en blanco como borde, etc., bloqueados en su lugar para una impresión idéntica.
en algunos casos, cuando una edición limitada está agotada, los archivos de prueba y producción para esa impresión se borran para mantener la integridad de la edición intacta para los compradores.,
la cantidad correcta
si elige ir limitado con sus impresiones, rápidamente se preguntará: «¿cuántas impresiones de edición limitada debo hacer?»
no hay número correcto o incorrecto. ¡Podrían ser cinco o quinientos! De cualquier manera, debe considerar cuidadosamente antes de firmar con su impresora. Recuerde, cuantas menos ediciones haya, mayor será el precio que podrá pedir y las impresiones más valiosas serán para los compradores. Pero ciertos tipos y tamaños de arte con un mayor número de ediciones podrían ser una mejor opción para sus clientes objetivo.,
entonces, pregúntate, ¿a qué tipo de cliente estoy tratando de llegar? ¿Dónde encaja esto con mis otras ofertas y precios? Y, ¿cuántas ediciones creo que podré vender?
después de considerar cómo las ediciones encajan en su estrategia de Ventas, tendrá una mejor idea de la demanda de sus clientes, lo valioso que necesita para comercializarlos y, por lo tanto, cuántos desea poder ofrecer.,
elegir el precio
Al igual que con todas las obras de arte, el precio de sus impresiones dependerá de su nivel de carrera, cubriendo los costos de creación de la obra, el beneficio que desea obtener y lo que sus clientes objetivo están dispuestos a pagar, todo teniendo en cuenta el número de ediciones que venderá. Digital printmaker Old Town Editions ofrece más consejos de precios y una tabla de precios de giclee aquí.,
Cómo vender
ya que serán un punto de precio más bajo que su otro trabajo, intente ofrecerlos junto con sus originales en ferias de arte, exposiciones, a coleccionistas emergentes o a aquellos fanáticos entusiastas que realmente encuentran los originales demasiado caros. Galerías y tiendas al por mayor pueden considerar la venta de impresiones también.
otra opción es utilizar estas imágenes de alta calidad de su arte con fines de licencia o comercialización. Muchos talentosos artistas como Robin Maria Pedrero y Tyler Wallach han encontrado el éxito con esta oportunidad., Echa un vistazo a sus consejos para artistas interesados aquí.
asegúrese de informar a sus compradores que lo que están recibiendo es una impresión y es por eso que pueden permanecer en un punto de precio más bajo—lo último que queremos hacer es hacer que un cliente piense que está recibiendo un original o devaluar el trabajo de una pieza original. Sin embargo, no hay nada malo en usar sus propias imágenes en Reproducciones para agregar a sus ventas.
lo que necesitas rastrear
mantener un registro de tu arte es más crítico que nunca cuando se trata de ediciones.,
primero, debe numerar y marcar sus impresiones correctamente a medida que se venden para garantizar la integridad de la edición limitada, generalmente con una fracción como «12 de 50.»Las pruebas de artista, una imagen maestra, las impresiones que no están a la venta y las copias de la impresora también deben marcarse correctamente.
Además, debe estar al tanto de dónde están sus impresiones en todo momento, ya sea que se muestren en galerías o en consignación, para realizar un seguimiento preciso de sus ventas e inventario. Finalmente, siempre debe guardar la información de contacto del comprador para futuras compras o referencias.,
con tantos detalles a tener en cuenta, el uso de un sistema de gestión de inventario de arte como Artwork Archive puede ser un salvavidas. Nuestra función últimas ediciones le ayuda a numerar e inventariar fácilmente sus ediciones, exportar informes, Obtener información y obtener una visión general de todo su trabajo editado, para que pueda agregar ediciones con éxito a su repertorio de negocios de arte.
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