una guía de 6 pasos para la iluminación Natural para la fotografía de productos de bricolaje

Encuentre las condiciones de iluminación adecuadas

la parte más crucial de cada configuración de fotografía es la iluminación, y también es la más difícil de hacer bien.

realmente no hay una solución rápida, o una solución única para todos. Diferentes productos requerirán iluminación diferente, y depende de usted averiguar qué funciona mejor para sus productos., Una vez que tengas una idea de lo básico, será un caso de prueba y error hasta que encuentres la fórmula perfecta. Vamos a centrarnos específicamente en la iluminación natural.

la iluminación Natural a través de una ventana es la solución ideal por algunas razones. En primer lugar, todo el mundo tiene acceso a una ventana. En segundo lugar, la iluminación natural que entra a través de una ventana tiene una sola dirección. Esto genera sombras naturales, creando un efecto 3D al agregar textura a su producto, dándole vida.

Cuando se dispara junto a una ventana, desea disparar cuando el día es más brillante. Echa un vistazo al clima., ¿Es un día soleado o es un día nublado? Para lograr el aspecto que busca, la luz solar completa podría no ser lo que necesita. Aquí es donde entra en juego la práctica y averiguar qué aspecto prefieres. Como se puede ver a continuación, disparar con iluminación natural puede hacer una gran diferencia en los reflejos y sombras de su foto.

arnés de iluminación natural

La gran iluminación natural es esencial para lograr imágenes perfectamente definidas. Al controlar las sombras creadas a partir de la luz natural, puede agregar un elemento de interés a las fotos de sus productos.,

pero una de las cosas más predecibles de la madre naturaleza es que es impredecible, y por lo tanto la iluminación natural también lo es, a menudo cambiando de un minuto a otro. Tienes que estar preparado para cualquier eventualidad.

a medida que el sol cambia y se mueve a lo largo del día, afecta la forma en que la luz natural brilla a través de la ventana. Encontrar la mejor luz para fotografiar tus productos puede ser un desafío en el mejor de los casos. Mantenga un ojo en cómo cambia la luz a lo largo del día para averiguar cuándo es el punto óptimo para ese lugar en particular.,

Hay tres términos que debes saber al iluminar tu sujeto con iluminación natural:

• La iluminación frontal es cuando la luz natural indirecta golpea un producto de frente.
• retroiluminación es cuando golpea al sujeto desde atrás.
• La Luz lateral es cuando la luz proviene de cualquiera de los lados del producto.

sea cual sea el ángulo de iluminación que prefieras, es importante tener en cuenta que cada uno proyecta una sombra en el lado opuesto.

Para comenzar a usar la luz natural, coloque una mesa o silla junto a una ventana grande y apoye un barrido (una sábana blanca grande) contra la pared., Esto proporcionará la combinación correcta de buena iluminación y sombras suaves. El truco es evitar la luz solar directa, ya que dará lugar a sombras oscuras y antiestéticas.

si el sol es demasiado fuerte, no es necesario descartar por completo una sesión de fotos. En su lugar, sostenga una delgada lámina blanca, conocida como difusor, contra la ventana para difundir y suavizar la luz y crear un efecto menos severo. Evite la Luz dura a toda costa, ya que a menudo hace que los colores se vean más saturados y resaltará incluso el defecto más minúsculo no visible a simple vista.,

cómo usar un reflector para rellenar sombras

Si el sol de repente decide esconderse detrás de las nubes, haciendo que el nivel de luz natural baje, asegúrese de tener un reflector a mano para rebotar e intensificar la luz para rellenar sombras. Un reflector puede ser un tablero de espuma blanco o cualquier pantalla blanca. Puede recoger tablas de espuma blanca de casi cualquier tienda de artesanía o recoger un reflector en Amazon.

sin suficiente luz natural, las sombras de los pliegues de esta chaqueta destacan.,

si usas un reflector por primera vez, puedes controlar la cantidad de luz natural que rebota moviendo el reflector más lejos o más cerca del producto. El uso de una superficie blanca ayuda a reflejar la luz natural del sol en el producto.

con un reflector, los pliegues se vuelven menos prominentes a medida que las sombras se llenan de luz natural.

Observe de dónde viene la luz y haga rebotar la luz en la dirección opuesta. Debe disparar directamente al lado de su fuente de luz en un ángulo de 90 grados, luego reflejar esa luz de nuevo en el sujeto., Esto le dará a su imagen tanta luz como sea posible, al tiempo que elimina la mayor cantidad de sombra posible.

para mis fotos de modelos de fotografía de moda, siempre mantengo la ventana a la derecha y mi reflector a la izquierda. Esto ayuda a rebotar la luz a lugares donde había poca o ninguna luz, dando un acabado mucho más suave a la foto.

no tenga miedo de jugar con el ángulo del reflector para encontrar el equilibrio adecuado entre las sombras y la iluminación. Al disparar un producto retroiluminado, intente colocar el reflector frente al producto para que la luz natural pueda rebotar en él.,

Los productos con iluminación lateral pueden producir sombras particularmente duras, así que asegúrese de tener su fiel reflector a mano, permitiendo que la luz rebote en las sombras y las suavice.

configura el fondo de tu producto

al fotografiar un producto, vas a necesitar un espacio abierto para configurar tu fondo: otro elemento esencial para lograr grandes fotos usando iluminación natural.

Su telón de fondo siempre debe ser blanco, ya que el blanco refleja la luz natural en el producto, lo que resulta en una foto iluminada uniformemente., Un fondo blanco es especialmente útil en el proceso de edición, ya que hace que sea mucho más fácil eliminar el fondo.

al disparar productos más pequeños, puede disparar en una mesa con una hoja grande de papel blanco pegada a la pared detrás del producto. O puede empujar una silla contra la pared bajo una gran ventana. Pegue o sujete una hoja grande de papel blanco en la parte superior de la silla o en la pared, dependiendo del ángulo desde el que desee disparar.

si estás filmando objetos más grandes, compra un rollo de papel pintado blanco y pega unas tiras largas a la pared., Incluso podría usar una sábana blanca grande y dejar que la gravedad se encargue del resto.

como pueden ver, Estoy disparando contra una pared blanca, dejando mucho espacio para un reflector y una cámara. Utilicé un pedazo robusto de papel blanco y lo doblé en una forma ligeramente curvada. Esto ayuda a que el fondo se vea transparente y permite que la luz rebote en el producto.

para asegurar el papel, lo sujeté con unas abrazaderas de resorte de una ferretería local., Si no tiene abrazaderas, siempre puede pegar el papel a la pared y pegar la parte inferior al suelo, creando una ligera curva en el papel.

es esencial asegurar su telón de fondo para garantizar que nada se mueva durante el proceso de fotografía. Esto ayuda a lograr resultados consistentes; incluso el cambio más pequeño afectará los reflejos y las sombras.

Explore diferentes ángulos de cámara

a través de las fotos de sus productos, debe responder visualmente cualquier pregunta que las descripciones de sus productos no expliquen completamente. Es por eso que tener una variedad de ángulos de cámara es tan importante.,

ofrezca a los clientes tantas perspectivas diferentes para ayudar a mostrar las características clave de su producto. El objetivo final es disparar su producto desde todos los ángulos, dando a los clientes una vista de 360 grados del producto. Proporcionar una visión general es significativamente más atractivo, ya que proporciona visualmente información adicional del producto, ayudando a los clientes a imaginarse usando o usando su producto.

al tomar fotos de productos desde diferentes ángulos, también inyectarás algo de carácter y creatividad en tus fotos., Como regla general, la imagen de tu héroe principal debe ser una vista frontal de tu producto a la altura de los ojos. Se recomienda tener en cualquier lugar hasta 12 imágenes de apoyo adicionales destacando las características más importantes.

si no está seguro de qué características debe capturar, concéntrese en características que muestren la calidad de su producto. Tome primeros planos de la tela, detalle de impresión, textura, o incluso sus productos que se ponen en uso. Asegúrese de resaltar los elementos más detallados de su producto que los clientes podrían querer inspeccionar.,

para cualquiera que esté empezando con la fotografía de productos, es muy recomendable mover el producto en lugar de mover la cámara. Mantenga la cámara y el trípode en el mismo lugar y cambie el ángulo de su producto en lugar de tener que mover la cámara. Mantenga el producto aproximadamente en el mismo lugar cada vez, simplemente girando su posición. Esto significa que tus tomas finales estarán enmarcadas de la misma manera. Y mantendrá la consistencia, reduciendo la edición posterior a la fotografía.,

para cualquier persona con un poco más de experiencia o incluso aquellos con una mano muy firme, usted podría jugar con una variedad de ángulos de cámara sin trípode. Trate de disparar el producto desde arriba en lugar de directamente en frente. Disparar desde arriba le permite incluir más elementos en su foto. Esto es particularmente útil cuando desea mostrar una línea de productos o una foto en contexto. ¿O por qué no intentar disparar desde un ángulo bajo, haciendo que el producto se vea más grande?,

Estos son los principales ángulos de cámara que debe tener en cuenta y experimentar en su sesión de fotos:

• A nivel de los ojos: muestra el producto exactamente como lo vemos en la realidad. Esto se recomienda para tu imagen de héroe.
• ángulo alto: muestra el producto desde arriba, como si lo estuvieras mirando desde un ángulo.
• ángulo bajo: muestra el producto desde abajo, como si estuviera mirando hacia arriba.
• Ojo de pájaro: muestra el producto directamente desde arriba, como si estuvieras parado sobre el producto.,
• inclinado: muestra el producto desde un lado, como si estuviera mirando de lado al producto.

Use la configuración manual de su cámara

la belleza de usar una cámara profesional para disparar es que puede controlar cada aspecto de la foto a través de varios ajustes. Pero incluso antes de comenzar con la configuración, debe configurar su trípode. El uso de un trípode es esencial para aprovechar al máximo la configuración de la cámara. Para aquellos que no tienen un trípode, una pila de libros servirá.,

un trípode es necesario porque proporciona estabilidad, minimizando pequeños movimientos que pueden arruinar una gran foto. Te recomiendo que te asegures de que tu trípode esté en línea con el producto que estás fotografiando, ya que esto hace que sea más fácil al ajustar la configuración mientras tomas fotos.

para lograr los mejores resultados, recomiendo siempre disparar en modo manual. Dominar el modo manual le permite adaptarse a su entorno, ya sea al aire libre o en un estudio de interior, y tomar fotos de primera categoría en una variedad de condiciones de iluminación.,

disparar en modo manual le da la capacidad de controlar todos los ajustes, sin preocuparse por el ajuste automático incorrecto que se utiliza, como el flash. Los ajustes principales que debe dominar para aprovechar al máximo la iluminación natural son:

• Aperture
• ISO
• balance de blancos
• Velocidad de obturación

Aperture

primero, veremos aperture. Te recomendaría usar un f-stop más alto porque ayuda a mantener cada detalle en foco. Prefiero disparar entre f / 8 y f/14, ya que esto mantiene todo el producto enfocado sin perder demasiada luz.,

si desea asegurarse de que todo el producto está enfocado, use un ajuste por encima de f/12. Algunas cámaras pueden no ir tan alto, Así que simplemente use la configuración más alta disponible. En última instancia, cuanto mayor sea la apertura, más clara será la foto final.

ISO

a continuación, vamos a familiarizarnos con ISO. El ajuste ISO gestiona la reacción de la cámara a la luz. Cuanto menor sea su ISO, menor será la sensibilidad de la cámara a la luz y mayor será la calidad de imagen. Pero cuando la configuración ISO es demasiado alta, las imágenes comienzan a verse granuladas o pixeladas., Cuando se dispara en un entorno oscuro, se necesita un ISO más alto, pero el objetivo es encontrar un buen equilibrio entre la mejora de la iluminación y la calidad de imagen.

una vez que obtenga la configuración ISO correcta de acuerdo con su entorno, obtendrá fotos de productos bellamente nítidas. Mi estudio tiene una excelente iluminación natural, por lo que generalmente me atengo a una ISO entre 300-500 dependiendo del clima exterior. En un día particularmente nublado, subo mi ISO para calentar los sensores y luego lo ajusto hasta que la imagen esté limpia y agradable.,

balance de blancos

elegir el balance de blancos correcto significará que su cámara se ajusta con precisión de acuerdo con el color de su producto junto con la luz. Para los principiantes, es probable que desee utilizar el ajuste automático de balance de blancos, por lo que la cámara elige automáticamente el ajuste correcto de acuerdo con la iluminación.

Una vez que empieces a tener un poco más de confianza con la configuración de la cámara, te sugiero que selecciones manualmente la configuración de balance de blancos que refleje con mayor precisión lo que ves., El objetivo es conseguir una coincidencia lo más cercana posible entre lo que ves en el visor de tu cámara y tus ojos. A pesar de ser un enorme amplificador de iluminación natural, toma un poco de acostumbrarse y ajustes.

un aumento repentino de la luz solar o incluso una luz solar particularmente intensa puede dejar sus imágenes sobreexpuestas. Una imagen sobreexpuesta es difícil de corregir en la edición posterior a la fotografía, especialmente si está utilizando un software de edición de fotos gratuito, ya que los detalles no son lo suficientemente nítidos debido a la iluminación dura., Siga los consejos anteriores sobre cómo aprovechar la luz natural, y no tendrá problemas para evitarlo.

velocidad de obturación

cuando hayas configurado la apertura, el ISO y el balance de blancos, finalmente podrás configurar tu velocidad de obturación. La velocidad del obturador decidirá cuánto tiempo está abierto el obturador al tomar fotos. Las velocidades de obturación más largas ayudan a la cámara a captar más luz, lo que hace que sea una foto bellamente nítida.

Mi mejor consejo para aprovechar al máximo la velocidad de obturación y todos los ajustes de la cámara es usar un trípode., Mantener la cámara estable permite que todos los ajustes trabajen juntos cohesivamente, dejando que el medidor de luz interno de la cámara haga su trabajo, lo que resulta en fotos de productos perfectas.

configuración Manual de la cámara de un smartphone

no se puede negar que el uso de una cámara profesional es la solución ideal para tomar fotos de productos. Pero no dejes que eso te detenga. La tecnología de teléfonos inteligentes está avanzando año tras año, y la mayoría de ellos tienen excelentes cámaras incorporadas. Por lo menos puedes tomar algunas fotos de buena calidad, y dejar el resto a la edición.,

• evite la función de zoom ya que esto reduce significativamente la calidad de la imagen
• evite las fotos borrosas invirtiendo en un trípode para su teléfono inteligente
• evite la cámara selfie ya que la cámara frontal no es tan buena en la cámara trasera
• evite usar el flash ya que esto sobreexpondrá su foto y distorsionará los colores
• evite distraer u fondo oscuro, siempre dispare contra un fondo blanco liso
• evite la edición excesiva ya que esto reduce la calidad de la foto, ajustes solo

numerosas aplicaciones pueden ayudarte a obtener resultados similares a los de una cámara réflex digital., El que recomiendo a menudo es Lightroom CC. Dentro de esta aplicación, puede controlar la configuración como el formato de archivo, eligiendo entre JPEG y DNG. DNG proporciona más información sobre la imagen y produce una foto de mejor calidad. La desventaja de usar DNG es que ocupa más espacio de almacenamiento en su dispositivo.

otros factores que puede ajustar son la relación de aspecto, el temporizador, las cuadrículas y los niveles, así como el recorte de resaltado, que muestra con precisión lo que está sobreexpuesto en la imagen. Una vez que haya tomado las imágenes, puede ajustar el color, la exposición, el tono y el contraste dentro de Lightroom CC.,

le recomiendo que descargar Lightroom CC en su escritorio de modo que usted puede sincronizar sus fotos entre su escritorio y aplicaciones móviles. Prefiero editar fotos en la versión de escritorio, ya que tengo una pantalla más grande y puedo ver más de cerca lo que necesita arreglarse.

toma fotos de tus productos

ahora que ya tienes todo configurado, es hora de empezar a tomar fotos. Sin duda tendrás que ajustar las cosas a lo largo del rodaje, pero la práctica hace al maestro. Diviértete y abraza tu creatividad., Toma muchas fotos en una variedad de ángulos diferentes, tomando nota de los ajustes que usaste y lo que produjeron.

tómese un tiempo entre diferentes ángulos para revisar las imágenes y ver si necesita ajustar alguna configuración. Si tienes tiempo, te sugiero que los subas a tu computadora portátil o computadora a lo largo de la sesión para que puedas acercarte y ser personal. Una vez que hayas elegido las mejores fotos, es hora de editar.

para obtener más información sobre los conceptos básicos de la edición de fotos, consulta esta sección de la Guía de fotografía de productos de bricolaje de Shopify.,

sobre el autor: Rachel Jacobs es Jefa de contenido y asociaciones en Pixc, un servicio líder de optimización de productos de comercio electrónico. Pixc transforma fotos promedio de productos en imágenes profesionales diseñadas para aumentar las conversiones.