una mirada más cercana al consumismo y la simbología de masas…

la gran cantidad de símbolos que se utilizaron a lo largo de los años, nos dan acceso a los diferentes tipos de sociedad en la que nacieron estos famosos artistas pop, mostrándonos una evolución multilateral de la línea principal original y muchos giros personales diferentes en el enfoque del tema pop.,

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Andy Warhol

al introducir el arte pop, es imperativo citar a Andy Warhol como probablemente la representación más influyente y completa de esta cultura y movimiento. Con su estilo distintivo y muy personal, Warhol dio voz al sistema estelar como nadie más., Sus temas fueron elevados al papel de iconos de la sociedad moderna de arte pop y su estudio, también conocido como Factory, se convirtió en la colmena donde muchas otras personalidades poderosas implementaron su lenguaje., Artículos relacionados: Las Mil Caras de Warhol

George condo

como se acaba de decir, la fábrica de Warhol fue un lugar donde muchos otros artistas pop interesantes desarrollaron su forma de acercarse a la pintura y los símbolos del arte pop moderno., Este fue también el caso de George Condo, un artista muy respetado que utilizó la narrativa pop para crear un estilo propio, que más tarde fue etiquetado como realismo artificial. Las pinturas de Condo dan una interpretación alucinante de cómo se siente y experimenta el realismo en la sociedad cibernética, y todavía dominan la escena del arte contemporáneo hoy en día, como podemos ver por nosotros mismos si asistimos a algunas de las ferias y museos de arte más influyentes.,

James Gill

; un pintor estadounidense que creció en fama desde que su «Marylin tryptych» fue incluido en la colección del MoMA en 1962., Su impresionante carrera fue en un pico cuando decidió retirarse en 1972, debido a su falsa creencia en la situación social y política en que él vivió. Pero su exilio fue interrumpido después de unos 30 años cuando decidió su regreso a la escena artística con una exposición en el Museo de Bellas Artes de San Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein también puede ser visto como uno de los padres del movimiento pop moderno, con un estilo eso fue influenciado por los más altos niveles de expresión artística del siglo pasado, como el puntillismo, el cubismo y el expresionismo. En su obra, podemos ver cómo un imaginario que pertenecía a la publicidad y el cómic, se transpone a una escala diferente y se utiliza para crear iconos que están altamente relacionados con la masa.,

James Rosenquist

Otro muy importante y famoso artista pop-art, es sin duda James Rosenquist, que puede ser considerada, así como Warhol y Lichtenstein, como uno de los más fuertes y más influyentes artistas del arte pop moderno., Su obra profundiza en la cinematografía y la publicidad, y crea una imagen fragmentada de estos agiliza y sus iconos.

Jeff Koons

mientras hablamos de consumo masivo y estética icónica colectiva, no podemos olvidarnos de Jeff Koons., Sus esculturas kitsch y coloridas entran en contacto de una manera única con la sociedad totalmente positiva para la que fueron creadas, haciendo que sus formas neo-pop sean parientes cercanos del icónico arte pop de Andy Warhol, no solo por su colorido sino también por su monumentalidad y poder influyente. Artículos relacionados: Jeff Koons y la era del arte Post-Pop

Keith Haring

artista callejero, al principio, el estilo de Keith Haring tiene una fuerte relación esas simples figuras caricaturescas que su padre solía hacer para él. Como dijo: «mi padre hizo personajes de dibujos animados para mí, y eran muy similares a la forma en que empecé a dibujar—con una línea y un contorno de dibujos animados»., Su huella artística se desarrolló más tarde en Pittsburg, y luego se masterizó cuando fue a la ciudad de Nueva York y conoció a Jean-Michel Basquiat, con quien se hizo amigo cercano. Artículos relacionados: El Mural más grande de Keith Haring en Europa – el último caso del mural de Keith Haring-mucho más allá de las líneas. Keith Haring cumple con Jean Michael Basquiat

Yayoi Kusama

procedentes de un fondo diferente, como el del método de pintura extremadamente formal llamado «Nihonga», Yayoi Kusama se muda a la ciudad de Nueva York en 1958, a la edad de 29 años. Se sintió atraída por la poderosa y vívida escena del arte pop estadounidense y se mezcló perfectamente con sus actuaciones y sus pinturas Infinity Net., Desde que regresó a Japón como una famosa artista de arte pop, ha implementado sus estudios sobre el infinito con sus esculturas versátiles, que crean escenarios de realidad amplificada. Artículos relacionados: ¡la manía de Yayoi Kusama!,div id=»1327b5bc97″>

Takashi Murakami

ha sido reconocida como la patria de algunos grandes artistas del pop moderno, como Takeshi Murakami, quien fue definido como la figura más influyente de la cultura contemporánea japonesa., Pintor y escultor, Murakami desarrolló obras de arte inspiradas en la iconografía de su país, que han tenido un impacto masivo en la escena contemporánea. Artículos relacionados: tribu global de Takashi Murakami

Nara Yoshimoto

Yoshimoto es un artista pop japonés activo, que vive en Tokio., Su trabajo representa algunas figuras simples que a menudo parecen inofensivas como niños o animales domésticos, hechas con rasgos caricaturescos, pero que en cierto grado de atención revelan objetos hostiles como armas sostenidas por estos sujetos «lindos» y expresiones faciales muy duras que llenan al observador de sentimientos de odio.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Uno de estos titanes es sin duda Damien Hirst, cuya carrera de arte conceptual y el camino seguido con el colectivo YBA, no le ha negado el tiempo para hablar también con la masa. Sus obras a menudo han adoptado la estética del arte pop y la han utilizado para crear Símbolos de consumo inmediato, como sus famosas pinturas de scull y pantings de spin., Artículos relacionados: Talking «Trash» in Contemporary Art-When food and fashion becomes fine art

David Hockney

permaneciendo en el panorama de los artistas pop art británicos, podemos encontrar fácilmente el trabajo de David Hockney., Pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo, Hockney es probablemente el más influyente entre los artistas británicos de pop art, y también es el artista vivo más valioso, después de su reciente venta de 90 millones de dólares de su pintura «Double Portrait», en Christie’s. Su estilo de pintura combina una idea figurativa con la paleta de colores pop, creando ambientes extremadamente expresivos que siguen siendo altamente reconocibles. , Artículos relacionados: un gran comienzo para Sotheby’s London-La Colección Gaston Lévy

Peter Blake

Peter Blake es un famoso artista de arte pop británico, que se convirtió famoso por hacer la portada del álbum «Sgt.Pepper’s Lonely Harts Club Band» de The Beatles., Su trabajo utiliza elementos de la publicidad y a menudo utiliza collage para incluir diferentes tipos de símbolos de conocimiento común. En 1990 y 1991, Blake también pintó obras de arte en el show en vivo de Eric Clapton.,

Richard Hamilton

Nacido en 1922, en Pimlico, Londres, Hamilton fue parte de un muy fuerte Británico generación de artistas del arte pop. Su collage » Just What is it that makes today’s homes so different, so appealing?,»(1956), garantizó su entrada en la categoría de artistas pop famosos, y es considerado por algunos críticos la primera obra de arte pop jamás producida.

Claes Oldenburg

originario de Suecia, Claes Oldenburg fue un escultor increíblemente activo en la década de 1960 y una influencia crítica para Andy Warhol, quien miró mucho a los temas coloridos y consumistas de Oldenburg. Su enfoque principal era la comida y la forma en que se había devaluado después de la transposición de su papel previsto de una necesidad primaria al producto comercial., La elección de analizar los símbolos del consumo masivo como temas para sus esculturas hace de Claes Oldenburg un ejemplo perfecto de artista pop moderno.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg fue un fotógrafo y pintor estadounidense muy cercano al arte pop, pero nunca realmente pegado completamente al movimiento. También fue a menudo referido como neo dadaist y compartió esta etiqueta con Jasper Johns., Su trabajo se volvió muy peculiar durante la década de 1960 cuando comenzó a introducir cuadros encontrados en sus pinturas mediante el uso de la serigrafía para transponerlos en el lienzo; un proceso que lo acercó a la obra de Andy Warhol. Artículos relacionados:

Jasper Johns

nacido en Carolina del Sur, en Allendale, Jasper Johns se mudó a Nueva York en 1949, cuando decidió estudiar unos semestres en la escuela de diseño de Parson. Pero no tardó mucho en entrar en la escena artística con algunas obras que planteaban una relación inédita entre imágenes reales e imágenes pintadas., Debido a su cercanía a los símbolos consumistas cotidianos, puede ser definido como un artista pop art, como podemos ver con su obra «Three Flags» (1958).

Jim Dine

otro artista pop moderno increíblemente famoso, es Jim Dine, uno de los artistas de arte pop más activos de Estados Unidos, con 60 años de carrera a sus espaldas y apariciones en la escena internacional en ferias muy importantes como documenta Kassel y la Bienal de Venecia. Además de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, formó parte del nuevo movimiento Dadá y es también escritor teatral, fotógrafo y escultor.,

Tom Wesselmann

muy cerca de la investigación de Jim Dine, Tom Wesselmann dio un fuerte giro poético a los temas que fueron principalmente utilizado por otros artistas famosos del Arte Pop., Su trabajo combina objetos realistas con espacios surrealistas, soñadores e ilusionistas, realizados con fuertes superficies cromáticas.

Alex Katz

Una increíble pintor. Una de esas personalidades que son difíciles de etiquetar y categorizar., Alex Katz, que sigue vivo y pintando a la edad de 92 años, desarrolló un estilo en el que podemos encontrar relaciones tanto con el expresionismo abstracto como con el pop art. A pesar de su fama, no ha dejado de crear pinturas frescas e influyentes, que hoy en día están presentes en las exposiciones y museos más prestigiosos. Artículos relacionados:

Banksy

artista callejero anónimo» Banksy » es probablemente el artista pop más famoso hoy en día. Su fama es mundial debido a sus intervenciones públicas y su enfoque provocador que a menudo lo etiquetó como un forajido y lo hizo buscado por la Interpol., Su estilo es de fuerte derivación del arte callejero y su medio es principalmente pintura rociada-plantilla, mientras que sus símbolos están relacionados principalmente con la situación política concurrente y de propósito mediático; como el mundialmente famoso caso «Shredded Painting». Artículos relacionados: ¿Blek le Rat sigue influenciando a Banksy?-La misteriosa historia del robo de Banksy

Stik

hoy en día, cuando caminamos por Londres, nos encontramos con una serie de figuras extremadamente expresivas pero simplificadas pintadas en las paredes de la calle. Estas son las obras del artista de graffiti Británico Stik, un artista que ha venido de los bloques a las mejores galerías del mundo y ha visto su trabajo subastado por Christie’s por la impresionante cantidad de 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

el artista pop italiano Domenico Rotella, también conocido como Mimmo Rotella, fue un artista increíblemente activo en segunda mitad del siglo XX, cercana tanto al nouveau réalisme como al pop art. Este artista pop art increíblemente fino utilizó la técnica de seridècollage para crear una serie de pinturas de carteles arrancados y ensamblajes de enorme poder expresivo y delicadeza estética.,

Hariton pushwagner

Terje brofos, cuyo nombre artístico era Hariton Pushwagner, era un gráfico y pintor noruego, que pasó a ser muchos años luchando por encontrar su estilo personal, antes de hacerse famoso por sus imágenes fuertemente narrativas y caricaturescas, parcialmente derivadas de su afecto por Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 Años de edad Wayne Thiebaud es muy reconocido artista pop-art. Su trabajo es verdaderamente de los más altos estándares de pintura debido a su calidad en color y técnica., En su investigación, estudia objetos cotidianos que en su opinión han sido apartados por los artistas, tal vez porque parecían desagradables, como dulces como piruletas, que tal vez fueron vistos como temas superficiales. Aunque a menudo se le conoce como un famoso artista de arte pop, a veces se dice que es diferente de la cultura pop debido a la diferente técnica de pintura que ha adoptado.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Su carrera lo llevó a cooperar con muchas realidades diferentes, pero el punto culminante de su trabajo es la participación en la exposición de fama mundial «Nueva Pintura de objetos comunes», en 1962, con Warhol, Lichtenstein y otros famosos artistas de arte pop.,

Robert Indiana

mundialmente famoso artista pop-art, escenógrafo y diseñador de vestuario, Robert Indiana tuvo una muy interesante carrera. Su trabajo utiliza palabras cortas llamativas y llamativas, que también tienen un aspecto comercial y uso como «comer», «amar» para comunicarse con sus espectadores., De todas sus obras, la más icónica es la escultura» LOVE » (1970), una pieza que se hizo ampliamente conocida y ha sido absorbida por las generaciones futuras.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Sus temas están en relación con la escena artística de 1960 y son implementados por el enfoque distintivo y calculado que el artista tiene con el espacio.,

Mel Ramos

Como es bien sabido, Mel Ramos puede ser visto como uno de los últimos artistas del arte pop, aunque la ironía de que se puede encontrar en sus obras se dijo a distancia de él a partir de este movimiento en particular., Sus símbolos y temas son de hecho diferentes en significado de los adoptados de manera similar por otros famosos artistas del pop art, haciendo su trabajo más sutil y de menor poder icónico.,

Niclas Castello

echando un vistazo más cerca de nuestra generación, podemos encontrar a Niclas Castello, un artista de arte pop alemán que se hizo famoso debido a obras como «The Kiss», en el que podemos encontrar una variación neo-pop de temas de otros artistas famosos del pop art, pero también algunas influencias NEO-expresionistas y street-art.,