itsenäisenä ammatinharjoittajana taiteilija, luotan palkkioita enemmän kuin myy työni gallerioissa. Osa taiteilijoista ei kuitenkaan ole suuria neuvottelijoita tai bisneshenkisiä, ja optimistisesti aloittavat taidetoimikunnat voivat joskus muuttua happamaksi kokemukseksi. Nämä 8 vinkkiä auttavat sinua säilyttämään hyvät asiakkaat, hallitsemaan heidän odotuksiaan ja tuottamaan työtä rehellisyydellä.,
1 – Ajoitus on avain. Ole reagoiva ja seurata johtolankoja välittömästi.
Jos joku ilmaisee kiinnostusta ostaa yksi kpl, mutta voi tehdä talletus tai maksu heti, ottaa alas niiden yhteystiedot ja seurata niitä loppuun mennessä päivä/tapahtuma. Useimmat ihmiset, jotka ostavat taidetta, eivät ”tarvitse” sitä. Se on luksustuote, joka on usein heräteostos – he rakastuvat taiteeseen ja saavat sen. Mutta jos odottaa liian kauan, ihastus voi hiipua tai jopa siirtyä toiseen kohteeseen., Jos taide on tarkoitettu lahjaksi, ajoitus on vielä tärkeämpää. Opin mainosalalla työskennellessäni, että vaikka tuotteesi mainostettaisiin kuinka hyvin, jos et tee myyntiä oikeaan aikaan, olet jättänyt mahdollisuuden käyttämättä. Mutta onneksi ihmiset ovat halukkaampia odottamaan taiteen suhteen.
2 – Älä ujostele valtion kannalta.
on aina viisasta, että molemmat osapuolet allekirjoittavat taiteilijan sopimuksen suojellakseen sinua perusteettomilta tilanteilta. Ensinnäkin lisenssiehdot olisi tehtävä selväksi., Haluaako asiakas oikeuden kopioida taideteoksen kaupalliseen käyttöön / myyntiin? He saattavat ajatella, että taideteoksen omistaminen on sama kuin luvan omistaminen sen toistamiseen sopivaksi katsomallaan tavalla. Sinun tehtäväsi on kouluttaa heitä, jos näin on. Suurin osa taiteilijoista säilyttää lupaoikeutensa töihinsä myös kaupan jälkeen. Mutta tietämätön asiakas voi ottaa komission ja viattomasti jäljentää se T-paitoja tai julkaista sen kaupallista käyttöä kertomatta siitä ensin. Se johtaa varmasti tahmeaan tilanteeseen, joka voitaisiin välttää., Freelance-artistit voivat myös pyytää ”tappomaksua” – pakollista maksua, jos hanke peruuntuu puolivälissä. Tappomaksut voivat olla 50-100 prosenttia projektin kustannuksista riippuen siitä, kuinka pian projekti perutaan.
3 – pyydä maksu etukäteen.
on reilua pyytää jopa 50% etukäteen kattamaan materiaalien ja ajan kustannukset. Jotkut ihmiset haluavat 30% alas ja pari erää. Suosittelen ottamaan 30-50 prosenttia etukäteen, ellei komissio ole tarkoitettu ystävälle tai jollekulle, jolla on hyvä luotto sinuun., Suurempiin palkkioihin kannattaa harkita kuukausimaksusuunnitelmaa, jossa lähetit asiakkaallesi kuukausittaiset edistymispäivitykset. Maksun suorittaminen auttaa sekä suojelija ja taiteilija pysyä investoinut pala, ja rakentaa uskottava ammatillinen suhde.
4 – tiedä tarkalleen, mitä sinua pyydetään tekemään.
Oltava selkeät kuvaukset ja tarkistaa asiakkaan kanssa tietyin väliajoin. Muista, miksi asiakas valitsi sinut aluksi, äläkä epäile kykyäsi. Älä ota luova lisenssi-tämän takia sinut palkattiin!, Älä aloita käsitteitä tai luonnoksia niiden hyväksymiseksi ennen siirtymistä kalliiseen tai laajamittaiseen työhön. ÄLÄ valitse liian usein, tai näyttävät epävarma itsestäsi tai ideoita, koska tämä on avoin kutsu teidän suojelija ehdottaa ideoitaan, tai ehkä vetää sinua pitkin luova matka, joka ei ole oma. He yrittävät vain auttaa, mutta se luultavasti tekee päinvastoin.
5 – helli hyviä asiakkaitasi ja opi hallitsemaan vaikeita.
Ei jokainen komission menee sujuvasti, mutta älä anna muutamia huonoja kokemuksia pilata mahdollisuudet suuret., Olen saanut osani vaikeista asiakkaista, varsinkin kun olin innokas ja tuore taidekoulusta valmistunut. Tämä on oppimiskäyrä, joka vie kokemusta, mutta tässä muutamia vihjeitä varoa. Hyvä asiakkaiden tulee maksaa etukäteen, jättää paljon taiteellisia sinulle, ja antaa sinulle laaja kirjo työskennellä ilman häiritse luova prosessi. Pidä kiinni hyviä asiakkaita, koska heidän luottamus innostaa sinua olemaan luovempia, mikä lisää salkun kappaletta, ja tulet rakastamaan mitä teet vielä enemmän., Pahat yrittävät sanella, miten teet asioita, muuttaa mielensä, kun olet jo aloittanut, tai mikromanagoida työsi — mutta he väittävät, että he vain yrittävät auttaa. Hyvä client management taitoja ja valistaa asiakkaan prosessia — kuten mitä TEHDÄ ja EI tarvitse heiltä kannalta creative input — on tärkeää pitää eheyden työsi.
6 – Know your market.
millaisesta taiteesta nautit eniten? Millaisessa taiteessa olet paras? Jos markkinoit itseäsi viisaasti, päädyt provisiot ehdottomasti nauttia., Minulla oli vaikeuksia päättää, pitkään aikaan koska olen nauttia luoda monia tyylejä — työni vaihtelee plein air maisemia ja matkustaa muistelmissaan, omituinen tumma kuvia värikkäitä muotokuvia. Jos saisin valita, en nauti kuvia, mutta ne vievät eniten aikaa ja on paljon ohuempi markkinoilla verrattuna maisemia ja värikkäitä muotokuvia.
7 – Have a method to pricing your work.
tämä ehkäisee paniikkia tilaisuuden tullen., Useimmat taiteilijat hinta heidän työnsä perustuu per hanke hintaan ($ = arvioitu tuntia loppuun x tuntihinta) tai koon perusteella ($/sq kuvamateriaalia), mutta että neljä muuttujaa pitää mielessä:
1) Aika – olet työskennellyt viikonloppuisin tai pitkiä päiviä? Vai voitko tehdä tämän rauhassa parin tunnin päästä? Onko se maksettava välittömästi,vai voitko ottaa aikaasi?
2) Koko – Suuremmat kappaleet vaativat enemmän maalia, materiaalit, käsittely -, toimitus kustannuksia, jne.,
3) taitoa tarvitaan – muotokuvat ja figuratiivinen taide vaativat yleensä enemmän taitoa kuin Maisemat, joten ne hinnoitellaan korkeammiksi. Onko aihe monimutkainen, kuten pitsi tai kuviointi, joka vaatii paljon yksityiskohtia?
4) Creative Integrity. Parantaako tämä pala salkkuasi, vai etkö koskaan esitä sitä, kun se on valmis? Onko projekti kiinnostava, mielekäs ja hauska työstettävä?
8-tarjoa hyvä kokemus jakamalla prosessisi.,
enemmän avoin ja rehellinen pysy asiakkaan kanssa, enemmän positiivinen kokemus on molemmille osapuolille. Tarkista aika ajoin, ja lähetä heille kuvia käynnissä olevasta työstä tai innostunut päivitys. En voi korostaa innostusta tarpeeksi: sinä olet taiteilija. Jos kuulostat innostuneelta työstäsi, niin myös asiakas. Jos kuulostat epävarmalta tai epävarmalta, asiakkaasi menettää myös luottamuksensa projektiin.,
Markham taiteilija Stacey MacNevin korostaa, että on tärkeää ei vain tuottaa maalaus, mutta tuottaa kokonaisvaltainen kokemus. Hän neuvoo: ”Vietä aikaa etukäteen todella kuuntelemalla, mitä asiakas haluaa teoksestaan. He saattavat sanoa: ’rakastan tavaroitasi-tee mitä haluat’, mutta he todella pyytävät sinulta kokemusta.”Käyttöönotto taiteilijan pitäisi olla mielenkiintoinen, jännittävä ja miellyttävä kokemus, että on runsaasti keskustelua ja luovuutta., Ota siis aikaa ymmärtääksesi asiakastasi, kuunnellaksesi heidän visiotaan ja antaaksesi heille tietoa luovasta prosessistasi. Se kannattaa aika kaksijakoisesti: asiakas tuntee enemmän kytketty pala, koska ne ovat nyt enemmän yhteydessä prosessiin.
Vaikka taiteen palkkiot voivat joskus olla harjoitus ja erehdyksen, kokemukseni, nämä vinkkejä tehdä asiakkaiden onnellinen ja voit säilyttää oman taiteellisen eheyden ja luovaa näkemystä.,
TAITEILIJA
Fei Lu on itsenäinen ammatinharjoittaja, taiteilija, luova johtaja ja perustaja Siivekäs Canvas Art Hub Markham, Ontario. Hänen maalauksensa ovat tunnetusti värikkäitä ja provokatiivisia ja niissä on ripaus huumoria, vihjaten jokaisen maalauksen takana olevasta syvemmästä tarinasta. Hänen kuvamateriaali on julkaistu Applied Arts ja Amerikkalaisille Kuvitus ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.
Vastaa