Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki

18 centuryEdit

Vuonna myöhässä 18th century folk spirituals alkunsa keskuudessa Etelä orjuutettu ihmisiä, seuraavat niiden muuntaminen Kristinuskoon. Kääntymys ei kuitenkaan johtanut siihen, että ihmiset olisivat orjuuttaneet kristinuskon harjoittamiseen liittyvät perinteet. Sen sijaan he tulkitsivat heidät uudelleen tavalla, jolla oli heille merkitystä Afrikkalaisina Amerikassa. He lauloivat spirituaaleja usein ryhmissä työskennellessään plantaasikentillä.,

Kansanhenkiä, toisin kuin paljon valkoista evankeliumia, eläytyi usein: orjuutetut ihmiset lisäsivät lauluun tanssia (myöhemmin ”huuto”) ja muita ruumiillisen liikkeen muotoja. He myös muuttanut melodioita ja rytmejä psalmeja ja virsiä, kuten nopeuttamalla tempoa, lisäämällä toistuvien kertosäkeiden ja kertosäkeitä, ja korvata tekstit ja uusia, jotka usein yhdistetään englanti ja Afrikan sanoja ja lauseita., Alun perin suullisesti periytyvät kansanhenkiset ovat olleet keskeisessä asemassa afroamerikkalaisten elämässä yli kolmen vuosisadan ajan palvellen uskonnollisia, kulttuurisia, sosiaalisia, poliittisia ja historiallisia tehtäviä.

Folk spirituals syntyi spontaanisti ja esitettiin toistuvaan, improvisoituun tyyliin. Yleisin biisi rakenteet ovat call-ja-vaste (”Isku, Gabriel”) ja toistuvia kertosäkeitä (”Hän Nousi Kuolleista”). Soitto-ja vastauspuheenvuoro on solistin ja muiden laulajien vuorotteluvaihto., Solisti improvisoi yleensä repliikin, johon muut laulajat vastaavat toistaen samaa lausetta. Laulu tulkinta sisältää interjections moans, itkee, huutaa, jne… ja vaihtavat ääniääntä. Laulamista säestää myös käsien taputtelu ja jalkojen polkeminen.

19 centuryEdit

vaikutus Afrikkalainen Amerikkalaiset valtavirran Amerikkalainen musiikki alkoi 19. vuosisadan kynnyksellä blackface minstrelsy., Banjo, Afrikkalainen alkuperää, tuli suosittu väline, ja sen Afrikan-johdettu rytmit olivat osaksi suosittuja kappaleita Stephen Foster ja muut muusikot. 1830-luvulla toinen suuri herääminen johti kristillisten herätysten ja pietismin nousuun erityisesti afroamerikkalaisten keskuudessa. Piirustus perinteisen työn kappaleita, orjuutettu Afrikkalainen Amerikkalaiset alkunsa ja alkoi esiintyä monenlaisia Spirituals ja muut Kristillisen musiikin. Jotkut näistä lauluista olivat koodattuja viestejä alistumisesta orjuuttajia vastaan,tai jotka merkitsivät pakoa.,

sisällissodan jälkeisenä aikana afroamerikkalaisen musiikin leviäminen jatkui. Fiskin yliopiston juhlavuoden laulajat kiertivät ensimmäisen kerran vuonna 1871. Artistit, kuten Jack Delaney, auttoivat mullistamaan sodanjälkeisen afroamerikkalaisen musiikin Yhdysvaltain Keski-itäosassa. Seuraavina vuosina perustettiin ja kiersi ammattimaisia ”jubilee” – joukkoja. Ensimmäinen musta musikaali-komedia seurue, Hyers Sisters Comic Opera Co., järjestettiin vuonna 1876. Vuoden viimeisellä puoliskolla 19th century, YHDYSVALTAIN parturit usein toiminut nuorisotalo, jossa useimmat miehet kokoontuvat., Parturi quartets alkunsa Afrikkalainen Amerikan miehet seurusteluun parturit, he olisivat yhdenmukaistaa odottaessaan vuoroaan, vocalizing vuonna spirituals, kansanlauluja ja iskelmiä. Tämä syntyy uusi tyyli, joka koostuu ilman huoltajaa, neljä-osassa, lähellä harmoniaa laulu. Myöhemmin valkoiset minstrel-laulajat omaksuivat tyylin,ja ääniteollisuuden alkuaikoina heidän esityksiään äänitettiin ja myytiin. 1800-luvun lopulla afroamerikkalainen musiikki oli olennainen osa valtavirran amerikkalaista kulttuuria.,

Alussa 20. vuosisadan (1900–1930-luku)Muokkaa

Vuonna jo 20-luvulla American musical theater, ensimmäinen musikaaleja kirjoittanut ja tuottanut Afrikkalainen Amerikkalaiset debytoi Broadwaylla vuonna 1898 musiikki Bob Cole ja Billy Johnson. Vuonna 1901 ensimmäinen mustien muusikoiden äänitys oli Bert Williamsilta ja George Walkerilta, jossa oli mukana Broadway-musikaalien musiikkia., Theodore Drury auttoi mustia taiteilijoita kehittymään oopperakentällä. Hän perusti Drury Opera Company vuonna 1900, ja vaikka hän käytti valkoinen orkesteri, hän varustellun musta laulajia johtava roolit ja kertosäkeitä. Vaikka tämä yritys on aktiivinen vain, 1900 ja 1908, musta laulajien mahdollisuuksia Drury oli ensimmäinen musta osallistuminen ooppera yritykset. Merkittävää on myös Scott Joplinin Ooppera Treemonisha, joka on ainutlaatuinen ragtime-kansanoopperana; se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1911.

1900-luvun alkupuolella afroamerikkalaisen bluesin ja jazzin suosio kasvoi., Afroamerikkalainen musiikki luokiteltiin tuolloin ”rotumusiikiksi”. Tämä termi sai vauhtia, koska Ralph Peer, musiikillinen johtaja Okeh Records, joka laittaa kirjaa tekemät ”vieraan” ryhmien alle, että etiketti. Tuolloin ”rotu” oli termi, jota käytetään yleisesti Afrikkalainen-Amerikkalainen paina puhua koko yhteisön kanssa valtuuttamisesta näkökulmasta, koska henkilö ”rotu” oli yksi mukana taistelussa yhtäläiset oikeudet. Myös kuvataiteen ja Harlemin renessanssin kehitys johti musiikin kehitykseen., Ragtime-esiintyjistä, kuten Scott Joplinista, tuli suosittuja ja osa liittyi Harlemin renessanssiin ja varhaisiin kansalaisoikeusaktivisteihin. Lisäksi afroamerikkalaisen musiikin valkoiset ja latinot esittäjät olivat näkyviä, ja niiden juuret ovat Yhdysvaltain rotujen välisen kulttuurienvälisen kanssakäymisen historiassa. Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki oli usein sovitettu valkoinen yleisöä, joka ei olisi niin helposti hyväksytty musta esiintyjät, mikä tyylilajit, kuten swing-musiikki, pop-pohjainen seuraus jazz.,

lisäksi, Afrikkalainen Amerikkalaiset olivat tulossa osa klassisen musiikin vaihteessa 20-luvulla. Vaikka alun perin ulkopuolelle suurta sinfoniaorkesteria, musta muusikot voivat opiskella musiikkia konservatorioissa, joka oli perustettu 1860-luvulla, kuten Oberlin School of Music, National Konservatoriossa, ja Uuden-Englannin Konservatoriossa. Musta ihmiset myös muodostunut omia sinfoniaorkestereita vaihteessa 20-luvulla suurissa kaupungeissa kuten Chicagossa, New Orleans, ja Philadelphia., Erilaiset Mustat orkesterit alkoivat esiintyä säännöllisesti 1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Vuonna 1906 Philadelphiaan perustettiin ensimmäinen incorporated black orchestra. 1910-luvun alussa New Yorkiin perustettiin kaikki mustat musiikkikoulut, kuten värillisten Musiikkikoulu Settlement ja Martin-Smith School of Music.

Musiikkikoulu sovusta värilliselle tuli New Yorkin Clef Club Orchestran sponsori. Clef Clubin sinfoniaorkesteri houkutteli sekä mustavalkoista yleisöä Carnegie Hallin konsertteihin vuosina 1912-1915., Suoritti James Reese Europe ja William H. Tyers, orkesterin mukana banjot, mandoliineja, ja baritoni sarvet. Konserteissa kuultiin mustien säveltäjien, erityisesti Harry T. Burleighin ja Will Marion Cookin kirjoittamaa musiikkia. Muita vuosittaisia mustan konsertin sarjoja ovat William Hackneyn ”all-Colored Composers” – konsertit Chicagossa ja Atlantan värilliset musiikkifestivaalit.

return of the black musikaali Broadwaylle tapahtui vuonna 1921 Sissle ja Eubie Blaken Shuffle Pitkin., Vuonna 1927, konsertti tutkimus musta musiikki oli esiintynyt Carnegie Hallissa, mukaan lukien jazz, spirituals ja sinfoninen musiikki W. C. Handyn Orkesteri ja Jubilee Singers. Ensimmäinen merkittävä elokuvamusikaali mustalla näyttelijällä oli kuningas Vidorin Halleluja vuodelta 1929. Afrikkalainen-Amerikkalainen esiintyjät olivat esillä musiikkiesitys Veneen (joka oli osa kirjoitettu Paul Robeson ja kuoro Jubilee Singers), ja erityisesti kaikki-musta oopperoita, kuten Porgy ja Bess ja Virgil Thomson on Neljä Pyhät Kolme Toimii 1934.,

mustan säveltäjän ensimmäinen sinfonia, jonka suuri orkesteri esitti, oli New Yorkin filharmonikkojen William Grant Stillin afroamerikkalainen Sinfonia (1930). Florence Beatrice Pricen sinfonian e-mollissa esitti vuonna 1933 Chicagon sinfoniaorkesteri. Vuonna 1934 Philadelphian orkesteri esitti William Dawsonin Negro Folk-sinfonian.

afroamerikkalaiset olivat jazzmusiikin pioneereja muun muassa Jelly Roll Mortonin, James P. Johnsonin, Louis Armstrongin, Count Basien, Fletcher Hendersonin ja Duke Ellingtonin kautta.,

Puolivälissä 20-luvulla (1940–1960)Muokkaa

Billboard alkoi tehdä erillinen luettelo osuma kirjaa varten Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki lokakuussa 1942 kanssa ”Harlem Hit Parade”, joka muutettiin vuonna 1945 ”Race Records”, ja sitten vuonna 1949 ”Rytmi ja Blues Records”. Vuoteen 1940, cover-versioita Afrikkalainen-Amerikkalainen kappaleet olivat arkipäivää, ja usein listojen kärjessä, kun taas alkuperäinen muusikot löytynyt menestys keskuudessa Afrikkalainen-Amerikkalainen yleisö, mutta ei valtavirtaa., Vuonna 1955, Thurman Ruth vakuuttunut gospel-ryhmä laulaa maallinen asetus, Apollo Teatteri, sellainen menestys, että hän myöhemmin järjestetty evankeliumin asuntovaunut, joka matkusti ympäri maata, pelaa samat paikat, jotka rhythm and blues-laulajia oli suosituksi., Samaan aikaan, jazz-esiintyjät alkoivat työntää jazz pois vauhdissa, tanssittavaa populaarimusiikin kohti enemmän monimutkaisia järjestelyjä, improvisaatio, ja teknisesti haastavia muotoja, joka huipentui bebop Charlie Parker ja Dizzy Gillespie, viileä ääniä ja modaalinen jazz of Miles Davis, ja free jazz of Ornette Coleman ja John Coltrane.,

Afrikkalainen-Amerikkalainen muusikot 1940-ja 1950-luvulla oli kehittää rytmi-ja blues osaksi genre nimeltä rock and roll, joka sisälsi vahva backbeat ja jonka näkyvä eksponentit mukana Louis Jordan ja Wynonie Harris. Kuitenkin, se oli valkoinen muusikot, kuten Bill Haley ja Elvis Presley, pelaa kitara-pohjainen fusion black rock ja roll ja country-musiikin nimeltään rockabilly, että rock and roll musiikki tuli kaupallisesti onnistunut., Rock-musiikkia sen jälkeen tuli enemmän liittyy valkoiset ihmiset, vaikka jotkut mustat esiintyjät, kuten Chuck Berry ja Bo Diddley oli kaupallinen menestys.

Kuten 1940-luvulla päättyi, muut Afrikkalainen-Amerikkalaiset yrittivät concertize kuin ammattimaisesti koulutettu klassisen musiikin yrittäessään ylittää rotuun ja kansallismielinen esteitä toisen maailmansodan jälkeinen aikakausi., Mukana tässä ryhmässä oli Henry Lewis, joka syntyi vuonna 1948, kun ensimmäinen Afrikkalainen-Amerikkalainen instrumentalisti johtava American symphony orchestra, varhainen ”musiikin suurlähettiläs” tukea kulttuurialan diplomatia, Euroopassa ja ensimmäinen Afrikkalainen-Amerikkalainen kapellimestari suuri Amerikkalainen sinfoninen kokonaisuus vuonna 1968.

1950-luvulla myös hard Bluesin suosio kasvoi tyylissä vuosisadan alkupuolelta lähtien sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa. 1950-luvulla myös doo-wop-tyyli tuli suosituksi., Doo-wop oli kehitetty lauluyhtye sopusoinnussa musiikillisia ominaisuuksia eri vocal osat, hölynpölyä tavua, vähän tai ei instrumentointi, ja yksinkertainen lyrics. Se yleensä mukana ensemble yhden taiteilijat esiintyvät tausta-ryhmä. Soololaskutus annettiin laulajille, jotka olivat merkittävämpiä musiikillisessa sovituksessa. Soul-niminen maallistunut amerikkalaisen gospelmusiikin muoto kehittyi myös 1950-luvun puolivälissä, ja aaltoa johtivat Ray Charlesin, Jackie Wilsonin ja Sam Cooken kaltaiset pioneerit., Soul-ja R&B tuli merkittävä vaikutus surf, sekä kaavio-keveiden tyttö ryhmien, kuten Enkelit ja Shangri-Las, joista vain muutama oli valkoinen. Vuonna 1959, Hank Ballard tiedotteet laulun uusi tanssi tyyli ”Kierre”, joka tuli uuden tanssin halajavat alussa 60-luvulla osaksi 70-luvulla.

Vuonna 1959, Berry Gordy perustettu Motown Records, ensimmäinen levy ensisijaisesti ominaisuus Afrikkalainen-Amerikkalainen taiteilijat, joilla pyritään saavuttamaan crossover menestys. Etiketti kehitetty innovatiivinen ja kaupallisesti onnistunut—tyylinen soul-musiikkia erottuva pop-elementtejä., Sen varhaiseen rosteriin kuuluivat The Miracles, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes ja muut. Aretha Franklinin kaltaisista mustista diivoista tuli 60-luvun crossover-tähtiä. In UK, ison-Britannian blues tuli vähitellen valtavirran ilmiö, paluu USA: n muodossa British Invasion, ryhmä bändejä led Beatles ja Rolling Stones, jotka suoritetaan blues-ja R&B-vaikutteita pop, sekä perinteisiä ja modernisoitu näkökohtia., WGIV Charlotte, North Carolina oli joukossa muutamia radioasemia omistettu Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki, joka alkoi tänä aikana.

British Invasion tippuu monta mustat taiteilijat pois YHDYSVALTAIN pop kaavioita, vaikka jotkut, muun muassa Otis Reddingin, Wilson Pickett ja Aretha Franklin ja monet Motown-artisteja, edelleen tehdä hyvin. Soul-musiikki pysyi kuitenkin mustaihoisten suosiossa erittäin kehittyneiden muotojen, kuten James Brownin innovaatioista kehitetyn funkin kautta., Vuonna 1961, nuori poika nimeltä Stevland Hardaway Morris levytti ensimmäisen levynsä alle Tamla Motown record 11-vuotiaana, kuten Stevie Wonder ja se oli alku hänen loistava ura.

vuonna 1964 kansalaisoikeuslaki kielsi laajamittaisen syrjinnän afroamerikkalaisia ja naisia kohtaan. Kun jännitteet alkoivat hiipua, yhä useampi afroamerikkalainen muusikko siirtyi valtavirran makuun. Jotkut taiteilijat, jotka onnistuneesti rajan yli olivat Aretha Franklin, James Brown, ja Ella Fitzgerald pop-ja jazz-maailmoja, ja Leontyne Price ja Kathleen Taistelu valtakunnan klassisen musiikin.,

loppuun Mennessä vuosikymmenen, Musta ihmiset olivat osa psykedeliaa ja aikaisin heavy metal-suuntauksia, erityisesti tapa arjen Beatlesin vaikutus ja sähkökitara innovaatiot Jimi Hendrix. Hendrix oli ensimmäisiä kitaristeja käyttää äänen palautetta, fuzz, ja muut vaikutukset polkimet, kuten wah-wah pedaali luoda ainutlaatuinen kitara soolo ääntä. Psykedeelinen soul, psykedeelisen rockin ja soulin sekoitus alkoi kukoistaa 1960-luvun kulttuurin myötä., Vieläkin suositumpi keskuudessa Mustat, ja enemmän crossover valituksen, oli albumi-suuntautunut sielu 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa, joka mullisti Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki. Genre on älykäs ja sisäänpäin sanoitukset, usein sosiaalisesti tietoinen siitä, sävy, luotiin taiteilijoiden kuten Marvin Gaye, Mitä on tekeillä, ja Stevie Wonder Songs in the Key of Life.

1970sEdit

1970-luvulla oli suuri vuosikymmenen Musta bändejä melodista musiikkia., Albumi-suuntautunut sielu jatkoi suosiotaan, kun taas muusikot, kuten Smokey Robinson auttoi käännä se Hiljainen Myrsky musiikkia. Funk kehittynyt kaksi osaa, yksi pop-soul-jazz-basso fusion uranuurtajana Sly & Perhe Kivi, ja muut enemmän psykedeelinen fusion epitomized George Clinton ja hänen P-Funk-yhtye. Diskon soundi kehittyi mustista muusikoista, jotka loivat soul-musiikkia nopeatempoisella melodialla. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer ja muun muassa auttavat popularisoidussa diskomusiikissa., Tämä musiikki kuitenkin yhdistettiin populaarimusiikkiin saavuttaen valtavirran menestyksen.

Musta muusikot saavuttaa joitakin valtavirran menestystä, vaikka jotkut Afrikkalainen-Amerikkalainen taiteilijoita, mukaan lukien Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, O ’ Jays, Gladys Knight & Pistettä löytynyt crossover-yleisöä. Valkoiset kuuntelijat suosivat country rockia, laulaja-lauluntekijöitä, stadionrockia, pehmeää rockia, glam rockia ja joissakin alakulttuureissa heavy metalia ja punk rockia., 1970-luvulla, Kymmeniä, urbaani Afrikkalainen-Amerikkalainen perinne käyttää leikkisää riimittelyä pilkan, kehittynyt street jive 70-luvun alussa, mikä puolestaan inspiroi uudenlaista musiikkia 1970-luvun lopulla: hip-hop. Puhutun sanan taiteilijoiden kuten Viime Runoilijoita, Gil Scott-Heron ja Melvin Van Peebles on myös mainittu, että majuri innovaattoreita alussa hip-hop. Bronxin korttelijuhlista alkaen hiphop-musiikki syntyi yhtenä osana suurta alakulttuuria, jossa oli kapinallisia ja progressiivisia elementtejä. DJ: t pyörittivät levyjä, tyypillisimmin funkia, kun taas MCs esitteli kappaleita tanssivalle yleisölle., Ajan, Dj, erityisesti Jamaikalainen maahanmuuttaja DJ Kool Herc esimerkiksi, alkoi eristämällä ja toistamalla lyömäsoittimet hajoaa, tuottaa jatkuvaa, erittäin tanssittavaa voittaa, joissa he tai MCs alkoi rap yli, läpi riimejä ja lopulta jatkuva lyrics. Hip hopista tulisi monikulttuurinen liike young black Americassa, jota johtavat artistit kuten Kurtis Blow ja Run-DMC.,

1980sEdit

Vuonna 1980, Michael Jackson oli ennätyksellinen menestys hänen albumit Off the Wall, Huono, ja Trilleri – jälkimmäinen jäljellä myydyin albumi kaikkien aikojen – muuttaa suosittu musiikkia ja yhdistää rodut, iät ja sukupuolet, ja johtaisi lopulta onnistunut crossover musta soolo taiteilijoiden, mukaan lukien Prinssi, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, ja Janet Jackson. Tämän aikakauden Pop ja dance-soul inspiroi uutta jack swingiä vuosikymmenen loppuun mennessä.

Hip-hop levisi ympäri maata ja monipuolistui., Tekno, Dance, Miami bass, post-disko, Chicago house, Los Angeles hardcore ja Washingtonin Go-Go kehittynyt tänä aikana, vain Miami bass saavuttaa valtavirran menestystä. Mutta ennen pitkää, Miami bass oli taka pääasiassa Kaakkois MEILLE, kun Chicago talo oli tehty vahva headways yliopistojen kampuksilla ja tanssi areenoilla (eli varaston ääni, rave). Miami Bassin DC go-Go-soundi oli lähinnä alueellinen soundi, joka ei kerännyt paljoa massamyönteisyyttä., Chicago house ääni oli laajentunut Detroit musiikki ympäristö ja muuntuneet enemmän sähköistä ja teollisuuden ääniä luoda Detroit techno, acid, viidakko. Pariutumisen kokeellisia, yleensä DJ-suuntautunut, ääniä esiintyvyys multi-etninen New York City disco ääni 1970-ja 1980-luvuilla luotu brändi musiikkia, joka oli erittäin arvostettu valtava discothèques, jotka sijaitsevat kaupungeissa kuten Chicagossa, New Yorkissa, Los Angeles, Detroit, Boston, jne., Lopulta eurooppalaiset yleisöt omaksuivat tällaista elektronista tanssimusiikkia pohjoisamerikkalaisia kollegoitaan innostuneemmin. Nämä vaihtuvat äänet antavat kuuntelijoiden priorisoida altistumistaan uudelle musiikille ja rytmeille samalla kun he nauttivat jättimäisestä tanssikokemuksesta.

myöhemmin puolet vuosikymmenen aikana, noin vuodesta 1986, rap otti pois osaksi valtavirtaa Run-D. M. C.: n Raising Hell, ja Beastie Boys’ Licensed to Ill, jälkimmäinen hänestä tuli ensimmäinen rap-albumi, syöttää Nro 1 Paikalla Billboard 200 ja auttaa hajottaa ovet valkoinen esiintyjät voivat tehdä rap., Molemmat yhtyeet sekoittivat yhteen räppiä ja rockia, mikä vetosi rock-ja rap-yleisöihin. Hip-hop otti pois sen juuret ja golden age, hip hop kukoisti, jossa taiteilijat kuten Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, ja Salt-N-Pepa. Hip hopista tuli suosittua Amerikassa aina 1990-luvun lopulle asti, jolloin se levisi maailmanlaajuisesti. Golden age kohtaus olisi kuolla pois 1990-luvun alussa kuin gangsta rap-ja g-funk otti, länsi-rannikolla artistit Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G ja Ice Cube, east-coast taiteilijoiden Notorious B. I. G., Wu-Tang Clan, ja Mobb Deep, ja äänet kaupunkien musta mies uhmakkuus, myötätuntoa ja sosiaalista tietoisuutta parhaiten edustaa räppäri Tupac Shakur.

vaikka heavy metal-musiikkia tekivät lähes yksinomaan valkoiset esiintyjät 1970-ja 1980-luvuilla, oli muutamia poikkeuksia. Vuonna 1988, kaikki-musta heavy metal-yhtye Living Colour saavuttaa valtavirran menestystä ensiesiintymistä albumi Elävä, korkeimmillaan Nro 6 Billboard 200, kiitos niiden Top 20 single ”Kultti Persoonallisuus”. Yhtyeen musiikissa oli sanoituksia, jotka hyökkäävät sitä vastaan, mitä he pitivät Amerikan Eurosentrisminä ja rasismina., Vuosikymmen myöhemmin useammat Mustat artistit, kuten Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper ja lukemattomat muut, alkoivat taas soittaa rockia.

1990-luvulla, 2000-luvulla, ja 2010sEdit

Contemporary R&B, kuten post-disko versio soul-musiikkia, pysyi suosittu koko 1980-ja 1990-luvulla. Mies laulu ryhmiä, tyyliin sielu ryhmiä, kuten The Temptations ja The O ’ Jays olivat erityisen suosittuja, mukaan lukien Uusi Painos, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet, ja Rosoinen Reuna., Myös tyttöryhmät, kuten TLC, Destiny ’ s Child, SWV ja En Vogue, menestyivät hyvin.

Laulaja-lauluntekijöiden, kuten R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ’ Angelo, Aaliyah ja Raphael Saadiq Tony! Toni! Toné! olivat myös huomattavasti suosittu 1990-luvulla, ja taiteilijoita, kuten Mary J. Blige, Faith Evans, ja BLACKstreet suosituksi fuusio sekoitus tunnetaan nimellä hip-hop soul. Neo soul-liikkeen 1990-luvun katsoi takaisin enemmän klassisen soul vaikutteita ja oli suosituksi 1990-luvun lopulla/2000-luvun alussa tällainen taiteilijoiden kuten D ’ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Julissa Hill, Intia.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal ja Musiq Soulchild. Erään musiikkikirjailijan mukaan D ’Angelon kriitikoiden ylistämä albumi Voodoo (2000) ”” edustaa afroamerikkalaista musiikkia tienhaarassa … Yksinkertaisesti kutsua uusklassista sielua … olisi sivuuttaa elementtejä vaudeville jazz, Memphis horns, ragtime blues -, funk-ja basso-uria, puhumattakaan hip-hop, joka livahtaa ulos joka pore nämä ahdisti kappaleita.,”Blue-eyed soul on vaikutus Afrikkalainen-Amerikkalainen musiikki suorittamat valkoinen artistien, kuten Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael, ja Anastacia.

ensimmäisen vuosikymmenen 21. vuosisadalla, R&B oli siirtynyt kohti painotetaan soolo taiteilijoiden kanssa pop valittaa, Usher, Rihanna ja Beyoncé on näkyvin esimerkki. Lisäksi musiikkiin liittyi esteettisesti luovia ja uniikkeja musiikkivideoita., Esimerkkejä näistä tyyppisiä musiikkivideoita sisältävät, mutta eivät rajoitu: Beyoncé on ”Crazy in Love”, Rihannan ”Pon de Replay”, ja Tullessaan on ”Kiinni”. Nämä musiikkivideot auttoi R&B entistä kannattavampaa ja enemmän suosittu kuin se oli ollut vuonna 1990. Välisen linjan hip-hop ja R&B ja pop oli merkittävästi hämärtynyt tuottajat, kuten Timbaland and Lil Jon ja taiteilijoita, kuten Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon ja OutKast.,

”Urbaani musiikki” ja ”urban radio” ovat suurelta osin kilpailu-neutraali tänään, ehdot, jotka on synonyymi hip hop ja R&B ja liittyy hip-hop-kulttuuri, joka sai alkunsa New Yorkissa. Termi kuvastaa myös sitä, että ne ovat suosittuja kaupunkialueilla, sekä mustien asutuskeskusten sisällä että yleisen väestön keskuudessa (erityisesti nuoremmilla yleisöillä).

hip-hop liike on tullut yhä enemmän valtavirtaa kuin musiikkiteollisuus on ottanut sen hallintaansa., Pohjimmiltaan, ”siitä hetkestä ’Rapper’ s Delight’ meni platinaa, hiphop, folk, kulttuuri tuli hiphop Amerikkalainen viihde-alan sideshow.”

kesäkuussa 2009 Michael Jackson kuoli yllättäen alkaen sydänpysähdys, liipaisu maailmanlaajuinen suru. Vuoden sisällä hänen kuolinpesästään oli kertynyt 1,4 miljardin dollarin tulot. Dokumenttielokuva, joka koostuu harjoitukset Jackson on suunniteltu Tämä On Se kierros, jonka otsikkona on Michael Jacksonin Tämä On Se, julkaistiin 28. lokakuuta 2009, ja tuli korkein bruttoutusmenettelyksi konsertti elokuva historiassa.,

Vuonna 2013, ei Afrikkalainen-Amerikkalainen muusikko oli Billboard Hot 100 numero yksi. Kyseessä oli ensimmäinen kerta, kun afroamerikkalainen ei ollut listaykkönen vuoteen listan 55-vuotisessa historiassa.

Suunnitelmat Smithsonian-sidoksissa Museum of African-American music rakennetaan Newarkissa, New Jerseyssä, ja R&B-museo/hall of fame on keskusteltu.

valkoiset tytöt kuten Cher Lloyd käyttivät musiikissaan afroamerikkalaista kansankielistä englantia.,

2010-luvun lopulla trap-musiikista tuli erittäin suosittua ja se levisi Atlantasta Afrikan maihin, kuten Ghanaan, Etelä-Afrikkaan ja Kameruniin.

Drake, joka on puoliksi Afrikkalainen Amerikkalainen ja pitää itseään musta rikkoi the Beatlesin ennätyksen ottaa seitsemän samanaikaisen kaksinpelin Ilmoitustauluilla Top 10. Muita kuuluisia Afrikkalainen Amerikkalaiset Hip-Hop 2000-luvulla ja 2010-luvulla ovat Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg ja Jay-Z.

Poraa musiikkia, joka oli suosituksi Chicago räppäri Chief Keef 2010-luvulla kritisoitiin kasvava Afrikkalainen Amerikkalainen rikollisuus Chicagossa., Muita tunnettuja afroamerikkalaisia porantaiteilijoita ovat Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo G ja G Herbo.

Trey Songz, esittäjä jeremih ja Chris Brown ovat suosittuja Afrikkalainen Amerikkalainen R&B-laulajat 2000-luvulla ja 2010-luvulla.

Toinen suosittu genre, jonka suorittaa Afrikkalainen Amerikkalaiset on gangsta rap. Afroamerikkalaisia gangsta-räppäreitä ovat muun muassa YG, Jay Rock ja The Game.

Mumble rapin esittivät afroamerikkalaista kansankielistä englantia puhuvat.

Post Malonen ja Iggy Azalean kaltaisia valkoisia räppäreitä on syytetty afroamerikkalaisen musiikin anastamisesta.,

viime aikoina Latinalainen trap ja Meksikolainen chicano rap ovat saaneet vaikutteita afroamerikkalaisesta musiikista.

Vuonna 2019, musta maa räppäri Lil Nas X saavuttaa kaavion menestystä hänen single ”Old Town Road”, jossa Billy Ray Cyrus vaikka Afrikkalainen Amerikkalaiset ovat esiintyneet maan musiikkia vuosia ja vaikuttanut genre. Hänestä tuli ensimmäinen avoimesti homo musta artisti, joka voitti CMA-gaalassa kantrimusiikkipalkinnon.

vuonna 2015 Jay-Z käynnisti musiikin suoratoistopalvelu Tidalin.

räppärit kuten Kendrick Lamar käyttivät hip hopia afroamerikkalaisten poliittisena alustana.