Alfred Hitchcockin Parhaita Elokuvia, Sijoittui

Keskustelut Alfred Hitchcock on raivonnut jo vuosikymmeniä. Oliko hän julma nero, joka kohteli näyttelijöitään kuin karjaa ja kidutti hyisiä blondejaan esityksistä? (Jotkut, kuten vakiintunut elokuvatähti Grace Kelly, käsittelivät häntä paremmin kuin toiset.) Jotkut kriitikot mieluummin enemmän oikukas Britannian Hitchcock, kieli työntää poskelle, vaikka hänen ensimmäinen jymyhitti ”Alivuokralaisen” (1927) oli merkki asioita tulla.,

Selvästi, Hitchcock oppinut varhaisessa Hollywood-ohjaaja David O. Selznick, joka opetti hänelle paljon, huomauttaa David Thomson ”The New Biographical Dictionary of Film.”Yli 50 vuotta, elokuvantekijä aina ollut visuaalinen hohto ja erillinen tyyli, ja osasi vetää yleisöä hänen tumma, usein läpinäkymätön merkkiä. Cary Grant, erityisesti menestyneet pelaa karismaattinen miehiä, joiden motiivit ja totta luonto oli tulkinnanvarainen, mistä ”Epäily” ja ”Pahamaineinen.,”

Hitchcock oli todellinen taiteilija siinä mielessä, että hän usein jatkoi hänen muusa, vaikka hankkeita ilman selvää kaupallinen lupaus ei tue studios. Mutta hän aina tasapainoinen joskus kokeellinen floppi runsaasti valtavirran hittejä. Hän ei välitä, että hänen pakkomielle genre– elementtejä, jotka ovat niin arvostettuja kuin kaupallisesti ”turvallinen” tänään–ei hyväksynyt Hollywood perustaminen, joka katsotaan niitä B-elokuvia., Hän osoittautui puvut väärin uudestaan ja uudestaan, koska hän ymmärsi paremmin kuin kukaan elokuvantekijä ehkä, kunnes Steven Spielberg, mitä yleisö todella haluaa. Hän selvästikin nautti järkyttävästä ja pelottavasta toiminnasta.

Ja enemmän kuin useimmat elokuvantekijät, Hitchcock otti hänen ohjata kehittämistä ja tuotantoa hänen tarinoita, ja syleili televisio mediana, joka auttoi, yhdessä hänen elokuva cameos, luoda hahmon, joka oli tunnistettavissa yleisölle. Yksi varhaisimmista vaistomaisesti ymmärtää valtaa brändäys, ”Vetokoukku” tuli kuuluisin johtaja, joka on koskaan elänyt., Hänellä oli omaehtoinen ylennysvaisto, joka laittoi itsensä omiin elokuvatrailereihinsa. Hän loi wry comedic persona-ohjaaja, joka vinkkaa yleisölle, kun hän lähtee pelottelemaan bejeezus ulos heistä.

me puolustaa Hitchcockin käyttöä takana näytön projektio, kunnes katkeraan loppuun, kun se ei ole enää muodissa? Muistan nauraneeni tekotien kaarteille ” Family Plotissa.”Mutta kaiken kaikkiaan tuo itsepäinen tapa oli vähäinen rikkomus.,

Kuten restauroitu versio Hitchcockin voyeuristic klassinen ”Takalasin” palaa liikkeeseen, TOH-jengin riveissä top 25 Hitchcockin elokuvia. Jätämme pois upeita elokuvia. Voit vapaasti kertoa meille, missä menimme pieleen-erityisesti meidän valinta numero yksi. Noudatammeko Sight and Soundin konsensusvalintaa? Lue se ja itke. Anne Thompson

25. ”The tarn vedra Tapauksessa” (1947)
Napoleon oli Waterloo; Puna-Armeijan jääkiekko joukkue oli Lake Placid; Beatles oli ”Mr. Moonlight”; George Clooney on ”Monumentteja Miehet.,”Kaikilla on jotain salattavaa, ja Hitchcock, se on tämä hammily toiminut oikeussali-draamaa-tapaa-psykologinen trilleri, pääosissa Gregory Peck (”Spellbound”), Alida (”Kolmas Mies”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton ja Hitchcock säännöllisesti Leo G. Carroll, kaikki ohjannut joku kutsuu itseään Alfred Hitchcock. Todellisuudessa Hitchcock oli sopimuksensa lopussa David O. Selznickin (joka isojalkainen koko tuotanto) kanssa, ja oikeastaan vain halusi pois. Samoin jokainen, joka istuu katsomaan tuloksia.John Anderson
24., ”Pelastusvene” (1944)
Yksi Hitchcockin kokeiluja käyttää yhden asettaminen voi tuntua hieman stagey jos suorastaan korni joskus, kun jokainen perhe uppoavan laivan, joka on pakko jakaa otsikko veneet on merkittävä siivu ihmiskunnan uskonnollisista musta mies Joe (Kanada Lee) ja William Bendix on tyhmä-lug Gus Walter Slezak on tunteeton Natsi-Willi Heather Angel on epävakaa nainen, kiinni hänen kuollut vauva., Mutta se on Tallulah Bankhead niin kyyninen toimittaja Connie hänen ihmeellisesti syvä-throated line lukemat (”Kuolla yhdessä on jopa enemmän henkilökohtainen kuin elää yhdessä”) ja lumoava tarvikkeet, jotka kelluvat pois yksi kerrallaan, että pitää tämä dramaattinen rig pystyssä. Sota-ajan lähtökohta antaa Hitchcockin puhua suoraan Jumalan roolista ihmiskunnan kohtalossa. Samaan aikaan, Connie usein yllätyksiä sekä hänen vene kaverit ja yleisön kanssa hänen spontaani toimia, kuten silloin, kun hän suutelee Gus ennen hänen jalka on amputoitu tai pyytää hänen huulipuna eräänlaisena kosmeettisia pelastusrengas.,—Susan Wloszczyna

23. ”Vimma” (1972)
Juuri kun useimmat fanit oli luopunut toivosta Sir Alfred koskaan tuottaa toinen trilleri, joka vaati kananlihalle, tuli darkly ilkeä myöhään-elämän ilo – hänen toiseksi viimeinen elokuva. Tämä vaihtelu on tuttu teema mies (sitten nousevan tähden Jon Finch) virheellisesti syytetty rikoksesta kuin ns. ”Kravatti Kuristaja” varret Lontoo oli hänen ensimmäinen Britannian tuotanto-ikäisiä ja käytti aikakauden irtoaminen graafinen maltillisuutta., Unohtaa stodgier näkökohtia piirtämistä ja sen sijaan nauttia, miten Hitchcock kuvaa kierretty ruokahalu sekä lihallinen (psykopaattinen hedelmä myyjä Barry Foster seksuaalisesti hyökkää hänen naispuolinen saalista, ennen kuin tukehtuminen niitä) ja kulinaarisia (Alec McCowen on poliisi tarkastaja on pakko aterioida hänen vaimonsa on järkyttävän syötäväksi kelpaamattomat gourmet-luomuksia). On olemassa lukuisia loistavasti lavastettuja kohtauksia, jotka usein käyttävät hiljaisuutta. Mutta sekvenssi, joka saa minut joka kerta on, kun Foster tajuaa, että uhri hän tungetaan peruna säkki ja heitti kuorma täynnä perunoita on puristi hänen allekirjoitus tie pin., Hänen epätoivoinen yritys jenkki kynsistä jäykkä ruumis, joka liittyy rikkomatta sormi on makaaberin kaikui rinnakkain laukaus McCowen vaimo katkaiseva breadstick.Susan Wloszczyna

22. ”Väärä Mies” (1956)
Tämä musta-valkoinen trilleri mukautettu Maxwell Anderson omasta romaani ”True Story of Christopher Emmanuel Toimme” läheisesti tosielämän tarina viattoman miehen epäoikeudenmukaisesti syytetään aseellisesta ryöstöstä. Hitchcock vannoo ” jokainen sana on totta.,”Vaikka se voikin pitää paikkansa, elokuvan rohkea ja impressionistinen tyyli antaa ”väärälle miehelle” unen laadun. Henry Fonda välittää vuoret levottomuutta ja turhautumista kuten merkkijono basisti kiinni Kafkamainen oikeudellinen merry-go-round, joiden epätoivoinen suunnitelma lainata vastaan hänen vaimonsa (Vera Miles) henkivakuutus menee kammottavasti pieleen, ja laskeutuu hänet vankilaan. Hitchcockin vankiloissa ja oikeussaleissa ryömiä varjoja ja siluetteja, jossa säveltäjä Bernard Herrmann vetämällä takaisin hänen tavallista musiikillinen tyyli luoda partituurin, jonka hienovaraisesti tuntuu kumouksellinen varten 1956 elokuva., Jälkikäteen ajateltuna tämä oli todennäköisesti liian synkkä ja masentava noir massoille. (Se oli floppi tuolloin, mutta on sittemmin kriittisesti uudelleen.), Mutta kaukaa, sen uupunut, maailman väsynein henki tuntuu sopivasti tässä ja nyt. —Ryan Goldbaum
Katso: Martin Scorsese Puhuu Hitchcock, ’taksinkuljettaja, ja Tarina vs. Tontti Jon Favreau

21., ”Saboteur”(1942)
Yksi enemmän ikonin sekvenssit keskuudessa Hitchcockin elokuvia on tämä sota-ajan trilleri on huipussaan chase huipulla Patsas Liberty, jossa Saksalainen-painollinen pahantekijä Norman Lloyd yrittää turhaan paeta Robert Cummings. (Ja kuka voi syyttää häntä? Cummings on yksi vähiten vakuuttava toimijoita koskaan; Lloyd ehkä ajatellut kunto tarttuva.) This is transitional Hitchcock: His first U. S., tuotanto, ”Rebecca”, oli todella englanti; ”Saboteur” ja ”tarina”, jonka johtaja (ja käsikirjoitus co-kirjoittanut Dorothy Parker) on todella ”39 Askelta” ilman kertakäyttö bon mots ja yleinen ilmaa hienostuneisuutta. Sen sijaan suhteellisen särmikäs Madeleine Carroll ja suuri Robert Donat, Hitchcock on Cummings ja Priscilla Lane sekä dramaattinen konflikti, hän olisi uudelleen koko uransa – että virheellisesti syytetty vastaan vain epämääräisesti määritelty voima pahan. ”Sabotöörissä” kaikki on ilmiselvää., – John Anderson

Watch: Saul Bassin ikonisimmat Nimijaksot Scorsesesta Hitchcockiin

20. ”Mies, Joka Tiesi Liikaa”(1956)
mestari jännitystä on remake hänen 1934 Brittiläinen trilleri esillä yksi hänen suosikki yhteistyökumppaneita, James Stewart, kuten Amerikkalainen lääkäri matkalle, jonka nuori poika sieppasi kansainvälisen terrorismin rengas mukana salamurhahankkeesta. Ulkomaalaiset konnat ovat surullisen yksisilmäisiä. Mutta standout-esitys tulee yllättävästä lähteestä: Musikaalikomediatähti Doris Day harvinaisessa dramaattisessa roolissa., Hän onnistuu näyttävästi rikkoa muotin tunteeton Hitchcock ja blondi by paljaana ilmaista tuskaa äiti, jonka lapsi on ollut kiskaistu pois. Hän on väline, joka ajaa elokuva on loistava keskipiste, jossa kaatuu symbaali konsertin aikana suorituskyky on tarkoitettu signaali tappaja ampua hänen tavoite. Ja ihana järjestyksessä, jossa Päivä serenadeja hänen lapsi, kun hän valmistautuu nukkumaanmenoa kanssa Oscar-palkittu laulu ”Que Sera, Sera” on bookended, jonka reprise virittää että hän urheasti suorittaa suurlähetystössä varoittaa hänen piilotettu pois lapsi, että hän on lähellä., —Susan Wloszczyna
Lue Arvostelu: ’Hitchcock 9’ Silent Film Festival

19. ”Dial M For Murder” (1954)
Grace Kelly puukotus hänen murhaaja yritti sakset on asti siellä ”Psyko” – suihku slash kuin yksi Hitchcockin kaikkein teknisesti vaikuttava sekvenssit. Mauton trilleri aviorikoksesta ja kiristystä, ”Dial M” tarjoaa Kelly luumu rooli julkkis vaimo, jonka mustasukkainen aviomies (Ray Milland), oppimisen suhteesta kirjailija (Robert Cummings), pakotetaan rikollinen osaksi tappaa hänet. Mutta tietysti kaikki menee upeasti pieleen., Se on puhdasta viihdettä, vähemmän freudilaisia johtolankoja ja koodeja Hitchcockin myöhemmissä elokuvissa, mutta kuitenkin hiuksia splittingly suspenseful. – Ryan Lattanzio

18. ”Kiristys” (1929)
Tämä on yksi kaikkein klassisesti Hitchcockian äskettäin julkaissut ”Hitchcock 9” nauhaa sen rikollisen ympäristössä, kuviot, ja käyttää jännitys — puhumattakaan ensimmäistä käyttöä chase järjestyksessä noin kuuluisa sijainti, tässä tapauksessa British Museum., (”Kiristys” on olemassa myös osa-talkie-versio, joka, kummallista kyllä, tšekin näyttelijä Anny Ondra suuhun sanat ilmaisi vain off-kameran Brit näyttelijä Joan Barry.) BFI: n hehkuva restaurointi (alkuperäisestä negatiivisesta) on ilmestys. Meredith Brody
17. ”Ulkomaan Kirjeenvaihtaja” (1938)
Kaksi Hitchcockin elokuvat olivat käynnissä Parhaan Kuvan 1941 – suhteellisen tylsä ”Rebecca” (joka voitti) ja tämä hurmuri, noin Amerikkalainen toimittaja Euroopassa, kaatuminen päälle laukaisualusta World War II., Se on hassua, miten elokuvan tähti, Joel McCrea, on haihtunut yleisön tietoisuuteen siten, että sanoa, Cary Grant ei ole: McCrea oli Grant-kuten monipuolisuus sekä komedia ja draama, voisi kutsua jopa folksiness on Gary Cooper ja oli yhtä miehekäs kuin mikä tahansa tähti Hollywoodissa., Kuten Johnny Jones – redubbed ”Huntley Haverstock”, jonka kustantaja (Harry Davenport), jotka luulee, että se kuulostaa paremmalta – hän ehdottaa, Tom Sawyer, Salainen Agentti: Kun hollantilainen diplomaatti (Oscar-ehdokas Albert Bassermann) on kuvattu sateinen vaiheet katedraali-kuin kokoussali Amsterdamissa, se tarjoaa yhden Hitchcockin ikonin hetkiä – nosturi laukaus, joka osoittaa, ei pakenevat salamurhaaja, mutta aaltoilu hän aiheuttaa väkijoukon läpi sateenvarjot — ja sarjaa Huntley jäljillä aineet tarkoituksenaan asettaa maailman liekeissä., ”Ulkomaankirjeenvaihtaja” ei ehkä ole parempi kuin ”Rebecca”, mutta Jumala se on paljon hauskempaa. —John Anderson

16. ”Epäily” (1941)
muottiin ”Pahamaineinen” ja ”Rebecca”, tämä suhde mysteeri noir (perustuu suosittu romaani) perustuu ajatukseen, että kutistuu violetti Joan Fontaine ei luota hänen viehättävä rake uusi aviomies, Cary Grant, joka on kunnianhimoinen olla enemmän kuin hän on. Onko se hänen mielikuvituksensa, joka karkaa hänen kanssaan, kun hän paljastaa hänen uhkapeli ja muita salaisuuksia, vai onko hänen vaistonsa käskee häntä olemaan peloissaan, hyvin peloissaan?, Hitchcock käärmeet meitä läpi ebbs ja virtaa niiden kehittyviä tunteita, manipuloimalla meitä joka hairspin vuoro. Fontaine voitti vain Paras Näyttelijä Oscar aliarvostettu Hitchcock, joka oli ehdolla viisi Oscaria, mutta joutui tyytymään Irving Thalberg kunniatohtorin Oscar vuonna 1968. Anne Thompson

15., ”Nainen Katoaa” (1938)
Primo englanti Hitchcock lukuun ottamatta hieman hitaus junassa, jossa Margaret Lockwood yrittää löytää tweedy englanti nainen, jolle hän on varma, hän tapasi (Dame Voi Whittyn), ja joka jakoi teetä ennen katoamistaan ammottava maw kansainvälisen rautatie-matkalla vakoilusta. Se on malliesimerkki siitä, mitä erottaa aikaisin ja myöhään Hitchcock — Michael Redgrave, yksi asia, mahdollisimman sujuvasti viehättävä musiikkitieteilijä, jonka skeptisyys Lockwood on tarina vähitellen haihtuu ja joka on motivoitunut yhtä paljon romantiikkaa kuin mysteeri., Vauhdista, liian, tuntuu tuotu: Se on melkein puoli tuntia, ennen kuin Hitchcock vaivaa saada kaikki junassa, jonka aikana olemme perehtyneet huolellisesti merkkejä ja niiden ylin oman edun (joka, sen sijaan, puhdasta pahuutta, on-board lähde maligniteetti). Huomionarvoista joukossa valettu ovat Naunton Wayne ja Basil Radford kuten koomisesti veltto kriketti fanit Caldicott ja Peruskirjat, jotka juonittelevat pitää mysteeri juna liikkuu, ettei ne jää niiden ottelu Manchester. – John Anderson

Watch: Hitchcockin Thwarted Holocaust-dokumentti
14., ”To Catch a Thief”(1955)
” to Catch a Thief ” on Hitchcock lomalla. Asettaa vastaan kimaltelevaa näkymiä ranskan Riviera, Cary Grant ja glam Grace Kelly ovat vastustamattoman viehättävä tämä ilmava, aurinko-kasteltu romanttinen kapris. Grant on eläkkeellä jewel thief osallisena uuden ryöstöjä, joka aikoo todistaa syyttömyytensä, kun Kelly soittaa tytär rahakas Amerikkalainen perhe hallussaan joitakin Riviera on halutuimman jalokiviä., Hän rakastaa vaaraa, heittää itsensä osaksi mysteeri, kun katsot upea Edith Head on nyt legendaarinen kulta masquerade puku, muun tyrmäys mekkoja. (Pari pilkkaa kylmiä kananosia; ilotulitteet laukeavat suudeltuaan.) Reipas johtava mies Grant oli jo kirjautunut onnistunut pariliitokset kanssa Hitchcock on ”Epäily” ja ”Pahamaineinen” ennen hänen ikonin käännöksiä ”Kiinni Varkaan” ja 1959 on ”North by Northwest.”- Ryan Lattanzio
Watch: Every Hitchcock Cameo in One Video
13., ”Marnie” (1964)
Vaikka ponnisteluja New Yorkerin Richard Brody, muun muassa, on mennyt jotenkin vallata ”Marnie” tuhka kasa Hitchcockin misfires, tämä muotokuva on vaurioitunut huijari (Tippi Hedren) ja mies (Sean Connery), joka nai hänen edelleen yksi johtaja on kaikkein liukas, haastavia töitä. Wild roiskuu crimson ja Bernard Herrmann on rehevä, lävistyksiä pisteet, se kääntyy jopa neljä-nenäliina melodraama täysi kiehua—ja, ajoittain, avulla se voi hyytyä., Kuitenkin, ”Marnie,” ankkuroitu Hedren on kärsineiden suorituskyky, on uskalias yritys tehdä responsiivinen trauma syntaksi kalvon muodossa; silloinkin, kun se kompastuu, Hitchcock on pakkomielle lähellä-mestariteos harjakset rohkea, ekspressionistisen kiihkeys. —Matt Brennan

12. ”North by Northwest” (1959)
Hitchcock antoi useille johtomiehille uransa parhaat roolit., Cary Grant oli hänen kaikkein sulava kuin mainoksen mies sekoittaa salainen agentti, joka on elää hänen järki hengissä hyökkäys odottamattomilta tahoilta, mukaan lukien cropduster viljapelto, yksi kuuluisimmista Hitchcockin bravura erikoistilanteita. Myös Grant muistetaan rakastelee Eva Marie Saint junassa…ja clambers yli rosoinen presidentit Mount Rushmore., Hitchcock oli aina halunnut ampua siellä, ja kehittynyt sekava vakooja trilleri käsikirjoittaja Ernest Lehman (suositellaan säveltäjä Bernard Herrmann, jonka pisteet alkaa elokuvan vastaan ikonin Saul Bass otsikot), jotka esitetään toimittaa perimmäinen Hitchcock elokuva. Ja niin hän teki. Ainakin se voi olla kaikkein viihdyttävin. Anne Thompson

11. ”39 Askelta” (1935)
Hitchcock oli jo tuottanut yhtä ansiokkaasti kuin ”Alivuokralaisen” (1927), ”Kiristystä” (1929) ja ”Mies, Joka Tiesi Liikaa” (1934), kun hän ohjasi ”39 Askelta” on epätasapainoon teko ensimmäinen tilaus., Tämä vaahtoava, nokkela kapris, pääosissa Robert Donat ja Madeleine Carroll niin onneton liittolaisia kilpailussa turvallista sotilaallisten salaisuuksien, on lähinnä ominaisuus-pituus MacGuffin, mutta se tanssii yhdessä, kuten laivaston tiedustelu, että kerronta on lähes tarpeeton. Täynnä kiemurteleva peruutukset ja ovela huumori—se on varmasti hauskempi kuin ohjaajan ”musta komedia”, ”The Trouble with Harry” (1955)—elokuvan on varhainen esimerkki Hitchcockin kevyt, rakennettu loistava, piikkilanka talouteen., Kun Donat on Richard Hannahin törmää antaa sykähdyttävä poliittisen puheen, jossa hän kaipaa world”, jossa jokainen saa reilusti ja urheilu mahdollisuudet”, ”39 Askelta” näyttää yhtä merkittävää kuin näyn: se voi hyvin olla Hitchcockin ensimmäinen klassikko. Matt Brennan

10. ”Rebecca” (1940)
Hänen ensimmäinen elokuva alle tuottaja David O. Selznick, jonka viihde-lietsomisesta tunteet ottivat yhteen Englantilainen on kieroutunut putkesta, oli tämä Daphne du Maurier gothic melodraama. Judith Anderson esiintyy rouvana., Danvers, spinster housekeeper pakkomielteisesti kuolleen vaimonsa aristokraattinen mestari Max de Winter (Laurence Olivier). Jonossa toiseksi rouva de Winteriksi, Joan Fontainen sankaritar kärsii Danversin psykologisesta kidutuksesta ja on lähes ajautunut hulluuteen (luultavasti ei toisin kuin Hitchin monet lady muses) ja itsemurhaan. Musta-ja-valkoinen, ”Rebecca” heittää aavemainen oikeinkirjoituksen vaikka sen oudompi puolella, mukaan lukien vaikutukset Danvers’ kaikki, mutta seksuaalinen korjaus on kuollut nainen, oli lieventää Tuotannon Koodi., Mutta yksi Hitchcockin katselemisen 2000-luvun nautinnoista on se, että tällaiset ovelat omituisuudet säilyvät joka tapauksessa. —Ryan Goldbaum

9. ”Köysi” (1948)
Hitchcockin ensimmäinen Technicolor retki tähdet John Dall ’ ja nätti poika Farley Granger, kuten Brandon ja Phillip, kaksi tylsää ja välinpitämätön kavereita, jotka kuristaa entinen luokkatoveri heidän asuntonsa melkein kuin lark, ja sitten vaiheessa puolue heidän asunto uhrin ystävät ja morsian. Koko ajan ruumis jäykistyy rintakehässä huoneen keskellä., Anna quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), entinen mentori ja filosofi, joka antoi heille ajatuksen tappamisesta älyllisenä harjoituksena. Kauan ennen ”Birdman” levittää siipensä, Hitchcock ommeltu yhteen kymmenen kestää luoda illuusion todellisen-aika, työntää valtion elokuvataiteen samaan aikaan, kun kamerat vain pidetään jopa kymmenen minuutin elokuva. Kuuluisa Truffaut haastatteluja, Hitchcock kirjoitti pois elokuvan tekniikka kuin ”stunt” ja ”kikka”, mutta meidän pitäisi tulkita tämä niin, että johtaja on tyypillisesti self-effacing kieltäytyminen päästää kissan ulos pussin., Homoseksuaalinen viitekehyksenä Brandon (Dall’) ja Phillip (Granger) suhde on, koska kulkee Hays Code-aikakauden 1948, hyväksytty cognoscenti kuin todellinen tekstin elokuva, joka on kaikkea tietoa miehen ahdistus ja pelko. – Ryan Lattanzio

8. ”Pienintäkään Epäilystä” (1943)
Näinä päivinä, joukkomurhista, joita hyökkääjät, joiden tappavia aikomuksia jäädä huomaamatta, ystävät ja sukulaiset ovat järkyttävän yleisiä., Vaikka Hitchcockin elokuvia usein vedonnut teema, että ulkonäkö pettää, harvat hänen otsikot lakko mahdollisimman lähellä kotia ja näyttävät yhtä tärkeä kuin tämä paljastus tumma heikointa näennäisesti terveellistä pienessä kaupungissa USA: ssa. Teresa Wright on erittäin relatable kuin Charlotte, teini tyytymätön hänen keskiluokan olemassaoloon, joka ihannoi hänen karismaattinen ja maallinen Charlie-Setä (viehättävästi hirviömäistä Joseph Cotten). Hän tuntee kuin he olisivat psyykkisesti yhteydessä toisiinsa-hän on saanut lempinimen Little Charlie hänen kunniakseen-ja odottaa innolla hänen vierailuaan., Mutta kun hän alkaa piilottaa lehtileikkeitä noin ”Iloisen Lesken Murhaaja,” hän epäilee, että hän saattaa olla takana rikoksia. Se noirish trilleri on vähän kuin Nancy Drew etsivä tarina, mutta pohjavire on insestinen vetovoima välillä kaksi merkkiä, kuin nuori Charlie menettää hänen syyttömyyttään, kun ajetaan vahvistaa hänen setänsä on kauhea teot huolimatta asettaa itsensä vaaraan. Hitchcock itse piti ”pienintäkään Epäilystä” on yksi hänen suosikeistaan, epäilemättä osittain siksi, että se kantaa hänen käyttö tuplaa a transfixing äärimmäinen., —Susan Wloszczyna

7. ”Spellbound” (1945)
First-rate Hitchcock ja suora edeltäjä ”Vertigo” jännittynyt trilleri psykologian ja murha, edisti sen asetusta sairaalaan hulluksi; hauras suorituskykyä Gregory Peck kuin erottaa, mutta syvästi huolissaan Tohtori Anthony Edwards; ja että vietetään järjestyksessä suunnitteli Salvador Dali, jonka tarkoituksena on havainnollistaa pujottelu-kuin prosessi Ballantyne mielessä., Hitchcock on kokeilu surrealismi on kutittaa, tietenkin, mutta silti me mieluummin, että laukaus pistooli konna on POV — sorvaus, sorvaus, ja lopulta ampua kameraan. John Anderson
6. ”Muukalaisia Junassa” (1951)
Bookended ensimmäinen – ja viimeinen-act huvipuistossa sekvenssit—entinen, sen karmea siluetteja Tunnel of Love, on yksi ohjaajan parhaimpia asettaa kappaletta—”Muukalaisia Junassa” kiitää kohti sen johtopäätös nopeus karannut karuselli., Välillä, playboyn Bruno Anthony (Robert Walker) harjoittaa komea tennispelaaja ja haluton rikoskumppani Guy Haines (Farley Granger) kanssa irstas luopua, risteilee hänen tukahdutettu toiveita hänen suunnitelma täydellinen murha. Jos Bruno on vaisto saalistus ajoittain ehdottaa, Hollywood on pitkä historia homofobinen stereotypioita, kuitenkin väristyksiä laittoman energian välillä Bruno ja Kaveri sähköistää elokuva, joka on muuten malli viileä ohjaus., Kunnes kliimaksi näkee salaliiton pyörivän akselinsa, eli räjähdysmäisessä toiminnassa, johon minkä tahansa studion tentpolin kannattaisi pyrkiä. Matt Brennan
5. ”Linnut” (1963)
kukaan Ei saa koskaan tietää, miten julma Hitchcock todella oli Tippi Hedren, kun hän pakotti valmis, mutta kokematon malli-kääntyi-näyttelijä torjua live hyökkää linnut viikon, kunnes hän romahti lääkärin hoitoa. Hän on syyttänyt ”paha ja poikkeava” Hitchcock seksuaalista häirintää, joka olisi vastoin lakia tänään, ja sitten tekee pilaa, hänen uransa, kun hän vastustaa hänen ennakot., (Hän viittasi häneen vain nimellä ”tyttö”). Hedren on tyylikäs ranskan-kierretty kaupungin kujeilija Melanie Danielsin ”Linnut” on iciest Hitchcock on blondit, joten kun parvet korpit, lokit, varikset, varpuset ja kyyhkyset puolestaan asukkaita vastaan Kaliforniassa merenranta kylässä, hän väistyy riipaiseva haavoittuvuutta. Hän pakenee lasi kopissa ja lopulta reiät, kotona Mitch Brenner (Rod Taylor), toinen mies, joka lykkää hänen äitinsä (Jessica Tandy). Hitchcock rikkoi taas sääntöjä kuvaamalla tämän kauhistuttavan elokuvan ilman pisteitä., Kuulemme Tuulen, siipien lyönnit ja nokien äänet osumassa lihaan. Luonto vs. man trope on kaikki tuttu nyt, mutta se ei ollut silloin. –Anne Thompson
Lue Ote Andy Warhol on Ilahduttavan Sairaalloinen 1974 Hitchcock Haastattelu

4. ”Takaikkuna” (1954)
” Lisa.”Flick. ”Carol.”Flick. ”Freemont.”Flick. Minun kolme suosikki sanoja elokuva tulee kohteliaisuus Grace Kelly, hänen peloton julkkis syttyy valot avaaminen minuuttia ”takaikkuna.,”Swooning ja tyylikäs, kuten urbaani kuten Franz Waxman on hot-to-trot pisteet, Lisan ensimmäinen vaihto hänen kanssaan laid-up rakastaja, loukkaantui valokuvaaja L. B. ”Jeff” Jefferies (James Stewart), sävyttää Hitchcockin voyeuristic mysteeri alusta alkaen. Pakko-yhden hengen huone, johtaja muodin maailma pienoiskoossa, peering vuonna nuoripari ja yksinäinen samankaltaisia kanssa auttaa Jeff on pitkä, paksu… linssi., Kudonta romantiikkaa, jännitystä, ja jopa kauhua ympäristön nähtävyyksiä ja ääniä kaukainen kaupunki, kaikki happani, jonka Thelma Ritter quippy sairaanhoitaja, ”takaikkuna” nousee ylistyksen virta, ja tottelemattomuus, näköinen, muistutus siitä, miksi me rakastui elokuvia ensimmäinen paikka. Matt Brennan
3. ”Psycho” (1960)
”Psyko” on niin upotettu kulttuuriin, että sitä on vaikea kuvitella, miten radikaali ja outo se oli 55 vuotta sitten. Aivan kuin Steven Spielberg olisi lähtenyt indie roguesta ja rikkonut kaikki kaanonin säännöt mennessään., Aukon laukaus kameran tirkistelijä swoops hotellihuoneeseen katsomaan puoli-alaston Marion Crane (Janet Leigh) trysting kanssa naimisissa oleva mies (John Gavin). Me luottavaisesti seurata Marion kuin hän varastaa rahaa, ostaa auton ja tarkistaa osaksi Bates Motel, jossa me ja konservaattori Norman Bates (Anthony Perkins) katso avaimenreiästä kuin Marion undresses. Hitchcock on go-säveltäjä Bernard Herrmann saavuttaa uusia korkeuksia screeching terror ultimate quick-leikkaus murha järjestyksessä ikuisesti tunnetaan Suihku Kohtaus, kuten meidän johtava nainen on tapettu pois ennen elokuvan puoliväliin., Hitchcock manipuloi aikaa, tilaa ja katsojaa, eivätkä kriitikot tienneet, mitä tehdä.Sukupolvet ovat tutkineet laukauksia. Kaikista seuranneista jäljittelevistä kauhuelokuvista yksikään ei ole ylittänyt ”Psykoa.”Eivät hekään.Anne Thompson
2. ”Vertigo” (1958)
It ’s this simple: If you don’ t like ”Vertigo,” you don ’ t like the movies., Vuonna Hitchcockin mesmeric, outo 1958 mysteeri—joka vielä istuu ylpeänä huipulla Näky ja Ääni on Suurin 50 Elokuvien Kaikkien aikojen kysely, dethroning pitkä-hallitseva ”Citizen Kane”—kylmä blondi Kim Novak häikäisee dual rooleja kuin Jimmy Stewart on acrophobic Scottie luumut ja preens hänen perimmäinen fetissi esine. Tämä on edelleen Hitchcockin kaikkein palpably kieroutunut kuva, humiseva kaikenlaisia vierauden emme koskaan täysin ymmärtää—kuten viimeinen kuva nunna tietullijärjestelmän kelloja tehtävän torni Judy syöksyy tuhoonsa., Hitchcock pioneerit kerronnan syötti-ja-kytkin, joka ajaa monet nykyajan jännitystä, tarjoamalla aluksi chintzy ghost story lanka on-hän-tai-ei-hän-riivattu Madeleine, vain odottamassa tarina ja paljastaa syvempi psykologinen tarina naamioida ja halu.Ryan Lattanzio
1. ”Notorious” (1946)
Hitchcockin elokuvat ovat usein psykologisesti monimutkaisia ja mordantly hauskoja, mutta ne ovat harvoin syvästi romanttisia., ”Notorious” on dark World War II vakooja trilleri, jonka on kirjoittanut Ben Hecht, jossa älykkyys mies Devlin (Cary Grant) suostuttelee sexily huoleton Alicia Huberman (Ingrid Bergman) soluttautua ryhmä Natseja Etelä-Amerikassa. Kun kaksikko rakastuu-ja nauttii yhdestä ruudun pisimmistä suudelmista – Alicia tuntuu hyvältä korkeamman tarkoituksen palvelemisesta. Mutta asiat menevät sekaisin, kun vanha perhetuttu Alexander Sebastian (Claude Rains) kosii Aliciaa. Hän ja Devlin ovat molemmat ristiriitaisia siitä, että tekevät oikein toisilleen ja maalleen, ja he lähettävät ristiriitaisia viestejä., Joten hän menee eteenpäin ja asettaa itsensä suureen vaaraan. Upea järjestyksessä, Devlin tulee ylelliset juhlat, joissa hän ja Alicia, joka on varastanut viinikellari avain hänen miehensä, tutkia kellarin ja omaksua, jotta Alexander ajatella, että Devlin on vain tehdä ennakot häntä. Alexanderin äiti paljastaa totuuden ja alkaa myrkyttää Aliciaa. Devlinin on keksittävä, miten pelastaa hänet. Grant, Bergman ja Rains ovat vakuuttavien voimiensa kärjessä. Samoin Hitchcock.–Anne Thompson