Elämäkerta Andy Warhol
Lapsuus
Andy oli kolmas lapsi syntyi Tšekkoslovakian maahanmuuttaja vanhemmat, Ondrej ja Ulja (Julia) Warhola, vuonna työväenluokan naapurustossa Pittsburgh. Hänellä oli kaksi isoveljeä, Johannes ja Paavali. Lapsena Andy oli fiksu ja luova. Hänen äitinsä, rento taiteilija itse, rohkaisi taiteellisia halujaan antamalla hänelle ensimmäisen kameransa yhdeksänvuotiaana., Warhol oli tiedossa kärsivät hermoston häiriö, joka usein pitää hänet kotona, ja näinä pitkiä aikoja, hän olisi kuunnella radiota ja kerätä kuvia elokuvan tähtien noin hänen bed. Juuri tämä altistuminen ajankohtaisille tapahtumille nuorella iällä, jonka hän myöhemmin sanoi muovanneen pakkomielteensä popkulttuuriin ja julkisuuden henkilöihin. Kun hän oli 14-vuotias, hänen isänsä menehtyi, jättäen perheen rahaa käytettäväksi erityisesti korkeamman oppimisen yksi pojista. Perhe päätti, että Andy hyötyisi eniten yliopistokoulutuksesta.,
Varhainen Koulutus
Jälkeen ylioppilaaksi 16-vuotiaana vuonna 1945, Warhol osallistui Carnegie Institute of Technology (nyt Carnegie Mellon University), jossa hän sai muodollista koulutusta kuvallinen suunnittelu. Pian valmistumisensa jälkeen, vuonna 1949, hän muutti New Yorkiin, jossa hän toimi kaupallinen kuvittaja. Hänen ensimmäinen projektinsa oli Glamour Magazinelle artikkeliin ” Success is a Job in New York.,”1950-Warhol jatkoi hänen menestyksekkään uran kaupallinen kuva, työskennellyt useita tunnettuja lehtiä, kuten Vogue, Harper’ s Bazaar ja New Yorker. Hän tuotti myös mainoksia ja näyteikkunoita paikallisille newyorkilaisille kauppiaille. Hänen työnsä I. Miller & Pojat, joista hänen hassu pyyhittäisiin linja mainokset olivat erityisen huomannut, sai hänet joitakin paikallisia maine, ja jopa voittanut useita palkintoja Art Director ’ s Clubin ja American Institute of Graphic Arts.,
1950-luvun alussa, Andy lyhentää nimensä Warhola Warhol, ja päätti lakko pois omasta vakava taiteilija. Hänen merkittävimpiin töihinsä vaikuttivat hänen kokemuksensa ja asiantuntemuksensa kaupallisesta taiteesta yhdistettynä uppoutumiseen amerikkalaiseen populaarikulttuuriin. Vuonna 1952 hän esitteli viisitoista Truman Capoten kirjoituksiin perustuvaa piirrosta ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Hugo galleriassa New Yorkissa. Kun näytteille työ useassa paikat ympäri New Yorkissa, hän selkeimmin esillä Museum of Modern Art, jossa hän osallistui hänen ensimmäinen ryhmä ssa vuonna 1956., Warhol kiinnitti huomiota uusiin nouseviin taiteilijoihin ihailemalla suuresti Robert Rauschenbergin ja Jasper Johnsin työtä, joka innosti häntä laajentamaan omaa taiteellista kokeiluaan.
vuonna 1960 Warhol alkoi käyttää maalauksissaan mainoksia ja sarjakuvia. Nämä teokset, esimerkkejä alussa Pop art, oli ominaista enemmän ilmeikäs ja maalauksellista tyylejä, jotka sisältyvät selvästi tunnistettavissa siveltimenvedot, ja olivat löyhästi vaikutteita Abstrakti Ekspressionismi., Kuitenkin, myöhemmät teokset, kuten hänen Brillo-Laatikot (1964), merkitsisi suoraa kapinaa Abstrakti Ekspressionismi, lähes täysin poistaa kaikki todisteet taiteilijan käsi.
Kypsää Kaudella
syyskuussa 1960, kun siirrytään townhouse at 1342 Lexington Avenue, Upper East Side, Manhattan, hän alkoi hänen kaikkein velloa aikana. Ilman omistettu studio tilaa hänen edellinen asunto, jossa hän asui äitinsä kanssa, hän oli nyt runsaasti tilaa työskennellä., Vuonna 1962 hän tarjosi Kiinteistöministeriölle 150 dollaria kuussa vuokratakseen läheisen vanhentuneen palotalon East 87th Streetillä. Hän sai luvan ja käytti tätä tilaa yhdessä Lexington Avenue-avaruutensa kanssa vuoteen 1964 saakka.
Jatketaan teema mainoksia ja sarjakuvia, hänen maalauksia koko alkuvuoden 1960-luvulla perustuivat ensisijaisesti kuvitettu kuvia painettu media ja graafinen suunnittelu. Luodakseen laajoja grafiikkakankaita Warhol käytti läpinäkymätöntä projektoria suurentaakseen kuvat seinälle suurelle kankaalle., Sitten, työskentely freehand, hän jäljittää kuvan maalilla suoraan kankaalle ilman lyijykynän jäljittämistä alla. Tämän seurauksena Warholin teokset vuoden 1961 alusta ovat yleensä tuskallisempia.
loppuvuodesta 1961 Warhol aloitti Campbell ’ s Soup Can-maalauksillaan. Sarja työllisti monia eri tekniikoita, mutta useimmat olivat luotu ulkonevat lähde kuvia kankaalle, jäljittämisestä ne kynällä, ja sitten soveltaa maali. Näin Warhol poisti useimmat merkit taiteilijan kädestä.
Vuonna 1962 Warhol alkoi tutkia silkscreening., Tämä kaavaimen prosessi mukana siirtää kuvan huokoinen näyttö, sitten soveltamalla maalia tai mustetta kumi squeegee. Tämä merkintä taas tarkoittaa sitä, maalaus, kun poistamalla jälkiä hänen käsi, kuten sapluuna prosessien hän oli käyttänyt luoda Campbellin Keitto Voi kuvia, tämä myös mahdollisti hänelle toista motiivi useita kertoja eri puolilla samaa kuvaa, tuottaa serial kuva viittaavia massatuotantoon. Usein hän ensin asettaa kerros värejä, jotka täydentävät kaavaimen kuvan sen jälkeen, kun se on sovellettu.,
Hänen ensimmäinen silkscreened maalaukset perustuivat edessä ja takana kasvot dollarin seteleitä, ja hän lähti luomaan useita kuvia eri kulutustavaroiden ja kaupallisten kohteita käyttäen tämä menetelmä. Hän kuvasi toimitus ja käsittely tarrat, Coca-Cola pullot, kahvi voi tarrat, Brillo Saippua laatikko, etiketit, tulitikut kattaa, ja autoja. Syksyllä 1962 hän alkoi myös tuottaa kuva-silkkipaino toimii, joka osallistuu siirtää valokuvaus kuvan huokoinen silkscreens., Hänen ensimmäinen oli Baseball (1962), ja ne, jotka seurasivat usein palveluksessa banaali tai järkyttävää kuvastoa johdettu iltapäivälehtien valokuvia auto kaatuu ja kansalaisoikeuksien mellakoita, rahaa ja kuluttajien kotitalouksien tuotteita.
Vuonna 1964 Warhol muutti 231 Itä-47th Street, kutsuen sitä ”Tehdas.”Saavutettuaan kohtalaisen menestyksen taiteilijana tässä vaiheessa hän pystyi palkkaamaan useita avustajia auttamaan häntä työnsä toteuttamisessa. Tämä merkitsi käännekohtaa hänen urallaan., Nyt, joiden avulla hänen avustajansa, hän voisi enemmän päättäväisesti poistaa kätensä kankaalle ja luoda toistuvia, massatuotantona kuvat, jotka näkyvät tyhjä merkityksen ja kerjätä kysymykseen, ”Mikä tekee taiteesta taidetta?”Idean esitteli ensimmäisenä Marcel Duchamp, jota Warhol ihaili.
Warhol oli elinikäinen kiinnostus Hollywood, osoittaa hänen sarja ikonin kuvia kuuluisuuksia, kuten Marilyn Monroe ja Elizabeth Taylor., Hän laajensi myös hänen keskipitkällä osaksi laitosten, erityisesti Vakaa Galleriassa New Yorkissa vuonna 1964, jäljittelevän Brillo-laatikot niiden todellinen koko ja sitten kankaanpainon heidän etiketti malleja lohkojen päälle tehty vaneri.
koska Warhol halusi jatkaa erilaisten meedioiden tutkimista, hän alkoi kokeilla elokuvaa vuonna 1963. Kaksi vuotta myöhemmin, kun matka Pariisiin näyttely hänen työstään, hän ilmoitti, että hän olisi eläkkeelle maalaus keskittyä yksinomaan elokuva., Vaikka hän ei täysin seurannut tätä aikomusta, hän tuottaa monia elokuvia, useimmat pääosissa niille, joita hän kutsui Warholstars, eksentrinen ja eklektinen joukko ystäviä, jotka suosimissa Tehdas ja olivat tunnettuja niiden epäsovinnainen elämäntapa.
Hän loi noin 600 elokuvia vuosien 1963 ja 1976, jotka ovat pituudeltaan muutamasta minuutista 24 tuntiin. Hän kehitti myös projektin nimeltä räjähtävä muovi vääjäämätön eli EPI vuonna 1967., EPI oli multi-media tuotanto yhdistämällä Velvet Underground-rock-bändi ennusteet elokuva, valo ja tanssia, joka huipentui aistikokemuksen performanssi. Warhol oli myös self-publishing taiteilijan kirjoja 1950-luvulta lähtien, mutta hänen ensimmäinen massatuotantona kirja, Andy Warholin Indeksi, julkaistiin vuonna 1967. Myöhemmin hän julkaisi useita muita kirjoja ja perusti ystävänsä Gerard Malangan kanssa Interview-lehden vuonna 1969. Lehti on omistettu julkkiksille ja on edelleen tuotannossa tänään.,
sen Jälkeen, kun yritys hänen elämäänsä vuonna 1968, jonka tuttavuus ja radikaali feministi Valerie Solanas, hän päätti ottaa etäisyyttä hänen epäsovinnainen seurue. Tämä merkitsi 1960-luvun Tehdaskohtauksen loppua. Warhol myöhemmin etsivät toveruutta New Yorkin seurapiirien, ja lähes koko 1970-luvulla hänen työnsä koostui tilasivat muotokuvia, jotka on johdettu painettu Polaroid valokuvia. Merkittävin poikkeus tähän on hänen kuuluisa Mao-sarjansa, joka tehtiin kommentiksi presidentti Richard Nixonin Kiinan-vierailusta., Koska Warholilta puuttui hänen aikaisempien muotokuviensa glamouria ja kaupallista vetovoimaa, kriitikot pitivät Warholia taiteellisen lahjakkuutensa prostituoituna ja pitivät tätä myöhempää ajanjaksoa yhtenä taantumisesta. Warhol piti taloudellista menestystä kuitenkin tärkeänä tavoitteena. Tässä vaiheessa hän oli tehnyt onnistuneen siirtyminen kaupallinen taiteilija liiketoiminnan taiteilija.
Myöhässä Vuotta ja Kuolemasta
1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla Warhol teki paluun maalaus, ja tuottanut teoksia, jotka usein yhdistelmälaitetta abstraktio., Hänen Hapettumista Maalaus sarja, joka tehtiin virtsatessa kankaalle kuparia maali, kaikui välittömyys Abstrakti Ekspressionistit ja rawness Jackson Pollockin tippua maalauksia. 1980-luvulla, Warhol oli jälleen paljon hänen kriittinen maine, mikä johtuu osittain hänen yhteistyössä Jean-Michel Basquiat ja Francesco Clemente, kaksi paljon nuorempi ja enemmän huippuluokan taiteilijoita. Ja Warholin elämän viimeisinä vuosina hän kääntyi uskonnollisiin aiheisiin; hänen versionsa Leonardo da Vincin viimeisestä ehtoollisesta on erityisen tunnettu., Näissä teoksissa, Warhol melded pyhä ja epäkunnioittava rinnakkain laajentunut logot tuotemerkkejä vastaan kuvia Kristuksen ja hänen Apostoliensa.
sen Jälkeen, kärsivät leikkauksen jälkeisiä komplikaatioita rutiini sappirakko menettely, Warhol kuoli 22. helmikuuta 1987 58-vuotiaana. Hänet haudattiin kotikaupunkiinsa Pittsburghiin. Hänen muistotilaisuus pidettiin St. Patrickin Katedraalissa New Yorkissa ja osallistui yli 2000 ihmistä.,
Perintö Andy Warhol
Andy Warhol oli yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista toinen puoli 20. vuosisadan, luoda joitakin tunnetuimmista kuvat koskaan tuotettu. Haastava idealisti visioita ja henkilökohtaisia tunteita, jotka täydentävät abstraktio, Warhol syleili suosittu kulttuuri-ja kaupallisia prosesseja, tuottaa työtä, joka vetosi yleisölle. Hän oli yksi Pop-taideliikkeen perustajista, joka laajensi Duchampin ajatuksia kyseenalaistamalla juuri taiteen määritelmän., Hänen taiteellinen riskit ja jatkuva kokeilu aiheita ja media teki hänestä edelläkävijä lähes kaikenlaista kuvataidetta. Hänen epäsovinnainen tyylitajunsa ja hänen julkkisseurueensa auttoivat häntä pääsemään megatähden asemaan, johon hän pyrki.
Warholin testamentti määräsi, että hänen kuolinpesänsä rahoittaa myöhemmin samana vuonna perustettua Warhol-säätiötä kuvataiteen edistämiseen., Kautta yhteisiä ponnisteluja Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Carnegie Museot Pittsburgh, Carnegie Institute, ja Dia Center for the Arts Warhol-Museo avattiin vuonna Pittsburgh, Pennsylvania vuonna 1994, asuntojen suuri kokoelma Warholin työtä.
Vastaa