Andy Warhol's Top 10 Maalauksia

17 Sep Andy Warholin Top 10 Maalauksia

Hellästi nimitystä ’Paavi pop art’, Andy Warhol oli vastuussa monista tunnetuimpia teoksia taidehistoriasta. Tulossa tunnetuksi 1960-luvulla hän keskittyi selvästi Amerikkalainen esineitä, mainoksia ja kuuluisuuksia, jotka tuottavat työtä medioissa kuten silkki-seulonta, valokuvaus, elokuva ja veistos., Joitakin hänen luomuksia ovat kaikkein kalliita taideteoksia koskaan myyty, ja tämä pala, me katsomme Andy Warholin top 10 maalauksia.

Marilyn Diptyykki (1962)

Laajalti pidetään yhtenä hänen parhaista maalauksia, Warhol loi 1962 Marilyn Diptyykki kunnianosoitus myöhään Marilyn Monroe, joka kuoli sen jälkeen, kun yliannos barbituraatit, että samana vuonna. Sisältää 50 eri vie näyttelijä julkisuutta valokuva, elokuva ja Niagara, vasemmalla puolella maalaus on värillinen, kun taas oikea on tarkoituksellisesti epäselvä musta ja valkoinen.,

Marilyn Diptyykki sulakkeet kaksi Warhol kaikkein johdonmukainen teemoja: kuolema ja kultti julkkis. Toistaminen kuva Monroe edustaa hänen arjen median läsnäolo, kontrasti kirkkaat värit musta ja valkoinen mielikuvia hänen kuolleisuutta. Maalaus on saanut kiitosta kapselointi Monroe perintö, ja oli sijoittui kolmanneksi vaikutusvaltaisin pala modernia taidetta Guardian. Warhol päätyi luoda useita yksittäisiä versioita samasta kuvan, ja tarjoamme monia Warhol Marilyn tulosteita myytävänä täällä ArtLife.,

Campbell Keitto Tölkit (1962)

Warhol usein anastanut tuttuja kuvia kulutuskulttuuri hänen työnsä, ja hänen Campbell Keitto Tölkit maalaus on ehkä tunnetuin esimerkki tästä. Alkuperäinen sarja koostui 32 kankaasta, joista jokainen kuvaa yhtiön tuolloin tarjoamaa erilaista keittoa. Kun Warhol ensimmäinen näytteillä kpl vuonna 1962, pressut olivat esillä yhdessä hyllyille kuin tuotteita päivittäistavarakaupan käytävällä., Jokainen on käsinmaalattu, tölkkien alareunaan on painettu käsin leimattu fleur-de-lys-kuvio.

Campbell Keitto Tölkit-sarja muistuttaa massatuotantona painettu mainoksia aikakauden, ja Warhol valitsi kyseisen tuotteen, koska hänen intohimonsa maalaus tavallisia asioita, ja hänen mieltymys keitto itse. Maalaus myytiin myöhemmin Museum of Modern Artille yli 15 miljoonalla dollarilla Warholin kuoleman jälkeen. Warhol lähti tuottaa valtava erilaisia teoksia, jotka kuvaavat Campbell keitto tölkit elämänsä aikana, joista monet ovat saatavilla meiltä.,

3. Lehmä-Sarja (1966)

Vaikka Warhol itse ei ollut aluksi kiinnostunut lehmiä, hän päätti sisällyttää ne osaksi hänen työtään, kun taidekauppias Ivan Karp sanoi hänelle: ”Miksi et maali lehmiä, ne ovat niin ihanan pastoraalinen ja niin kestävä kuvan historiassa arts.”Ja niin se tapahtui, Warhol viimeistely alkuperäisen lehmän tapetti vuonna 1966, lisäämällä enemmän sarjaan koko 70-luvulla.,

Jokainen Lehmät screenprint koostuu elävästi värillinen lehmät taustalla erivärisiä, jossa kuvaa käytetään valitsema Warholin talon printer Gerard Malanga. Sarjassa oli neljä värimaailma: Pinkki Lehmä Keltaisella Taustalla (1966), Ruskea Lehmä Sinisellä Taustalla (1971), Keltainen Lehmä Sinisellä Pohjalla (1971) ja lopuksi Vaaleanpunainen Lehmä Violetti Tausta (1976).

4., Mao (1973)

Warhol loi Mao-maalauksensa vuonna 1973 vastauksena Yhdysvaltain presidentin Richard Nixonin tapaamiseen Kiinan johtajan kanssa edellisenä vuonna. Tämä tapahtuma päätti vuosikymmeniä kestäneen diplomaattisen jännitteen maiden välillä ja vangitsi taiteilijan mielikuvituksen, mikä sai hänet suunnittelemaan satoja Maon kankaita — jotkut jopa 15 ft x 10 ft.

Kuitenkin, tämä maalaus ei ole juhla, Mao, jossa graffiti-kuten roiskeet väri ja sininen luomiväri todella vahingoittamatta hänen kuva., Monet kriitikot uskovat, että tämä heijastaa ilmaisunvapauden saatavilla taiteilijoiden Lännessä, jyrkässä ristiriidassa kommunistisen propagandan alkuperäisen kuvan edustettuina.

5. Dollar Sign (1981)

kiistatta mikään maalaus ei heijasta massaidentiteettiä, runsautta ja vaurastumista kuten Warholin Kaikkivaltias dollarimerkki. Kiehtoi koko hänen elämänsä, jonka loistetta ja glamouria, maalaus edustaa risteyksessä välillä vaurautta ja taidetta, sekä pidetään ylellisyyttä hyödykkeitä itsenäisesti., Maalaus tehtiin akryyli-ja silkkipainomusteella kankaalle, ja se toistaa Yhdysvaltain dollarin merkin kirkkaissa neonväreissä. Warhol piirsi sarjan lähdekuvan itse käsin, sillä hän ei löytänyt sellaista muualta, jota piti dramaattisen näköisenä tarpeeksi.

6. Kukka-Sarja (1964)

merkittävä poikkeaminen Warhol on tavallista teemoja julkkis ja kuluttaminen, Kukat sarja oli innoittamana valokuvia ottanut Patricia Caulfield, joka julkaistiin vuonna 1964., Warhol kokeili kukkien eri värejä, elinvoimaisesta vaaleanpunaisesta ja oranssista yhdessä painossa kaikkiin valkoisiin toisessa. Joissakin printeissä hän poikkeaa alkuperäisestä sapluunasta kokonaan tuottaen varjoja useista kukista. Caulfield oikeastaan meni tiedosto oikeusjuttu vastaan Warhol luvaton käyttö hänen kuvan, joka on melkein koominen, kun ajattelee, montako vuotta hän vietti jäljittelevän tekijänoikeuden tuote-etiketit. Asia ratkaistiin lopulta oikeudessa.,

Naamiointi-Sarja (1986)

Warholin Naamiointi sarja julkaistiin muutamaa kuukautta ennen hänen kuolemaansa vuonna 1987, jolloin se on hänen viimeinen koskaan tulosta portfolio. Inspiraation antoi hänen studioapulaisensa Jay Shriver, joka kokeili maalien työntämistä sotilaskankaan läpi. Naamiointi saattoi vedota Warholin pakkomielteeseen brändeistä ja logoista, kun taas edustuksellinen kuvio puhui myös hänen kiinnostuksestaan abstraktiin ekspressionistiseen taiteeseen.,

Warhol yhdistyivät tämä kuvasto psykedeelinen värit täysin muuttaa käsite naamiointi valepuvussa, ja sen utilitaristinen ja sotilaallisia merkityksiä. Sen tarkoituksena muodossa, Naamiointi oli esillä vain kerran, ryhmä ssa New Yorkissa vuonna 1986, ja on nyt esillä TAITEILIJA HUONEITA sijainnissa National Galleries of Scotland, farmari-ohjelma yhteistyössä Tate.

8., Banaani (1967)

samoin Kuin on johtaja rock-yhtye Velvet Underground, Warhol myös maalattu kansi debyyttialbuminsa, The Velvet Underground – & Nico. Banaani, että esillä varhaiset versiot oli liitettävä ilmaisu ”Kuori Hitaasti ja Katso,” ja joita banaani iho tarra, että katsojat voisi vetää takaisin paljastaa lihanvärinen hedelmä-alla — tarkoituksella fallinen kuva. Kansikuva tuli yksi tunnetuimmista kaiken aikaa, ja varhaiset versiot (tarra ehjä) ovat nyt harvinaisia keräilykappaleita., Puhuessaan perintö kuva, bändin laulaja Lou Reed on sanonut: ”kansalaiset, erityisesti ne, jotka kuuntelevat rock-musiikkia, tunnistaa välittömästi banaani suunnittelun symboli Velvet Underground.”

9. Ase (1982)

Kuolema tuli merkittävä teema Warholin taidetta koko 1960-luvun, ja hänen pelkonsa tehostettu vuodesta 1968, kun hän oli ampui ja melkein tappoi feministi kirjailija Valerie Solanas hänen studio, Tehdas., Vaikka hän selvisi hengissä, hän joutui käyttämään loppuelämänsä ajan leikkauskorsettia luotien revittyä vatsaan, maksaan, pernaan, ruokatorveen ja molempiin keuhkoihin.

on todennäköistä, että ammunta innoittamana Warholin Ase maalauksia, jotka vapautettiin lähes 13 vuotta pahoinpitelyn jälkeen. Kuvaa samankaltaista asetta .22 tylppäkuonoinen pistooli Solanas käyttää hänen murhan yritys, koska aihe vain kärjistää ase on tila ambivalentti symboli, yhtä ylhäinen, herjasivat ja desinfioidaan mass media ja popular culture.,

10. Vihreä Coca-Cola-Pulloa (1962)

Kuvaajana sata ja kaksitoista lähes identtinen Coca-Cola pullot, Warhol uskoi universaali suosio virvoitusjuoma suorittaa hyvin positiivinen viesti .”Mikä on hienoa tässä maassa on, että Amerikassa alkoi perinne, jossa rikkaimmat kuluttajat ostavat käytännössä sama asia kuin köyhimpien…”, hän kirjoitti vuonna 1975 kirjan The Philosophy of Andy Warhol. ”Et voi tietää, että Presidentti juo Kokista, Liz Taylor juo Kokista, ja, ajatelkaa, voit juoda Coke, liian., Kokaiini on kokaiini, eikä mikään rahasumma voi tarjota parempaa kokista.”

Luonut samana vuonna, jona Warhol alkoi kehittää hänen uraauurtava tekniikka silkkipaino, kuva yhden Coca-Cola-pullo on toistettu säännöllisesti riveihin ennen yrityksen logo. Sen uskotaan muistuttavan mainosjulistetta, joka herätti Warholin rakkauden kuluttamiseen.