danbruno.net (Suomi)

Ocarina musiikkia Legend of Zelda: Ocarina of Time

Johdanto

Vuonna 2005 haastattelussa Nintendo Power, säveltäjä Koji Kondo puhui hieman hänen kokemuksensa kirjallisesti musiikkia Legend of Zelda: Ocarina of Time:

piti luoda kaikki ne ikimuistoiset sävelet vain viisi sävyjä klassinen do-re-mi mittakaavassa. Erityisesti: re, fa, la, ja ti (ja korkeamman asteikon re)., Koska jokainen niistä kappaleista, kuten Zelda ’s Lullaby tai Epona’ s Song, oli tietty teema, se oli melko haastava, mutta mielestäni se kaikki tuntui todella luonnolliselta lopussa. Sitten heti kun olin lopettanut ne Ocarina kappaleita, minun täytyi luoda vielä enemmän Majora ’ s Mask—minulla on paljon milage pois vain viisi sävyjä!

a lot of milage indeed. Katsotaanpa, kuinka paljon!

Ocarina of Time on ensimmäinen peli Zelda-sarjan ominaisuus pelattavissa pelin väline., Viisi ohjaimen painikkeet vastaavat eri kentillä Linkkiä: n ocarina (jotkut Pääsiäinen muna valvonnan avulla pelaaja saada muistiinpanoja välillä hauskaa), ja hänen täytyy pelata eri kappaleita edetessä peli.

Link oppii Ocarina of Timen aikana kaksitoista laulua, ei lasketa improvisatorista ”Scarecrow’ n laulua”: kuusi lapsena ja kuusi aikuisena. Ne kaikki perustuvat näennäisesti syötteisiin D, F, A ja B sekä D oktaaviin edellä.

miksi näennäisesti?, Koska vaikka Kondo valittaa hänen koostumusta koskevat rajoitukset, hän on enemmän vapautta kuin se saattaa aluksi tuntua, koska miten pelin ocarina toimii.

on Linkki laulun, pelaaja painaa painiketta, jos haluat ottaa ocarina ja sitten soittaa alku -, melodia—motiivi viisi vaille kahdeksan toteaa, pitkä, riippuen pala—käyttää viisi painikkeita ohjaimen. Pelaa tätä kohta, jossa soitan laukaista tekijät, aiheuttaa pelin loppuun loput virittää automaattisesti sen kanssa, mitä soitan vastaus motiivi., Lopputulos on, että Kondo on vain rajoitettu viiden sävyn paletti alkaa ocarina kappaleita, koska vastaus motiivi ei ole riippuvainen ohjaimen tulo. Kondo käyttää tätä käyttäytymistä koostumuksellisena etuna.

Kaikki ocarina kappaleet ovat joko täytetty orkestrointi, kun laukaisi, tai ovat kuulleet muualla peli osana taustamusiikkia. Toisin sanoen näitä melodioita ei ole vain kirjoitettu ocarina sooloiksi—on myös harmonisia näkökohtia., Haluaisin ehdottaa, että tonaalinen rajoitus Kondo mainitsee vaikuttaneen siihen, miten kappaleet on kirjoitettu.

Lastenlaulut

aloitetaan yhdellä yksinkertaisemmista kappaleista, ”Song of Storms.”Tässä on transkriptio pala niin Linkki toimii (laitoin tupla-bar linjan välillä liipaisinta ja vastaus motiivit):

ei ole paljon harmoninen liikkumavaraa täällä, jopa ilman orkestrointi. Kondo käyttää octave Ds vakiinnuttami tonic, ja flatted kolmasosa (F) laukaista motiivi määrittää yksiselitteisesti pieniä vastaus motiivi., (Näemme D käytetään tonic melko usein; ottaa se saatavilla kaksi oktaavia on hyödyllinen koostumukseltaan.)

Tässä on Kakariko Village Tuulimylly tausta musiikkia, joka tarjoaa ”Song of Storms” melodia (klikkaa mitään näistä enää transkriptiot nähdäksesi suuremman version):

Em-sointuja harmonia osoittavat, että olemme lainanotto Dorian tilassa täällä., Dorian tilassa on muistiinpanoja luonnollinen mollin kanssa ominaisuus nosti kuudennen mittakaavassa astetta; sen täydellinen D-molli kolmikko ja B luonnollista, se on tila voimakkaimmin ehdotti saatavilla ocarina kentillä. Sellaisenaan tämä on ehkä selvin ratkaisu Kondon kompositionaaliseen palapeliin.

kaikki kappaleet eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia, ja asiat muuttuvat kiinnostavammiksi, kun Kondo tutkii muita tonikkoja. Katsotaan ” Eponan kappaletta.”Tässä on solo ocarina versio:

asiayhteydestään, tämä on harmonisesti epämääräinen lause., Tonic on todennäköisesti D, mutta ei välttämättä, jopa niin, ei kolmannen, joten se ei ilmeisesti viittaavat siihen, suuria tai pieniä tonaliteetti, kuten ”Song of Storms” ei.

vielä tärkeämpää on huomata, miten Kondo käyttää vastausmotiivissa edelleen samoja syöttöjä, vaikka muitakin vaihtoehtoja on tarjolla. Toisin sanoen teos on sävelletty—tarkoituksellisesti, ehkä—niin, että emme voi erottaa avain ocarina yksin yksin.,

Nyt katsotaanpa Lon Lon Ranchille taustamusiikkia, joka käyttää ”Epona’ s Song” melodia:

harmonia paljastaa, että kappale on D-duurissa, mutta kuten näimme edellä, emme voi määrittää, että ensimmäinen neljä tahtia melodiaa. Teoriani mukaan viivästys on tahallista.

koska sävelmän ”ocarina solo” – osuudelle ei ole selvää avainta, ensimmäisen lauseen harmoninen sisältö avautuu suhteellisen hitaasti. (Todellakin, jos katsomme melodiaa yksin, avain ei tule yksiselitteiseksi ennen kahdeksatta baaria.,) Tämä pitkällinen kehitys luo rikkaamman, vivahteikkaamman melodian kuin ”myrskyjen laulu”, joka toistaa yhden lauseen ad nauseam. Tämä melodia puolestaan tarjoaa perustan modulaatiolle F-duuriksi toisen jakson aikana.

Ja näin Kondon ilmaisema vaikeus rajoitetun paletin kanssa päätyy auttamaan häntä täällä. Rajoitukset kasvattavat luovuutta!

”Zeldan kehtolaulu” on samanlainen esimerkki., Tässä on ocarina melodia:

Ja tässä on yhdenmukaistettu versio, transkriptoitu, että Hyrule Castle Courtyard taustamusiikki:

Tämä on mukava yhdenmukaistaminen—siellä on hyvä kromaattinen bassline C alas toimenpiteitä, 4-7, saumaton modulaatiot välillä G-duuri ja C-duuri, ja jokseenkin harvinainen (Kondo) tritone korvaaminen toiseksi viimeinen baari. Mutta en halua keskittyä siihen.,

Kanssa näkyvästi puuttuminen ikonin ”Hyrule Alkusoitto”, ”Zelda’ s Lullaby” on lähinnä asia Ocarina of Time on tunnari. Yhteys tarvitaan pelata sitä useammin kuin mikään muu pala, ja melodia aikana ilmestyy useita merkittäviä juonenkäänteitä.

merkittävästi, se on myös ainoa ocarina-kappale, joka ei ole Ocarina of Timen alkuperäinen, sillä ”Zeldan kehtolaulu” ilmestyi ensimmäisen kerran linkin kautta menneisyyteen. Se on ainoa kappale, jonka tiedämme edeltäneen viiden nuotin rajoitusta.

miksi se on merkittävää?, Annettu sen tosiasiallista ja näkyvyyttä, mielestäni se on erittäin todennäköistä, että ”Zelda’ s Lullaby” saneli—ainakin osittain—kentillä, jotka valittiin viisi-huomautus paletti. Kondo olisi tietää, että hän tarvitsi, B, ja D ”Zelda’ s Lullaby;” poiminta toinen D-ja F-kahden muun toteaa, antaa hänelle) pieni kolmikko, ja b) kaksi oktaavia sama nousu. Molemmat ovat tärkeitä sävellystyökaluja, joita hän käyttää laajasti muissa ocarina-lauluissa.,

Seuraavaksi katsotaanpa, ”Song of Time”:

Ei ole mitään liian monimutkaista täällä, itse asiassa, tämä lause toimii hyvin paljon kuten ”Song of Storms.”Liipaisinta motiivi on ylösalaisin D-molli kolmikko (A–D–F), joka lujasti vahvistetaan tonaalisuuden, ja vastaus motiivi jatkaa samassa hengessä.

Tässä on Temppeli Aikaa taustamusiikkia, joka tarjoaa ”Song of Time” – melodia:

On olemassa kolme asiaa, huomata tässä, ja kaksi heistä ovat ilmeisiä vain katsomalla pisteet., Ensinnäkin ei ole sointuja—vain yksi rivi ilman säettä melodia. (Musiikinteorian termi tälle on ”monofoninen tekstuuri”). Toiseksi lauseet ovat epäsäännöllisen pitkiä. Huomaatte, että olen puhtaaksi pala ilman mittaria, ja jos voit laskea määrän lyöntiä jokainen lause näet, että on olemassa johdonmukainen metrinen divisioonaa. (Bar linjat ovat vain erillisiä lauseita.)

kolmas kiinnostuksen kohde on vahva modaalisuuden tunne., Kun ”Song of Storms” sekoittaa tilat mukaan lukien B♮ ja B♭, ja vain vierailla on käytössään seuraavat niitä, toteaa harmonia, ”Song of Time” on Dorian kautta ja läpi. Kaikki kuutoset nostetaan, ja joka kerta kun B♮ ilmestyy Kondo lähestyy sitä puoli askelta ylhäältä korostaakseen sitä. Upshot on paljon voimakkaampi doorilainen ” maku ”kuin lainatut E-mollisoinnut kappaleessa” Song of Storms.”

monophony, epäsäännöllinen lauseen pituus, vahva ja toimintatavat ovat kaikki tyypillistä genren musiikkia kutsutaan plainchant, joista Gregoriaanisen on tunnetuin lajike., Kondo on vanginnut tyylin hengen aika hyvin tänne.

Takaisin harmonisoituihin kappaleisiin! Tämä on ”Saria’ s Song”:

Kuten ”Epona’ s Song,” se on vaikea pin-näppäintä alhaalla täällä ilman mitään harmoninen yhteydessä. Liipaisinmotiivi hahmottelee Tritonin (F-B), joka on luonnostaan monitulkintainen ja kiusallinen intervalli. ja vastaus motiivi päättyy arpeggiated E minor triad (B–G–E), joka ei näytä toiminto tonic ottaen huomioon, mitä tuli aikaisemmin.,

Kaikki tulee selväksi Kadonnut Metsään taustamusiikkia, joka tarjoaa ”Saria’ s Song” melodia:

Yllätys! Kävi ilmi, että olemme C-duurissa.

itse harmonia on aika yksinkertainen. (Niin yksinkertainen, itse asiassa, että useat soinnut kuulostavat minulle kuin ne puuttuvat kolmasosaa; olen tehnyt joitakin oletuksia perustuu melodia ja konteksti selkeyden vuoksi.,) Edelleen, C-duuri on yksi enemmän odottamattomia avaimet on ocarina song koska saatavilla kentillä; vaikka se on totta, että useimmat muistiinpanoja diatoninen C-duuri, nämä muistiinpanot ovat mittakaavassa astetta kaksi, neljä, ja kuusi—ei ihan helpoin lähtökohta, sillä Kondo voi käyttää yhden merkille tonic sointu laukaisevat tekijät!

Hänen ratkaisu on kiinni, että esitetty F–B tritone päälle F-duuri sointu, joka todella korostaa sen hankaluus luomalla vaaka-ja pystysuunnassa dissonansseja., Tämä, yhdistettynä itsepintainen ”ti-ti ta” rytminen kuvio, on suuri koukku, ja auttaa tekemään tämä yksi tarttuvampia kappaleita peli.

Muuten, että rytminen kuvio (ja ääriviivat melodia) voivat olla tuttuja sinulle, jos olet ”Jupiter, Tuo Iloisuus” päässä Gustav Holstin suite Planeetat:

B-osa ”Saria’ s Song”—osa, joka alkaa toimenpide 9 transkriptio edellä myös ammentaa vahvasti ”Jupiter”:

Tämä viittaus on todella heijastuu Ocarina of Time on tarina., Pelin alussa Link vierailee Luottamuksen saada yleisöä heidän päällikkö, Darunia, mutta hän on liian hapan tuulella puhua. Kun vinkki yhdestä kaupunkilaiset että Darunia rakastaa musiikkia ja tanssia, Linkki pelaa ”Saria’ s Song” hänelle ja se napsahtaa hänet ulos hänen funk. Toisin sanoen se on kanonisesti jollityn tuoja!

Lopuksi, katsotaanpa katsomaan ”Sun Laulu”:

Tämä on yksi muukalainen ocarina melodioita analysoida omasta., Liipaisinta motiivi esitetään D-molli kolmikko, kuten ”Song of Time” ei, mutta kun toistaa yhdessä sen vastaus motiivi se ei näytä olevan toimiva—siellä on äkillinen nousu korkea G, ja ei ole selvää, harmoninen yhteydessä, mitä on tapahtumassa.

”Sun Laulu” melodia ei ole vastaavaa kiehkura tausta radalla kuin muut lapsi kappaleita, mutta se ei näy lyhyellä ”sunrise” teema, joka edeltää Hyrule Field music aamunkoitteessa., Katsomaan (ja anteeksi laiska rytminen transkriptio huilu osa):

F laukaista motiivi on lähinnä punainen silli; se on alennettu suoja huomaa täällä, ja ei ole mitään erityistä harmoninen vaikutuksia. Ja koska kokonaisuudessaan ”Sun Laulu” melodia soittaa ennen kuin muu orkesteri saapuu, kuten linnunlaulua fanfaari, ei ole erityisen harmoninen näkökohdat syrjään matching avain allekirjoituksia.

Kondon voi melkein tuntea rasittavan rajojaan vastaan täällä., Ainoa syy, että huomautus on F♮ sijaan F♯ johtuu siitä, F♯ ei ole saatavilla ocarina; sen (oletettavasti ei-toivottuja) ei-diatonicness on tasapaksuja tekemällä siitä grace huomaa.

Aikuisten lauluja

kuusi ocarina kappaleita Linkki oppii aikuisena käytetään teleportata ympäri Hyrule. Pelaamisen näkökulmasta, ne toimivat samalla tavalla kuin aiemmat—pelaajan täytyy suorittaa laukaista motiivi käyttämällä säätimen painikkeita, ja sitten peli vie yli ja viimeistelee kappaleen. Tärkeitä eroja on kuitenkin muutamia.,

Ensimmäinen, loimi kappaleet ovat järjestettyjä heti, kun ne laukeaa, sen sijaan näy muualla peli taustamusiikkia.

Toiseksi, laukaisevat motiivit itsessään ovat monipuolisempia. Kaikki lapsen kappaleet on kuusi-huomautus motiivi koostuu toistuvista kolmen-note-malli; loimi laulu laukaista motiivit pituus vaihtelee viidestä kahdeksaan muistiinpanoja, ja voi toistaa.

Kolmanneksi, loimi kappaleita kaikilla on sama call-ja-vastaus-rakenne, kun järjestettyjä. Sheikki valtioiden laukaista motiivi melodia harppu, ja Linkki toistaa sen ocarina., Pala sitten nopeasti siirtyy poljento, usein molempia yhtä aikaa. Jokainen pala on vain kuusi tai kahdeksan baaria pitkä.

neljäs, loimaalaiset Laulut oikeasti loppuvat. Kaikki lapsikappaleet paitsi” Sun ’s Song” loop loputtomiin harmonisoiduissa taustamusiikin inkarnaatioissaan. Tämä rakenne edellyttää, että ne harmonisesti avata—ne päättyvät hallitseva sointu, tai jotain, samoin ratkaisematta, niin että harmonista etenemistä voi sykli alusta. Loimaalaiset Laulut sen sijaan ovat omavaraisia ja niiden lopussa on täydet kadenssit.

siirrytään konkreettisiin esimerkkeihin., Ensimmäisenä on ”Prelude of Light”:

katso E♭ma7 sointu kuudes bar. Tyypillisesti, kun on olemassa sointu rakennettu tasainen toisen asteikon, se on Tritoni korvaaminen dominantti sointu. Olen jättänyt tämän ♭IIma7 koska se on merkittävä seitsemäs sointu, ei ole määräävässä asemassa, ja siksi toimii hieman eri tavalla; se ei ole jännittäväkin tritone välillä kolmannen ja seitsemännen.

Joten miten se toimii? Se on lähimpänä subdominanttia alaikäistä., Ota ylä-kolme muistiinpanoja Em7 ja E♭ma7 sointuja ja sinulla on G–B–D-ja G–B♭–D, joka on G-duuri ja G-molli. Analysoimalla niitä, antaa meille IV-iv-I, joka on hyvin yleinen muuttaa pop-musiikkia. (Ks., esimerkiksi, ”My Life”, jonka The Beatles, tai ”Bridge Over Troubled Water” Simon & Garfunkel, tai ”Don’ t Look Back in Anger” Oasis.) Luulen, että pieni subdominantti tuntuu harmony Kondo on jälkeen täällä, ja basso toteaa ovat vain tarjota kromaattinen laskeutuminen tonic.,

haluan katsoa näitä kahta seuraavaa kappaletta yhdessä. Tässä on ”Serenade Vettä”:

Ja tässä on ”Metsän Menuetti”:

Kuten voit nähdä Roomalainen analyysi, nämä kappaleet on sama sointukulku! (No, ”Menuetti Metsää” oikeastaan on vain paljas viides sen tonic sointu, mutta olen päätellyt pieniä harmoniaa alkaen kaikki ♭3s ja ♭7s melodia.,) Tämä saattaa kuulostaa vähän pelkurimaista, mutta huomaa, että progressions ovat eri avaimet—jotka, ottaen huomioon, että Kondo oli kirjoittaa laukaista motiivit sekä käyttämällä samaa viiden kentillä, on aika vaikuttava.

”Serenade of Water” on melko suoraviivainen. Sen tonic on D, niin se on mittakaavassa astetta yksi, kolme, viisi ja kuusi saatavilla; kuten aiemmin, minor triad ja nosti Dorian kuudennen, että ocarina toteaa, tarjoavat luoda selkeä polku eteenpäin.

”Menuetti Metsää,” vaikka käyttää E koska sen tonic, joten kentillä kääntää mittakaavassa astetta kaksi, neljä, viisi ja seitsemän., Ne eivät ole helppoja kentillä kirjoittaa, lievästi sanottuna—ja, todellakin, laukaista motiivi kuulostaa hieman off seurauksena; toistaa ilman taustalla harmonia, se kuulostaa kuin se voisi olla G-duuri. Kappaleen mielenkiinto kumpuaa siis melodian ja sen hieman kiusallisen harmonisoinnin välisestä jännitteestä.

Puhuminen hankala yhdenmukaistaminen, katsotaanpa, ”Nocturne Varjo”:

Tämä on erikoinen—se on vähintä, tonaalinen kaikki kappaleet Ocarina of Time., Ensimmäistä neljä baaria ei ole toiminnallinen harmonia puhua; jouset liikkua kromaattinen rinnakkain neljäsosaa ja en tarkoita tonic. Tämä harmoninen epävarmuus antaa kappaleelle sen luonteenomaisen levottomuuden.

suosikkiosani on f in bar 2 (ja uudelleen bar 4). Se on samanaikaisesti A♭–D♭ neljäs harmoniassa, joka luo D♭ duuri triadi (D♭–F–A♭)—viattomin sointu kuviteltavissa. Asiayhteydessä se kuulostaa kuitenkin uskomattoman dissonantilta. Kondo on tässä vetänyt tosi siistin tempun; duurisointuäänen tekeminen niin ” väärin on aika vaikeaa.,”Vielä parempi, hän sitten löytää tapa lopettaa pala D♭ duuri, joten se kuulostaa konsonantti vain muutaman baareja myöhemmin!

vielä Yksi asia ”Nocturne.”♭VI-♭VII progression—Kondon suosikki-käytetään täällä kahdesti peräkkäin, yksi puoli askelta ylempänä kuin muut. Tämä on tekniikka, jonka vanha professori kaivoksen nimeltään ”höyläys” ja on yhteinen liikkua jazz; ks., esimerkiksi, Charlie Parkerin ”Blues for Alice”, joka on neljän peräkkäisen ii–V progressions, jotka laskeutuvat kromaattisesti., Sen käyttö tässä on hyvä esimerkki siitä, kuinka laaja Kondon vaikutus on.

Seuraava katsotaanpa vilkaista ”Requiem Henki”:

olen kirjoittanut tätä täysin, sen sijaan tehdä minun tavallista yritys nopeasti piano vähentäminen. Top henkilökunta ominaisuudet melodia, soitti harppua ja ocarina ja kaksinkertaistunut jouset; muut kolme sisältävät erilaisia mukana string osat.

harmonisesti tästä ei ole mitään kirjoitettavaa kotiin; haluan vain kiinnittää huomionne toiseen henkilökuntaan., Kolmannesta baarista alkaen huomaa, että kontrapuntaalinen idea on täsmälleen sama kuin laukaiseva motiivi, mutta puolet nopeudesta. (Jos et ole suuri musiikin lukija, voit tarkistaa tämän kanssa huolellinen kuuntelu; kuuntele string osa, joka alkaa heti, kun ocarina vie melodia). Tätä musiikkiteoreetikot kutsuvat rytmiseksi augmentaatioksi-musiikillisen idean jatkoksi ajassa. Yleensä kontrapunkti, kuten tämä on vaikea tehdä hyvin, mutta koska motiivi on vain arpeggiated D-molli kolmikko, siellä ei ole oikeastaan millään tavalla sotkea harmonioita.,

joka tapauksessa, ei mitään liian erikoista—vain hauskaa triviaa.

Lopuksi, tässä on ”Bolero of Fire”:

olen litteroitiin lyömäsoittimet osa täällä, ja jos olet klassisen musiikin ystävä, voit nähdä, miksi.

Siellä on virveli ostinato Maurice Ravelin Boléro, joka on toistettu kyllästymiseen asti koko pala. Tässä näyte:

Kondo, kuten voitte kuulla, on sneakily anastanut tätä mallia varten oman bolero. (Tässä ei ole mitään erityistä juoniyhteyttä, kuten oli ”Sarian laulu” aiemmin; luulen, että tämä on vain hauskaa.,)

Miscellany

Tässä muutamia suuntauksia, huomasin kun analysoidaan ocarina kappaleita, sekä muutamia sekalaisia havaintoja, jotka eivät sovi missään muualla.

• Seitsemän kahdestatoista kappaleita käyttää D niiden tonic. ”Epona’ s Song” ja ”Prelude of Light” on D-duuri, kun ”Song of Storms”, ”Song of Time”, ”Serenadi Vettä,” ”Requiem Henki,” ja ”Bolero of Fire” ovat kaikki D-molli tai D-Dorian.,
• Neljä kappaletta käyttää tonics jotka eivät ole osa laukaisevat tekijät paletti: ”Zelda’ s Lullaby” (G-duuri), ”Saria’ s Song” (C-duuri), ”Auringon Laulu” (G-duuri), ja ”Menuetti Metsää” (E-molli). ”Nocturne of Shadow” on erikoistapaus; sillä ei ole funktionaalista Triadista harmoniaa ennen loppua, jolloin se yhtäkkiä kadensseja D♭ – duurissa.
• Kaikki kuusi loimi kappaleita end suuria sointuja, huolimatta siitä, että vain yksi heistä (”Prelude of Light”) on todella tärkeä avain koko. Muut käyttävät niin sanottua Picardy-kolmosta luodakseen merkittävän lopun pienelle kappaleelle.,
• ”Prelude of Light” on ainoa ocarina-kappale, joka ei pääty triadiin. (Se päättyy duuri seitsemäs sointu.)
• Viisi kappaletta on laukaista motiivit koostuvat kokonaan kentillä in D minor triad (D–F–A): ”Sun Song”, ”Song of Storms”, ”Song of Time,” ”Requiem Henki,” ja ”Bolero of Fire.”Näistä” Sun ’s Song” on ainoa, jota ei ole harmonisoitu d-mollitilassa.
• Lon Lon Ranchille teema ja Hyrule Castle Courtyard teema, joka perustuu ”Epona’ s Song” ja ”Zelda’ s Lullaby” vastaavasti, ovat vain paloja kaksitoista, että moduloida.,
• lon Lon Ranch-teeman kitaraosuus heiluu, mutta lauluosuus ei. (Tällaista rytmistä yhteentörmäystä hyödynnetään toisinaan populaarimusiikissa, kuten Beatlesin” Girl ” – kappaleessa.) Myös, Lon Lon Ranch teema on ainoa paikka heilunut kahdeksas toteaa löytyy koko pelin.
• vaikka se on avain G-duuri, Hyrule Castle Courtyard teema vain on itse asiassa yksi G-duuri sointu, ja silloinkin se on aikana moduloivat C-duuri-osiossa, joten se on toimintaa hallitseva. Kappaleella on siksi outo ero olla koskaan käyttämättä sen tonic-sointua ” normaalisti.,”