Hyvää 79 Syntymäpäivä, Paul Simon, Osa 2: Art Garfunkel, Simon Ensimmäinen Biisien Mestari

Osa 2 meidän syntymäpäivä kunnianosoitus tänään, siitä, miten Artie puolusti ja määritelty Simonin biisien kirkkaimmillaan ennen maailmassa kiinni

Kauan ennen kuin maailma oli herännyt käynnissä olevien biisien loisto Paul Simon, siellä oli yksi henkilö, joka oli täysin tietoinen., Artie. Hän tiesi paitsi ystävänsä suuresta lahjakkuudesta biisien kirjoittamisessa, myös potentiaalistaan laajentaa biisien kirjoa sellaisena kuin ne tunnemme. Hän oli Simonin ensimmäinen mestari, ja hänen uskovansa, tuki ja lahjakkuus vahvisti Simonin orastava biisien suuruutta lempeä johdonmukaisuus.
Se oli Artie, joka kirjoitti ensimmäisen merkittävän julistuksen Simonin yksikössä biisien nero kauan, ennen kuin kaikki muut tekivät. Se oli hänen liner notes debyyttialbuminsa, keskiviikkoaamuna, 3 am., Se on kirjallisesti sekä kunnioittava ja rakastava, koska hän kuvailee hänen hämmästyksensä kuulo ”Hiljaisuuden Ääni” ensimmäistä kertaa, ja hänen toteutumista ei sitoumuksia soveltamisalaa niiden tulevaisuus. Garfunkel kirjoitti sen ensimmäisenä muistiin ja vangitsi ajan ja laulun olemuksen.
nuo sävelet sisältyvät loppuun.

pienestä pitäen Simon työskenteli ahkerasti hitin kirjoittamisessa. Siitä oli silloin kyse. Hän tiesi vain sen. Mies ei lähtenyt mukaan maailman kunnianhimoisimpiin taiteellisiin lauluntekijöihin. Hän halusi olla iskelmälaulaja., Silloin ei ollut tavoitteena olla sekä kaupallinen että taiteellinen.
Simon onnistui kirjoittamaan hittikappaleen ollessaan 16-vuotias. Ystävänsä Artien avulla. Silloin he olivat yläasteella junioreita ja olivat laulaneet doo-wop-laulukvartetissa kahden Pellagrini-siskon kanssa. Everlyn veljesten suuruus kuitenkin osoitti heille, etteivät he tarvitse siskoja, ja heistä tuli ensimmäistä kertaa kaksikko. Mutta sen sijaan, käyttää heidän oikeita nimiään, he hyväksyivät sen sijaan nimet sarjakuvahahmoja, Tom & Jerry. (Paul oli Jerry Landis., Artie oli Tom Graph. Tomin sukunimi valittiin Artien rakkaudesta kaavioiden Pop-levyjen kartoittamiseen.)
simo & Garfunkel valittiin tunnetaan nimellä Tom & Jerry on hauska ja ironinen monista syistä, ei vähiten joka on, että heidän kaimakset eivät ole ihmisiä, tai edes samaa lajia kuin toisiaan. He olivat sarjakuva olentoja epätasainen kykyjä, tunnetusti liittyy ikuisesti kumppaneina vaikka lukittu loputon eksistentiaalinen opposition. Alkuperäinen Tom & Jerry, kuin kissa ja hiiri, ei laulaa harmoniaa., He lauloivat loputtomasta piirrosriidasta.
Simon tiesi aina, että musiikki oli hänen kutsumuksensa, eikä koskaan käyttänyt paljon aikaa muiden harrastusten miettimiseen. Se ei ollut Artielle, jonka rakkaus numeroihin ja tilastoihin olisi voinut johtaa hänet helposti koko toiseen elämään. Hänellä oli monia kykyjä, joita hän olisi voinut seurata ja kehittää enemmän. Yksi niistä oli biisien kirjoittaminen, jota hän ja Paavali tekivät aluksi yhdessä., Sekä Tom ja Jerry kirjoitti heidän ensimmäinen osuma ”Hei, Koulutyttö”, kuten Artie muistutti meidän ensimmäinen haastattelu vuodelta 1991:
”Hei, Koulutyttö”, hän sanoi, ”sen lause `Woo-bop-a-loo-chi-ba’ oli otettu ”Be Bop Lula,’ Gene Vincent on osuma, se oli meidän yrittää muistaa Everly Brothers laulu, joka meillä oli sekä kuullut yhden kesän. Ymmärsimme väärin!”
Niiden ennätys tuli vaatimaton pop osuma – nousee #49 pop kaavioita jälkeen duo, 16-vuotiaana, teki suorituskykyä Dick Clark ’ s ”American Bandstand.,”
Se oli ensimmäinen ja viimeinen kerta, että Tom & Jerry olisi hitti. Kun kävi valitettavan selväksi, että heillä ei ollut ennätystä seurata hittiään, he erosivat jälleen. Paul lähti Englantiin, jossa hän eli romanttisen folksinger-lauluntekijän elämää. Runouden, Dylanin, rakkauden ja muun lumouksen alla hän loi itsensä uudenlaiseksi lauluntekijäksi.,

Monta vuotta myöhemmin Simon kirjoittaa ”en halua päätyä sarjakuva sarjakuva hautausmaa” (in ”Voit Kutsua Minua Al”), joka voidaan ottaa nyökkäys heidän sarjakuva kissa & hiiri päivää.,

Kun Paul ja Artie lyöttäytynyt jälleen seuraavat Tom & Jerry, he päättivät tehdä sen kanssa enemmän sisältöä ja vähemmän sarjakuva. Kyse oli todellisuudesta. Ollakseni rehellinen. Tämä puhtaus näkyi jopa siinä määrin, tehdä musiikkia omilla nimillään. Tämä oli, kun Beatles oli vielä The Beatles, Bob Dylan oli peitettynä Bobby Zimmerman perinteisen Amerikkalaisen show-biz perinne, aivan kuten niin monet filmitähdet tekivät., Mutta toisin kuin Bernie Schwartz, joka tuli Tony Curtis, tai Bette Persky, joka tuli Lauren Bacall, Simon, ei vain pysynyt Simon, hän teki sen Garfunkel liitteenä. Monille tämä oli signaali, että jotain siirtymässä Amerikassa, että tarve salata todellisen etnisyys oli poissa.

heidän kappaleensa heijastivat kuitenkin myös tätä muutosta. Yhtäkkiä yksinäinen Simon oli auttanut laajentaa suosittuja biisejä. Siirtyminen ” Hey Schoolgirl ”” ääni hiljaisuus ” ei ollut hienovarainen, inkrementaalinen evoluutio; se oli valtava, reaaliaikainen harppaus. Se määritteli hänet ikuisiksi ajoiksi.,

Artie koostuu harkittuja liner muistiinpanoja heidän debyytti Simon & Garfunkel, keskiviikko Aamuna 3 AM, joka sisälsi ”The Sound Of Silence.”
kappale pukeutui aluksi eri vaatteisiin. Kirjoitus oli siinä kaikki-se yksinkertainen mutta kummitteleva melodia. Ja nuo sanat. Tuotanto oli elemental sen folk puhtaus: kaksi ääntä täydellisessä harmoniassa, akustinen kitara ja voimakas laulu.
mitä muuta tarvittiin? Kaikki oli siinä. Olihan se jo hieno biisi. Mutta hyvät biisit, kuten olemme tulleet tietämään, eivät ole sama asia kuin hittilevyt., Ne eivät ole edes samaa lajia.
jotta kappale potential ascension nousisi radiohittien listoille, se tarvitsi enemmän. Se tarvitsi uuden maalipinnan sonically. Kun dj lisätty sähkökitara akustinen versio, jota ihmiset rakastivat, niiden tuottaja Tom Wilson lähti runko itse uuden folk-rock-herkkyyttä. Hän lisäsi, että erottuva Byrds ääni sähköinen 12-kielinen Rickenbacker, sormi poimittuja, kuten folk kitara kuin Roger McGuinn on tunnetusti tehnyt heidän hit-versio Dylanin ”Mr. Tambourine Man.,”Että sielukas, sähkö-folk-rock-rakenne oli ihanteellinen tähän folky, minor-avain virittää sormi poimittuja Simon, ja laulanut kaksi osa harmoniaa.

Wilson lisäsi myös, sähkö basso, avaimet ja rummut, ja miksattu se kaikki ilmaisemaan nämä uudet dynamiikkaa. Se toimi. Se oli täydellinen kappale oikealla hetkellä nämä kaksi laulajaa, jotka, kuten The Byrds, toi kauniisti ihmisen harmoniat folk music tämä uusi sähköinen maailma., Se oli moderni ja rohkea, mutta juurtunut maailmaan, jonka me kaikki tunsimme, eikä ollut vielä unohtanut.

siitä hetkestä Alkaen, entinen sarjakuva rock & rullat kääntyi vakava folkies tuli rakastettu pop-artistien, kulkeva tässä inkarnaatio ikuisesti osaksi pop-kulttuuria, ja kuului keskiajalla.
Se oli ensimmäinen kerta, kun täyteys Simonin biisien loisto esiteltiin kulttuuria. Se ei kuitenkaan tullut soolosimonilta. Jos olisi, sitä ei olisi ehkä koskaan kuultu samalla tavalla. Garfunkelin ääni oli jollain tapaa Simonin parempi enkeli., Simon ääni oli aina enemmän arkipäiväinen, rock & roll-fiilistä, kun Artie oli eteerinen, enkelien laatu. Kun nuo kaksi ääntä yhdistyivät, syntyi maaginen, ulotteinen voima. Se oli yhteisen sielun ääni. Roy Halee, insinööri ensin ja sitten tuottaja, puhui tämä ääni, jonka hän sanoi, oli mahdollista vain, kun molemmat lauloivat samassa mikrofoni.

”kahdella mikillä”, hän sanoi. Kuin kuulisi sauman kahden äänen välillä.”Mutta laulettuna reaaliajassa yhdellä mikellä, se oli immaculately saumaton, ja kiistaton., Se on heidän musiikkinsa perusta. Mutta kuten biisien, niiden suuruutta harmoniaa laulaa ei ollut satunnainen, mutta tulos suuri taiteellisuus kehittynyt vuosien kovaa työtä. Koska he olivat lapsia, molemmat olivat vakavasti kohonneet ammatillisia standardeja, ja viettää tuntikausia vastaa toistensa tarkka fraseeraus. Kun hän lauloi harmoniaa, Artie aina aloittaa oppimisen melodia ja fraseeraus tarkalleen, naulaamalla jokainen ’n” ja ”t” hieno tarkkuus. Sillä tasolla se tulee jotain, joka ei ole selvästi havaittavissa. Kuulostaa hyvältä. Se on täydellisyyden ääni.,

”The Sound of Silence,” se on Garfunkel, joka laulaa melodia, johon Simon laulaa pienempi harmoniaa koko laulu. Tuota ääntä he käyttivät vuosien varrella monissa lauluissa, jotka perustuivat folk-ja gospelharmonian laulamiseen. Se luo voima, joka on perustavanlaatuinen ja voimakas, ja puhuu jotain antiikin sielumme.
Artie oli ensimmäinen mestari laulu ja sen lauluntekijä tulostaa, ja runko sekä kieli, joka soveltuu sen hetki., Kappaleesta tuli radiohitti, ja se nousi listaykköseksi. Sitä ei kuitenkaan suunniteltu tai luotu täydellisen pop-singlen tavoittelussa, kuten aiemmin. Asiasta eivät kertoneet Buddy Holly ja Chuck Berry, hänen ensimmäiset opettajansa. Sen muotoili yksi uusista opettajista. Bob Dylan.
Kun kysyttiin, meidän ensimmäinen haastattelu, mikä oli innoittanut suuri harppaus ”Hei, Koulutyttö” ja ”Sound of Silence”, Simon pohti kysymystä hetken, ja sanoi sitten: ”No, yritän selvittää, jos siellä on joku muu kuin Bob Dylan, jotka ovat vaikuttaneet minuun., Mutta en voi kuvitella, että olisi.”
Simon oli englantilainen majuri at Queens College, ja vietti paljon aikaa lukeminen runoutta, joka varmasti muotoinen hänen ilmeensä. Mutta Dylan sai hänet liikkeelle uusilla tavoilla. Simon näki Dylanin työtä, samoin kuin Lennon ja muut, uusi tapa yhdistää pop-rock-biisien veneet, jota he rakastivat, jotain enemmän runollisesti laaja. Vielä Simon on tunteet olivat aina juurtunut enemmän pop-rock radio valtakunta kuin Dylanin, joka perustettiin uskollisesti folk perusteet Woody Guthrie ja hänen kaverinsa.,
Simon ei koskaan anna mennä hänen kiehtoo keskeisiä ainesosia, pop singleä, kun hän on yhdistänyt arvoituksellinen ja sisäelinten abstraktioita Dylanin folk poetry pop-elementtejä osuma kappaleita. Se oli doo-wop alussa rock-hitti ”Earth Angel,” suorittaa Pingviinit, joka laukaisi oman biisien hän sanoi. Hän heti tunnustettu, että oksymoron rakennettu suoraan otsikko, joka sisältää kaksi vastakkaista sanaa, on pakottavia dynaaminen ihanteellinen laulu., Hän puhui todella ruminating merkitys maan enkeli – henki todellisessa maailmassa – ja iloinen siitä, miten kaksi erillistä sanoja toisiinsa, kuten joka loi välitöntä vaikutusta.
vaikka sitä ei laskettu, hän käytti samaa yhtälöä ja rakensi ensimmäisen hittinsä uudelle oksymoroniselle oppositiolle: hiljaisuuden äänelle. Se on lause, joka ei paljasta sen merkitystä helposti, mutta herättää jonkin ajatuksen. Mikä itsessään oli uusi käsite-ajatus! Ja pop-biisissä! Tämä oli uusi maailma.,
kuitenkin tämä oli vain tämän kulttuurisen evoluution Sarastus, joka kukoistaisi kaikkiin suuntiin seuraavina vuosina. Tämä tuli samaan aikaan kuin Blonde on Blonde, joka oli Dylan on iso harppaus tulee sähkö, joka muutti biisejä ikuisesti. Kersantti Pepper ehti olla koko vuoden.
debyyttialbuminsa nooteissa Artie tunnusti ensimmäisenä oman matkansa tähän uuteen maailmaan Dylanin laajennusten siivittämänä., Garfunkel oli Simonin ensimmäinen biisien mestari, ja ensimmäinen kirjailija juhlia singularity tämän laulun, ja näin unchained potentiaalia ja voimaa biisejä itse.

Art Garfunkel ’ s-liner muistiinpanoja keskiviikkoaamuna, 3 A. M.

”Sound of Silence” on suuri työ. Haimme kappaletta laajemmassa mittakaavassa, mutta tämä oli enemmän kuin kumpikaan osasi odottaa. Sen teemana on ihmisen kyvyttömyys kommunikoida ihmisen kanssa., Kirjoittaja näkee, missä määrin viestintä, koska se on vain sen kaikkein pinnallinen ja kaupallinen taso (joista ”valomainos” on edustaja).
Paulilla oli teema ja melodia vuoden -63 marraskuussa. Mutta kolme kuukautta turhauttavia yrityksiä oli tarpeen ennen kuin laulu puhkesi. Helmikuuta 1964 kappale käytännössä sanoitti itsensä.
vakavaa ymmärrystä ei ole, koska ei ole vakavaa viestintää – ”ihmiset puhuvat ilman puhumista – kuulevat kuuntelematta.,”Kukaan ei uskalla ottaa yhteyttä (”ota käteni, että saatan tavoittaa sinut”) häiritäkseen hiljaisuuden ääntä.
runoilijan yritykset ovat yhtä turhia (”…but my words like silent sadepisarat fell within the wells of silence”).
loppu on arvoitus. Löydän siitä Oman merkitykseni, mutta kuten useimmat hyvät teokset, jokainen ihminen tulkitsee sen parhaiten yksilöllisesti. Sanat kertovat, että kun mielekäs viestintä epäonnistuu, ainoa ääni on hiljaisuus.

-Art Garfunkel, 1964.,