Yleistä
kaikki alkoi maalaus satama kohtaus vuonna 1874, että Claude Monet vaatimattomasti nimeltään ”Vaikutelma: Auringonnousu.”Kriitikot pilkkasivat häntä, maalausta ja sen nimikettä, ja käyttivät termiä aivasteluna. Kukaan ei ilmeisesti pitänyt kuvauksesta ”impressionisti” – mutta siitä tuli synonyymi taiteelliselle aikakaudelle, joka ei ole koskaan kuluttanut suosiotaan. Debussy vihasi nimeä, vaikka hänen hohtava musiikkinsa ja säveltäjätoverinsa Maurice Ravelin musiikki valloittivat täydellisesti ranskalaisen impressionismin unenomaisen maailman., Tässä Active Minds-ohjelmassa maistellaan vuosisadan vaihteen ääniä, jotka rohkeasti rikkoivat lähes jokaisen säännön kirjassa.
Yhteenveto
musiikin niin sanottu ”klassinen” aikakausi keskittyi 1700-luvun lopulla kulttuurisesti räjähtäneeseen Wienin kaupunkiin. Samoin” impressionistinen ” aikakausi sai alkunsa Pariisissa 1800-luvun loppupuolella. Toisin kuin Mozartin ja Haydnin rauhallinen, konservatiivinen Wieniläismaailma, 1870-ja 80-lukujen Pariisi kiehui yli radikaalien taiteellisten ajatusten., Kahvilat täyttyivät animoiduista keskusteluista taidemaalareiden, runoilijoiden, näytelmäkirjailijoiden ja muusikoiden keskuudessa. Tietä kohti uutta luovaa ajattelua johtivat runoilijat, joita johtivat Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Charles Baudelaire, sekä maalarit, joita johtivat Monet ja Manet. Jälkimmäinen erityisesti vastustanut heidän taaksepäin-ajattelu opettajia, jotka huoliteltu parhaansa opiskelijoiden tulee ja voittaa taiteen kilpailuja, jotka korostivat perinteisiä tekniikoita ja aiheita. Claude Monet aloitti pallon pyörimisen vuonna 1874 pehmeällä, sini-oranssilla kuvauksellaan auringonnoususta Le Havren satamassa., Lähes jälkijunassa hän otsikoi maalauksen ”Impression: Soleil Levant” — Impression: Sunrise. Teos oli osa Monet ’ n ja hänen ystäviensä, muun muassa Degasin ja Pissarron, pystyttämää näyttelyä. Vaikutusvaltainen taidekriitikko pilkkasi esitystä ja erityisesti Monet ’ n työtä. Ja hän todella vihasi sen nimi: ”Koska olin vaikuttunut, että oli jokin vaikutuksen se,” sarkastinen Louis Leroy kirjoitti, selvästi yk-otettu käyttöön termi, joka olisi pian label anti-realisti maalauksia Monet, Cezanne, Renoir, Manet ja muut., Kun samaa termiä on käytetty kuvaamaan musiikki Claude Debussy joitakin vuosia myöhemmin, hän tarjosi vahva erimielisyys, selittää, ”yritän tehdä ’jotain muuta’—vaikutusta todellisuutta, mitä älykääpiöt soittaa ’impressionismi’, termi, joka on yhtä huonosti käytetyt kuin mahdollista, erityisesti kriitikot.”Mutta nimi jäi. Kuitenkin kuvata uraauurtava ja ihanan monipuolinen musiikki Debussy ja Erik Satie-ja myöhemmin Maurice Ravel-on olemassa yhteisiä tekijöitä niiden koostumuksia., Osana kapinaa konservatiivisia sääntöjen määräämät opettajat, maalarit, kirjailijat ja säveltäjät Pariisin tarkoituksellisesti rikkoi sääntöjä, luoda uusia tapoja katsoa ja ajatella ja kuulo. Mallarmén kaltaiset runoilijat alkoivat kirjoittaa vapaamuotoisia säkeitä, jotka loivat lukijan mieleen unenomaisia kuvia ja toimivat oppaana monille säveltäjille. Impressionistisen musiikin ensimmäinen ”hitti”, Debussyn” Prelude to the Afternoon of a Faun”, sai inspiraationsa Mallarmé-runosta., Sääntöjä, jotka olivat rikki mukana hyödyntämällä koruttomasti eri musikaali asteikot (innoittamana suurelta osin Itämaista musiikkia Debussy kuuli Pariisin Näyttely 1889) ja keksiä uusia sointuja, kun taas pilkaten perinteinen asteikot ja soinnut menneisyydestä. Vuosisadan oli aika, nenä peukaloitaessa luovuutta Pariisissa, joka tasoitti tietä 20. Vuosisadan embrace of modern art. Hylätessään tilattu maailman viimeisten 100 vuoden aikana, Impressionistien avasi oven uusi tapa ilmaista ajatuksia ja katsella maailmaa., Nyt, melodiat olivat vähemmän tärkeitä kuin tunnelma-asetus, kun taas vaalea ja tumma saanut enemmän huomiota kuin väri ja tunnistettavissa muodoissa. Satie toimi epävirallinen jester liikkeen, pilkaten 18-Luvun tonaalisuuden lopettamalla minuutin mittainen pala loputon sarja ”ta-daaa!”soinnut. Niille, jotka valittivat, ettei hänen musiikissaan ollut muotoa, Satie sävelsi ” kolme kappaletta päärynän muotoon.”Siitä lähtien taide ei katsonut taakseen vaan loikkasi rohkeasti tulevaisuuteen.,
Etsintä Kysymyksiä
- Jotka olivat jotkut runoilijat ja kirjailijat, jotka auttoivat määrittelemään Impressionistinen liikkeen?
- mitä ovat kokosävelasteikot ja pentatoniset suomut ja miten ne vaikuttavat melodiaan?
- ketkä olivat niitä ei-ranskalaisia säveltäjiä, joihin impressionistinen liike myöhemmin vaikutti?
Heijastava Kysymyksiä
- Miksi luulet, Impressionistinen maalauksia on tullut niin suosittu keskuudessa museo-kävijöistä?
- Mitä mielikuvia sinulla kuvitella, kun kuuntelee toimii kuten Debussyn ”Fêtes” tai Ravelin ”Daphnis ja Chloe”?,
Tutkia
- Johdatus Impressionismi maalaus Klikkaa tästä
- Tarkastelu Debussyn Impressionismi Klikkaa tästä
- Elämä ja musiikki Ravel Klikkaa tästä
Kirjat Edelleen Käsittelyssä
- Herbert, Robert L. Impressionismi: Taide, Vapaa-ajan ja Pariisilainen Yhteiskunnan. Yalen Yliopiston Lehdistö. 1991. 312 sivua., Luulin, että se keskittyy taiteilijoita ja heidän maalauksia myöhään 19th Century Pariisissa, Herbert on erittäin luettava kirja valaisee sosiaalinen maailma antaa uusia oivalluksia vilkas ilmapiiri, joka innoitti säveltäjiä päivä, sekä maalarit.
Klikkaa tästä tilataksesi - Brown, Matthew. Debussy Redux: hänen musiikkinsa vaikutus populaarikulttuuriin (musiikillinen merkitys ja tulkinta). Indiana UniversityPress. 2012. 240 sivua., Kuten sen otsikko päätellä, tämä tieteellinen, hyvin tutkittu tutkimuksessa tarkastellaan monia vaikutteita Debussyn teokset, alkaen aikalaisensa, kuten Ravel aina moderni elokuva tulokset ja (gasp!) helposti kuunneltavaa taustamusiikkia.
Klikkaa tästä tilataksesi
Vastaa