Kaikki Elämän Lahjat: 40 Vuotta Rush ’2112’

”Mitä Neil löytyy kirjoittaminen ei ollut niin paljon hänestä libertaari näkemyksiä,” Lifeson kertoo., ”Mitä hän on aina saanut häneltä kirjallisesti on, että se on valtaa yksilön, tehdä suuria asioita, luottaa itseäsi, kukaan ei tee mitään sinulle. Se pitää tehdä itse, tehdä mitä haluaa ja parhaansa mukaan. Siitä on oikeasti kyse: et ole kenellekään mitään velkaa kovasta työstäsi. Se läpäisee kaiken tämän kirjoittamisen, sen herkkyyden. Nuo kaksi kirjaa olivat hänelle luultavasti tärkeämpiä sen suhteen, miten hän löysi inspiraation sanoituksiin, mutta lopulta kyse oli siitä hyvin yksilöllisestä hengestä.,”

”Ayn Randin outlook on motivoivaa, jopa lohdullista, kun olet yhdeksännellä luokalla ja ympäröi tyhmä luokkatoverit”, sanoo Hughes, joka muistuttaa, että kuunneltuani albumin hän juoksi kirjastoon lukemaan Randin kirjoja”, mutta siinä iässä, että olet yrittää ja polttava kautta ideoita nopeammin kuin lenkkarit. Kun kuuntelen 2112 nyt, se muistuttaa minua niistä levoton vuotta mietitään, miten neuvotella maailma ja ihmiset siinä., Aivan kuten voin katsoa taaksepäin ja nähdä, millainen läpimurto 2112 oli Rushille, muistan olleeni se naiivi lapsi, joka oli tekemässä muutaman läpimurron itse. Vuoden 2112 suurin opetus oli, että voit parantaa itseäsi tinkimättä todellisesta luonteestasi.”

Pohjimmiltaan seitsemän osa suite koostuu laulu palasia ja reprised musikaali teemoja, mikä erottaa ”2112” lukuun ottamatta Kiire on aiemmin epic-pituus kokeiluja, kuten ”Fountain of Lamneth” ja Fly By Night on ”By-Tor and the Snow Dog” on sen saavutettavuus., Etsintä dynamiikka, ilmakehähäiriöt ja program musiikki oli valtava luova läpimurto Kiire, ja kunnianhimo ja synteesi tyylejä auttaisi albumi valittaa laajemmalle yleisölle, joka voisi arvostaa sekä tekniset kyljykset ja pop-koukut. ”Rakastan, että Kiire yhdistää yhteensä prog-nörtti wankery kanssa musiikkia, joka on todella tarttuva”, kirjoittaa Amanda Falke, muusikko ja ohjelmistosuunnittelija perustuu Portland, Ore. ”Rush saattaa kuulostaa nörtiltä, mutta sydämessään he ovat popmuusikoita. Heidän musiikissaan on lämpöä ja läsnäoloa, jota hyvin harvalla bändillä on.,”

otsikko suite on kolmas luku, ”Löytö”, kuulija kuulee jokeltelu ääni stream, sekä päähenkilö poimien vanha kitara. Lifeson plucks ja strums hankalasti, täysin epävireessä, ja vähitellen sävelet akustinen kitara (”Miten hän virittää kitara ja oppia pelaamaan sitä niin nopeasti?”Lifeson Vitsit), joka lopulta raivasi tiensä kauniiseen sointukulkuun. ”Mikä tämä outo laite voi olla?”Lee laulaa selvästi. ”Kun kosketan sitä, se antaa äänen.”

”halusimme sen tuntuvan siltä kuin olisimme luolassa”, Lifeson kertoo. ”Se ei ole Rock-toimitus., Sonically on paljon kaiku, siellä on vettä valuu alas puron, joka on sisällä luolassa. Se muuttui tavallaan visuaalisemmaksi, elokuvallisemmaksi, ja se pysyi meillä pitkään. Nyt meillä oli rakenne, joka toimi meille, jonka kanssa olimme luottavaisia ja josta olimme kiinnostuneita.”

useammasta nuoresta rockmuusikosta on sanottu, että kaksi olennaista ominaisuutta ovat tietämättömyys ja ylimielisyys. 22-vuotiaana, Lifeson ja hänen bändikaverinsa oli oppinut ojaan yleissopimuksen hyväksi kokeilua. Gone oli ensimmäisen albumin overt Cream worship., Sen tilalla vuonna 2112 oli ylin itsevarmuus sekä nuorekas uho. Yhdessä maltillisuutta ja kurinalaisuutta, joka tulee taiteellisen kypsymisen, se oli täydellinen yhdistelmä.

”olimme keikkailleet niin paljon, että olimme todella viihtyneet ihossamme bändinä”, Lifeson muistelee. ”Jos kuuntelen ’2112’ nyt, pelaa se viimeinen määrä kiertueita, on joitakin todella mielenkiintoisia musiikillisia osia. Siinä on paljon sinisilmäisyyttä, ja ehkä sen takia siinä on puhtautta, joka tarttuu sinuun. Se ei ole liian kova. Se on vähän enemmän suolistosta., Silläkin ennätyksellä oli sen talous. Se oli tärkeää. Se on helpommin lähestyttävä kuin teräksen hyväily.”

”Kun se tulee tilaa-ikä nörtti prog rock massiivisia sävellyksiä, Rush teki sen ensin, ja he tekivät sen paras 2112,” Falke kirjoittaa. Mutta hän vaatii, että on muutakin kiire kuin tekniset innovaatiot ja scifi-konseptit: ”Rush on myös jotain useimmat raskas bändejä tänään puuttuu: haavoittuvuus. Loppu ’2112’ (laulu) on uskomattoman voittoisa, ja voit vain saada, että dynamics, että tulos yhteensä haavoittuvuus musiikkia. Se on niin inspiroivaa.,”

Lifeson sanoo, että bändi veti monista lähteistä tapa löytää oma ääni. ”Olimme kaikki Genesiksen faneja, Kyllä, King Crimson. Myös Pink Floyd. Mutta me todella halusimme tehdä oman juttumme., Olemme löytäneet paljon inspiraatiota paljon eri alueilla, reggae, country, pop, heavy metal. Ja se on aina ollut siisti juttu meissä. Emme ole olleet oikeasti liian progressiivista metallityyppistä yhtyettä. Sekoitamme asioita siellä ylhäällä, paljon ylä-ja alamäkiä, paljon dynamiikkaa. Emme aina pelaa palloa seinään. Emme aina yritä tehdä kaikesta superkomplikoitunutta.”

– albumin, joka on ollut syleili kuin ”classic”, kääntöpuoli 2112 koskaan saa yhtä paljon huomiota kuin laulu ”2112” itse., Sinulla on proto-stoner rock ”A Passage to Bangkok,” surrealistinen, hämmästyttävän hienostunut ”Twilight Zone” Lifeson on haikea ”Oppitunteja” ja Leen melankoliaa ”Kyyneleet” ja riehakas ”Jotain Mitään”, joka reprises individualistinen ilmapiiri nimikappale.

”’Twilight Zone’ oli vaikea,” Lifeson pohtii. ”Siinä on paljon outoja aikamuutoksia. Kitaran sijoittelu oli kiusallista ja epämukavaa. Se ei ollut yhtä helppoa kuin muut asiat., ’Bangkok’ on todella hauska laulu meille tehdä, se on meidän kunnianosoitus tupakoinnin potin ympäri maailmaa, löytää paras, että voit.”

sen julkaisun jälkeen huomio vuoteen 2112 kasvoi hitaasti. Lopulta se nousi Billboardin albumilistan sijalle 61. Mutta vaikka vauhti oli hidasta aluksi, se alkoi lumipallo siihen pisteeseen, jossa bändi olisi ylemmän tason arena ja stadium toimia lopun uransa. Jokainen sittemmin julkaistu Rush-albumi on noussut korkeammalle — vuoden 1980 jälkeen jokainen studioalbumi, mutta yksi on noussut listan top 20: een.,

”Kaikki oli hidasta mutta tasaista,” Lifeson sanoo, mutta ”2112 osti meille meidän itsenäisyytemme. ei koskaan häirinnyt materiaali-tai studiotyöskentelyä. He jättivät sen meille. He ajattelivat: ’okei, he tietävät mitä tekevät, ja se toimii heille. Niin kauan kuin avaamme kassan, olemme tyytyväisiä.'”

– albumi on edelleen voittaa uusia faneja., Rumpali Taylor Hawkins bändin Foo Fighters, joka pelataan Kiire lavalle, kun bändi oli vihdoin inducted osaksi Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 2013, sanoo, että hän tuli bändiin kuin nuori puolen vuosikymmenen jälkeen 2112 julkaistiin, ja alkoi työskennellä tiensä taaksepäin sen diskografia. Alkusoitto tarttui minuun, hän kertoo. ”Pidin siitä, että se oli todella kovaa rockia. Rakastin Kyllä ja Genesis kun olin 10 tai 12, mutta useimmat niistä prog bändejä ei ollut todella raskas. Ei niin kuin 2112, joka sekoitti heavy metalia teknisiin juttuihin., Se on niin selvää, että he olivat niin valtava vaikutus Metallica, että sellaista teknistä metallia tuolloin. Se oli mahtavaa. Se oli yhtä rankkaa kuin Sabbath tai Zeppelin, mutta muotoseikka oli aivan toisella tasolla. Se oli ensimmäinen kerta, kun he kokosivat kaiken yhteen.”

Kanadalainen kuvittaja Alexander Gauvin, joka on tehnyt taidetta lähes kaksi tusinaa metalli-albumit vuodesta 2009, kuvataan, 2112, jossa hän kohtasi vuonna 2005, kuten ”edistävä tekijä nälkäinen mieli kiehtoi kauhu, science fiction tai fantasia.”Se, että yhtye oli myös kotikutoinen, oli bonus., ”En voi korostaa tarpeeksi, miten Kanadan keskilännessä voi olla hyvin eristävät kaikille, kasvaa ihaillen visuaalisia mestariteoksia Roger Dean Rodney Matthews, Richard Corben,” hän kirjoittaa. ”Se oli paikka, joka ei ottanut vakavasti taiteen ja muotoilun tavoittelua kuin lapsellista ihastusta. 2112 teki sitä, mitä suuri kallio ja todella suuri taide tekevät jatkuvasti tarttuvassa ominaisuudessa. Se suostuttelee sinut tunne yksin omassa vierauden, ja juhlistaa sitä tekemällä omaa työtä.”

muistelee albumia 40 vuotta julkaisunsa jälkeen, Lifeson sanoo., Totta kai haluan tehdä kaiken uusiksi, kuten kaikki ennätyksemme. Kun palaan kuuntelemaan alkuperäistä levyä, olen todella ylpeä siitä. Muistan vieläkin, miltä minusta tuntui silloin, kun teimme sitä, ja kuinka tärkeältä se tuntui ja kuinka tyytyväisiä olimme kaikki, kun se tuli yhteen. Koimme, että soitimme sillä todella hyvin, ja äänityskokemus oli fantastinen. Olimme niin todellinen tiimi, joka piileskeli Terryn studiossa.

”kun muut yhtyeet mainitsevat meidät inspiraationa tai vaikuttajana, mistä he puhuvat, enemmän kuin mistään., Olen usein lukenut, kun olemme mainita esimerkkinä vaikutus bändi he sanovat, ’Emme Kiire faneja, koska he tekivät sen omasta, he tekivät sen omalla tavallaan, ja se kertoi minulle, että voisin tehdä saman. Jos pysyn siinä, voin tehdä asiat niin kuin haluan.'”