lähempää tarkastelua kuluttajuuteen ja massasymbologiaan…

posted in: Articles | 0

Myös vastity symboleja, joita käytettiin koko vuosi, antaa meille pääsyn eri tyyppisiä yhteiskunnan että nämä kuuluisa pop-taiteilijat ovat syntyneet, osoittaa meille monenkeskisen kehitys alkuperäinen päälinjan ja monia erilaisia henkilökohtaisia käänteitä lähestymistapa pop aihe.,

aiheeseen Liittyviä artikkeleita: 4 kallein Taideteoksia Elävät Taiteilijat-51 Suosituin nykytaiteilijoiden-Top 10 kallein Maalauksia Koskaan Myyty Huutokaupassa.

Andy Warhol

Kun esittelyssä pop art, se on välttämätöntä lainaus Andy Warhol oli luultavasti kaikkein vaikutusvaltaisin ja täydellinen edustus tämän kulttuurin ja liike. Omaleimaisella ja hyvin henkilökohtaisella tyylillään Warhol antoi äänen tähtijärjestelmälle kuin kukaan muu., Hänen aiheita olivat koholla rooli kuvakkeet modernin pop art society ja hänen studio, joka tunnetaan myös nimellä Tehdas, tuli pesään, jossa monia muita voimakkaita persoonallisuuksia täytäntöön niiden kieli., Aiheeseen liittyviä artikkeleita: Tuhat Kasvot Warhol

Andy Warhol Marilyn 29 (1967), screenprint paperille

George Condo

Kuten juuri totesi, Warholin Factory oli paikka, jossa monia muita mielenkiintoisia pop-artistien kehitetty tapa lähestyä maalaus ja moderni pop art symbolit., Tämä oli myös tapauksessa George Condo, joka on erittäin arvostettu taiteilija, joka käyttää pop kerronnan luoda oma tyylinsä, joka oli myöhemmin merkitty keinotekoinen realismi. Condo on maalauksia antaa häkellyttävä tulkinta siitä, miten realismi on tuntenut ja kokenut cyber yhteiskunnassa, ja ovat edelleen dominoi nykytaiteen kohtaus nykyään, koska emme voi nähdä itseämme, jos me osallistua joitakin kaikkein vaikutusvaltaisin taidetta messut ja museot.,

George Condo, Säröillä Kardinaali (2001), öljy kankaalle

James Gill

todisteena merkitystä ja toistettavuutta aiheista useimmissa kuuluisa pop-taide, taiteilijoiden töitä, voimme tarkastella James Francis Gillin tuotanto; Amerikkalainen taidemaalari, joka kasvoi mainetta siitä lähtien hänen ”Mohammad Tryptych” oli mukana MOMA kokoelma vuonna 1962., Hänen vaikuttava ura oli huipussaan vaiheessa, kun hän päätti jäädä eläkkeelle vuonna 1972, koska hänen harhakäsitys, sosiaalinen ja poliittinen tilanne hän asui. Maanpako keskeytyi kuitenkin noin 30 vuoden jälkeen, kun hän päätti paluunsa taidepiiriin näytöksellä San Angelon taidemuseossa.

James Francis Gill, kolmet Kasvot Marilyn (2014), akryyli kankaalle., Kohteliaisuus Galerie Urs Reichlin

Roy Lichtenstein

Roy Fox, Jossa voi myös olla nähnyt kuin yksi isistä modernin pop art liikettä, jossa tyyli, joka on vaikuttanut korkeimman taiteellisen ilmaisun alkaen viime vuosisadan, kuten pointillism, kubismi ja ekspressionismi. Hänen teoksessaan voidaan nähdä, miten mainontaan ja sarjakuviin kuulunut kuvitteellinen muunnetaan eri mittakaavaan ja sitä käytetään luomaan massaan suuresti liittyviä kuvakkeita.,

Roy Lichtenstein, Tiedän… Brad (1963)

James Rosenquist

Toinen erittäin tärkeä ja kuuluisa pop-taide taiteilija, on epäilemättä James Rosenquist, jotka voidaan pitää, samoin kuin Warhol, Lichtenstein, kuten yksi vahvimmista ja vaikutusvaltaisin moderni pop art-taiteilijoita., Hänen työnsä sukeltaa syvälle elokuvataiteen ja mainonta ja luo hajanainen kuva näistä virtaviivaistaa ja niiden kuvakkeet.

James Rosenquist, Puheenjohtaja, 1960-61/1964, öljy pellavalle. Centre Pompidou, Pariisi

Jeff Koons

Vaikka puhumme massan kulutus-ja kollektiivinen ikonin estetiikka, emme voi unohtaa Jeff Koons., Hänen ihania ja värikkäitä veistoksia saada yhteyttä ainutlaatuisella tavalla täysi-positiivinen yhteiskunnassa ne olivat luotu, joten hänen neo-pop muotoja lähisukulaisiin ikonin Andy Warholin pop-taide, ei vain niiden colorfulness, mutta myös niiden monumentaalisuus ja vaikutusvaltainen voima. Aiheeseen liittyviä artikkeleita: Jeff Koons ja Post-Pop Art Age

Jeff Koons, Kippari-kalle (2009-2011), peili kiillotettu ruostumaton teräs, jossa läpinäkyvä väri pinnoite.,
Kohteliaisuus Sonnabend Gallery, New York

Keith Haring

Katu taiteilija, aluksi, Keith Haring tyyli on vahva suhteessa hänen lapsuuden ja nuo yksinkertainen sarjakuvamainen luvut hänen isä teki hänelle. Kuten hän sanoi:”isäni teki minulle piirroshahmoja, ja ne olivat hyvin samanlaisia kuin minä aloin piirtää—yhdellä viivalla ja piirroshahmoilla”., Hänen taiteellinen jälki oli myöhemmin kehittynyt Pittsburg, ja sitten oppinut, kun hän meni New Yorkiin ja tapasi Jean-Michel Basquiat, joiden kanssa hän tuli läheisiä ystäviä. Aiheeseen liittyviä artikkeleita: Keith Haringin Euroopan suurin seinämaalaus-Keith Haringin seinämaalauksen viimeinen tapaus-reilusti yli rajojen. Keith Haring täyttää Jean-Michael Basquiat

Keith Haring, sarja maalauksia., Kohteliaisuus Albertina Museum, Wien

Yayoi Kusama

lähtöisin eri tausta, kuten yksi erittäin muodollinen maalaus menetelmä nimeltä ”nihonga”, Yayoi Kusama siirtyy New Yorkiin vuonna 1958, iässä 29 vuotta vanha. Hän oli houkutellut voimakas ja elävä Amerikkalainen pop-taide ja sekoitettu siihen täydellisesti hänen esityksiä ja hänen Infinity Net maalauksia., Koska hän on muutti takaisin Japaniin, joka on kuuluisa pop-taide taiteilija, hän on toteuttanut opintonsa noin infinity hänen all-around veistoksia, jotka luovat asetukset täydennetty todellisuus. Aiheeseen liittyvät artikkelit: The Yayoi Kusama mania!,div id=”1327b5bc97″>

Yayoi Kusama, taiteilija työssään ”Lonkerot” (2012-2015)

Takashi Murakami

Vaikka useimmat kuuluisa pop-taide taiteilijat ovat usein nähnyt kuin Amerikkalaiset, enemmän viime aikoina myös Japani on tunnustettu isänmaan hienoja moderni pop art-taiteilijat, kuten Takeshi Murakami, kuka oli määritelty vaikutusvaltaisin hahmo Japanin nykykulttuurin., Taidemaalari ja kuvanveistäjä, Murakami kehitetty taideteoksia innoittamana hänen maan ikonografiaa, joka on ollut valtava vaikutus nykyajan kohtaus. Liittyvät artikkelit: Takashi Murakami on Maailmanlaajuinen Heimo

Takeshi Murakami, Herra dub Ja Pupu, digitaalinen taide (2019)

Yoshimoto Nara

Yoshimoto on aktiivinen Japanilainen pop-taide taiteilija, joka asuu Tokiossa., Hänen työnsä edustaa joitakin yksinkertaisia lukuja, jotka usein näyttävät vaarattomia, kuten lapsia tai kotieläimiä, tehty sarjakuvamainen ominaisuuksia, mutta että tietyssä määrin huomiota paljastaa vihamielinen esineitä, kuten aseita hallussa nämä ”söpö” aiheita ja hyvin ankara kasvot ilmaisuja, jotka täyttävät tarkkailijan kanssa vihamielistä tunteita.,

Nara Yoshimoto, Knife Behind Back (2000), oil on canvas

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Yksi näistä titans on varmasti Damien Hirst, jonka käsitteellistä taidetta ura ja polku seurasi YBA kollektiivinen, ei ole kielsi häneltä aikaa myös puhua massa. Hänen teoksensa ovat usein hyväksyi pop-taiteen esteettinen ja käyttää sitä luoda symboleja välittömään kulutukseen, kuten hänen maailmankuulu kallo maalauksia ja spin pantings., Aiheeseen liittyviä artikkeleita: Puhuminen ”Trash” in Contemporary Art-Kun ruoka ja muoti muuttuu fine art,

Damien Hirst, Kallo Kellot Silmät (2008), kotitalouksien kiilto kankaalle.
Courtesy of Damien Hirst and Science Ltd.

David Hockney

Jäljellä Brittiläinen pop-taide taiteilijat panorama, voimme helposti kohtaavat David Hockney on työtä., Taidemaalari, valmistelija, graafikko, lavastaja ja valokuvaaja, Hockney on luultavasti kaikkein vaikutusvaltaisin muun muassa Brittiläinen pop-taidetta, taiteilijoita, ja se on myös arvokkain elävä taiteilija, kun hänen viime 90 miljoonan dollarin myydä hänen maalaus ”Double Portrait”, Christien. Hänen maalaus tyyli yhdistää kuvio-idea pop väri paletti, luoda erittäin ilmeikäs asetuksia, jotka ovat edelleen hyvin tunnistettavissa., Aiheeseen liittyviä artikkeleita: loistava alku Sothebyn Lontoo-Gaston Lévyn Kokoelma

David Hockney, Muotokuva Taiteilija (uima-Allas, jossa on Kaksi Luvut), 1972

Peter Blake

Peter Blake on kuuluisa Brittiläinen pop-taide taiteilija, joka tuli tunnetuksi tekeminen Beatlesin ”Sgt. Pepper n Lonely Hartia Club Band” – albumin kansi., Hänen teoksessaan käytettiin elementtejä mainonnasta ja usein kollaaseja sisältäen erilaisia yhteisen tiedon symboleita. Vuosina 1990 ja 1991 Blake maalasi myös taideteoksia Eric Claptonin Live show ’ ssa.,

Peter Blake, 100 Lähteet Pop Art

Richard Hamilton

Syntynyt vuonna 1922, vuonna Pimlico, Lontoo, Hamilton oli osa erittäin vahva Brittiläinen sukupolven pop art-taiteilijoita. Hänen kollaasi ”Mikä on se, joka tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkutteleva?,”(1956) takasi pääsynsä kuuluisien poptaiteilijoiden kategoriaan, ja jotkut kriitikot pitävät sitä kaikkien aikojen ensimmäisenä poptaideteoksena.

Richard Hamilton, mikä se oli, joka teki eilisen kodeista niin erilaisia, niin houkutteleva? (1956), kollaasi.,
Kohteliaisuus Tate kokoelma

Claes Oldenburg

alun Perin Ruotsista, Claes Oldenburg oli uskomattoman aktiivinen kuvanveistäjä 1960-luvulla ja kriittinen vaikutus Andy Warhol, joka näytti paljon Oldenburg on värikäs ja consumeristic aiheista. Hänen pääpaino oli ruokaa ja miten se oli devalvoitunut jälkeen osaksi se on tarkoitettu rooli ensisijainen tarve on kaupallinen tuote., Valinta analysoimalla symbolit massakulutuksen subjekteina hänen veistoksia tekee Claes Oldenburg täydellinen esimerkki moderni pop art-taiteilija.

Claes Oldenburg, Lattia Burger (1962)., Kohteliaisuus MOMA, New York

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg oli Amerikkalainen valokuvaaja ja taidemaalari, joka oli hyvin lähellä pop art, mutta ei koskaan todella jumissa täysin liikkeen. Häntä kutsuttiin usein myös neo dadaistiksi ja hän jakoi tämän levy-yhtiön Jasper Johnsin kanssa., Hänen työnsä tuli hyvin erikoinen 1960-luvulla, kun hän alkoi ottaa käyttöön löytyy kuvia hänen maalauksia käyttämällä serigraphy saattamaan ne kankaalle; prosessi, joka toi hänet lähemmäksi Andy Warholin työtä. Aiheeseen liittyviä artikkeleita:

Robert Rauschenberg, Estate (1963), öljy-ja silkkipaino vuonna kankaalle., Kohteliaisuus Philadelphia Museum of Art

Jasper Johns

Syntynyt Etelä-Carolinassa vuonna Allendale, Jasper Johns muutti New Yorkiin vuonna 1949, kun hän päätti opiskella muutaman lukukauden Parson ’ s Design-Koulussa. Mutta se ei kestänyt kauan hänen tulla taidekentän kanssa joitakin teoksia, jotka toivat jopa inedited suhdetta todellisia kuvia ja maalattu kuvia., Koska hänen läheisyyttä arjen consumeristic symbolit, hän voi määritellä pop-taide taiteilija, kuten voimme nähdä hänen työnsä ”Kolme Lippua” (1958).

Jasper Johns, Kolme Lippua (1958), öljy kankaalle., Whitney Museum of American Art

Jim Dine

Toinen uskomattoman kuuluisa moderni pop-taide taiteilija, Jim Dine, yksi Amerikan kaikkein aktiivinen pop-taide taiteilija, 60 vuoden ura takanaan ja esiintymisiä kansainvälisissä yhteyksissä erittäin tärkeää, messut, kuten dOCUMENTA Kasselissa ja Biennaalissa Venetsiassa. Sekä Jasper Johnsin ja Robert Rauschenberg, hän oli osa uutta dada-liike ja se on myös vaihe, kirjailija, valokuvaaja ja kuvanveistäjä.,

Jim Dine, Merkki sen Vaalea Väri, Arkuus (2015). Kohteliaisuus Artribune

Tom Wesselmann

Hyvin lähellä Jim Dine on tutkimus, Tom Wesselmann antoi vahva runollinen kierre aiheita, jotka olivat enimmäkseen käytetty muita kuuluisia pop art-taiteilijoita., Hänen työssään yhdistyvät realistinen esineitä surrealistinen, unenomainen ja illusionistic tilat, tehty vahva kromaattinen pinnat.

Tom Wesselmann, Makuuhuone Tit Laatikko (1968-1970). Kohteliaisuus Almine Rech Gallery

Alex Katz

uskomaton maalari. Yksi niistä persoonista, joita on vaikea leimata ja kategorisoida., Alex Katz, joka on edelleen elossa ja maalaus iässä 92 vuotta vanha, joka on kehitetty tyyli, jossa voimme löytää suhteita sekä abstraktin ekspressionismin ja pop-taide. Niin kuuluisa kuin hän sai hän ei ole lakannut luomasta tuoreita ja vaikutusvaltaisia maalauksia, jotka ovat nykyään kaikkialla arvostetuimmissa näyttelyissä ja museoissa. Aiheeseen liittyviä artikkeleita:

Alex Katz, Coca-Cola Tytöt (2018), arkistointia pigmentti musteella valkoiselle paperille., Kohteliaisuus Timothy Räätälöidä

Banksy

Anonyymi katutaiteilija ”Banksy” on luultavasti tunnetuin pop art-taiteilija nykyään. Hänen maineensa on maailmanlaajuisesti johtuen hänen julkisista interventioistaan ja hänen provosoivasta lähestymistavastaan, joka usein sai hänet leimatuksi lainsuojattomaksi ja teki hänestä Interpolin etsintäkuuluttaman., Hänen tyylinsä on voimakas street art johtaminen ja hänen keskipitkällä on pääasiassa ruiskutettava maali – sapluuna, kun hänen symbolit ovat pääasiassa liittyvät samanaikainen poliittinen tilanne ja mediatic tarkoitukseen, kuten maailmankuulu ”Silputtu Maalaus” tapauksessa. Aiheeseen liittyvät artikkelit: vaikuttaako Blek le Rat vielä Banksyyn?-Sen salaperäinen tarina varastettu Banksy

Banksy, Tyttö Ilmapallo (2006)., Kohteliaisuus Sothebyn

Stik

Nykyään kun me kävellä ympäri Lontoota, me kohtaavat joukon erittäin ilmeikäs vielä yksinkertaistettu luvut maalattu street seinät. Nämä ovat taideteoksia British graffiti taiteilija Stik, taiteilija, joka on tullut lohkot maailman hienoimmista gallerioista ja on nähnyt hänen työnsä huutokauppaamien Christie on vaikuttava määrä 150.000 puntaa., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Stik, Dancer (2011), digital print in black and red., Kohteliaisuus Christien

Mimmo Rotella

italia pop art-taiteilija Domenico Rotella, joka tunnetaan myös nimellä Mimmo Rotella, oli uskomattoman vaikuttava taiteilija jälkipuoliskolla 20. vuosisadan, lähellä sekä nouveau réalisme ja pop-taide liikkeitä. Tämä uskomattoman hieno pop art-taiteilija käytti seridècollage tekniikka luoda useita huijannut juliste maalauksia ja kokoonpanokohtien valtava ilmaisuvoimaa ja esteettinen herkku.,

Mimmo Rotella, Sempre lei Marilyn (2002), décollage kankaalle

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, kuka on taiteilija nimi oli Hariton Pushwagner, oli norja graafinen ja taidemaalari, joka vietti monta vuotta kamppailee löytää hänen henkilökohtainen tyyli, ennen kuin hänestä tuli kuuluisa hänen vahvasti kerronnan ja sarjakuvamainen kuvia, osittain johdettu hänen kiintymystä Axel Jensenin.,

Hariton Pushwagner, Re Traversa (Pehmeä kaupunki) (1969), tulostaa paperille

Wayne Thiebaud

99-vuotias Wayne Thiebaud on huomattavasti tunnustettu pop art-taiteilija. Hänen työnsä on todella korkeimpia maalausstandardeja, koska sen laatu väri ja tekniikka., Hänen tutkimus, hän tutkii jokapäiväisiä esineitä, jotka hänen mielestään ovat jääneet toisistaan taiteilijoiden, ehkä koska he näyttivät luotaantyöntävä, kuten makeisia, kuten tikkareita, jotka olivat ehkä nähnyt kuin pinnallisia aiheita. Vaikka häntä kutsutaan usein kuuluisaksi pop – artistiksi, hänen sanotaan toisinaan poikkeavan popkulttuurista omaksumansa erilaisen maalaustekniikan vuoksi.,

Wayne Thiebaud, Pankake Breakfast (2008), oil on canvas

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Hänen ura toi hänet yhteistyöhön monien eri realiteetit, mutta huippu vaiheessa hänen työnsä on osallistuminen maailmankuulu näyttely ”Uusi Maalaus Yhteisiä Esineitä”, vuonna 1962, jossa Warhol, Lichtenstein ja muita kuuluisia pop art-taiteilijoita.,

Edward Ruscha, Tavaramerkki #5 (20th Century Fox), 1999

Robert Indiana

maailmankuulu pop-taide taiteilija, lavastaja ja pukusuunnittelija, Robert Indiana oli uskomattoman mielenkiintoinen ura. Hänen työnsä käyttää räikeä ja huomiota herättävä lyhyitä sanoja, joilla on myös kaupallinen puoli ja käyttö, kuten ”SYÖ”, ”RAKKAUS” kommunikoida hänen katsojille., Kaikista hänen teoksistaan ikonisin on veistos” rakkaus ” (1970), joka tuli laajalti tunnetuksi ja joka on imeytynyt tulevien sukupolvien paisumaan.,

Robert Indiana, LOVE, print from the famous sculpture ”LOVE” (New York City)

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Hänen aiheita ovat suhteessa 1960-luvun taidekentän ja toteutetaan erottuva ja lasketaan lähestymistapa, että taiteilija on tilaa.,

Peter Max, Marilyn, taannehtivan ”kootut Teokset 1960-2017

Mel Ramos

Kuten hyvin tiedetään, Mel Ramos voidaan nähdä yhtenä viime pop art-taiteilijat, vaikka ironia, joka löytyy hänen teoksiaan on sanottu etäisyys hänet kyseisestä liikkeestä., Hänen symboleja ja aiheita ovat itse asiassa erilaisia merkityksiä ne teki samalla tavalla muiden kuuluisa pop-taidetta, taiteilijoita, joten hänen työnsä hienovaraisempia ja vähemmän ikoninen valtaa.,

Mel Ramos, Chiquita Banaani (1969), monivärisiä emali

Niclas Castello

Kun katsoo tarkemmin, meidän sukupolvi, emme voi löytää Niclas Castello, saksalainen pop-taide taiteilija, joka tuli kuuluisa, koska toimii kuten ”Kiss”, jossa voimme löytää neo-pop vaihtelu muut kuuluisa pop-taidetta taiteilijoiden aiheita, mutta myös jotkut neo-ekspressionismin ja street-art-vaikutteita.,

Niclas Castello, The Kiss (Shiny Red) (2013-2015). Courtesy of Guy Hepner

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *